ឆ្លងកាត់ភាពងងឹតដើម្បីស្វាគមន៍ពន្លឺ

ពាក់កណ្តាលសតវត្សមុននេះ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី Dmitri Shostakovich ដែលជាសំឡេងតន្ត្រីដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៃសតវត្សទី 20 បានទទួលមរណភាព។ កន្លះសតវត្សក្រោយមក ក្រុមតន្រ្តី Sun Symphony Orchestra ទើបតែបានលើកតម្កើងកេរ្តិ៍ដំណែលតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ចំពោះមនុស្សជាតិ ជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលមានចំណងជើងថា "Shostakovich - The Untold Story" ។

The Sun Symphony Orchestra សំដែងរាត្រីតន្ត្រី "Shostakovich - The Untold Story" ។ (រូបថត៖ SSO ផ្តល់)

តាមរយៈភាពងងឹត "Chamber Symphony"

អាចនិយាយបានថា តន្ត្រី របស់ D. Shostakovich គឺជាកញ្ចក់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពផ្ទុយគ្នានៃសម័យកាល រវាងភាពងងឹតនៃការគៀបសង្កត់ និងពន្លឺនៃឆន្ទៈរបស់មនុស្ស រវាងអាកប្បកិរិយាចំអក និងស្មារតីមិនចេះអត់ធ្មត់។

ដូចដែលសាស្រ្តាចារ្យ David Fanning អ្នកស្រាវជ្រាវតន្ត្រីដែលមានឯកទេសខាងអ្នកនិពន្ធទាំងពីរ Carl Nielsen និង Dmitri Shostakovich បាននិយាយថា "រវាងសម្ពាធផ្ទុយពីការទាមទាររបស់រដ្ឋាភិបាល ការស៊ូទ្រាំរបស់សហសេវិកភាគច្រើន និងគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីការបម្រើមនុស្សជាតិ និងសាធារណៈជន គាត់បានទទួលជោគជ័យក្នុងការបង្កើតភាសាតន្ត្រីជាមួយនឹងថាមពលផ្លូវចិត្តដ៏ធំធេង" ។

Dmitri Shostakovich កើតនៅថ្ងៃទី 25 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1906 នៅ St. Petersburg ក្នុងគ្រួសារវណ្ណៈកណ្តាលដែលមានឪពុកគីមីវិទ្យានិងម្តាយអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានទេពកោសល្យ។ ស្គាល់ព្យាណូ និងចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យតែងនិពន្ធតាំងពីតូច គាត់បានឈ្នះរង្វាន់ទី 2 ក្នុងការប្រកួតប្រជែង Chopin ទី 1 បានបញ្ចប់ Symphony No. 1 បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Conservatory ក្នុងឆ្នាំ 1926 ហើយត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយសាធារណជនថាជាអ្នកតែងក្រោយបដិវត្តន៍ដែលមានទេពកោសល្យដំបូងគេ។

Shostakovich មានអារម្មណ៍ថាខ្លួនគាត់ជាសមាជិកនៃជំនាន់ដែលធំឡើងដោយសារតែជ័យជំនះនៃបដិវត្តន៍ ហើយតែងតែកំណត់អត្តសញ្ញាណខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនានៃយុគសម័យថ្មីដែលគាត់ជាកម្មសិទ្ធិ។ ដោយមានការប្រមូលផ្ដុំនៃពានរង្វាន់ក្នុងក្តីស្រមៃក្នុង និងក្រៅសហភាពសូវៀត (អតីត) សហភាពសូវៀត គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "សំឡេងតន្ត្រីដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយក្នុងសតវត្សទី 20" ជាមួយនឹងកេរ្តិ៍ដំណែលនៃការតែងនិពន្ធដ៏ធំ។

The Chamber Symphony (Op. 110a) ដែលអ្នកដឹកនាំតន្ត្រី Olivier Ochanine បានជ្រើសរើសដើម្បីសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីគឺជាការងារដែលផ្ទុកទៅដោយភាពសោកសៅ ការថតរូបខ្លួនឯងដោយសំឡេង ការសារភាពពីការឈឺចាប់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Shostakovich និងការហត់នឿយទាំងស្រុង ខណៈពេលដែលគាត់ផ្ទុកជំងឺ ភាពឯកកោ និងទារុណកម្មនៅក្នុងខ្លួនគាត់។

រឿងរ៉ាវនោះនៅអាយុ 54 ឆ្នាំ Dmitri Shostakovich បានទៅទីក្រុង Dresden ដែលត្រូវបានបំផ្ទុះដោយគ្រាប់បែកដើម្បីនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តដែលពិពណ៌នាអំពីការបំផ្លិចបំផ្លាញដ៏គួរឱ្យរន្ធត់នៃ សង្គ្រាមលោក លើកទីពីរ។ ប៉ុន្តែដោយមិនអើពើនឹងគោលបំណងដើមរបស់គាត់ គាត់បានបង្កើតស្នាដៃដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងគួរឱ្យខ្លាចបំផុតនៃអាជីពរបស់គាត់៖ "ខ្សែអក្សរ Quartet លេខ 8 ក្នុង C minor" ដែលក្រោយមកបានចម្លងសម្រាប់ខ្សែអក្សរដោយ Rudolf Barshai ជា "Chamber Symphony Op. 110a"។

ឧទ្ទិសជាផ្លូវការចំពោះ "ជនរងគ្រោះនៃហ្វាស៊ីសនិយម និងសង្រ្គាម" នោះជាការពិតណាស់ បំណែកនេះគឺជាការចងចាំដល់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ អង្កត់ធ្នូ DSCH (កំណត់ចំណាំចំនួនបួន D–E♭–C–B) ដែលយកចេញពីអក្សរដើមអាឡឺម៉ង់របស់គាត់ (D. Sch) បន្លឺឡើងដោយនិយាយឡើងវិញពេញមួយដុំដូចជាកូដនៃអត្មា-ខ្លួនឯងដែលឆ្លាក់ចូលទៅក្នុងរង្វាស់នីមួយៗ។

ហត្ថលេខាតែមួយគត់ដែលគាត់តែងតែប្រើដើម្បីចុះហត្ថលេខាលើស្នាដៃមួយចំនួននៅពេលបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង "Chamber Symphony" ត្រូវបានគេយល់យ៉ាងច្បាស់ថាជាការបញ្ជាក់ដ៏ឈឺចាប់នៃ "ខ្ញុំនៅតែនៅទីនេះ" នៅកណ្តាលសហគមន៍ដែលចង់លុបពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សមាជិកនីមួយៗ។

ទស្សនិកជនហាក់ដូចជាកំពុងដើរតាមផ្លូវរបស់ពួកគេតាមរយៈដំណើរដ៏ខ្មៅងងឹត និងឈឺចាប់នៅក្នុងពិភពខាងក្នុងរបស់អ្នកតែង ដែលពោរពេញទៅដោយចលនាវឹកវរ។ ពីភាពអាប់អួរនៃការបើក Largo ដល់ចង្វាក់ខុសឆ្គង និងពាក្យដដែលៗដែលលងបន្លាចដែលបង្កឱ្យមានភាពភ័យរន្ធត់នៃសង្រ្គាមនៅក្នុងចលនាទីពីរ - Allegro Molto ។ ពី​ខ្មោច​វល្លិ៍ ដូច​រាំ​ខ្មោច​ក្នុង​ចលនា​ទី​៣ ដល់​បុណ្យ​ដែល​គិត​ក្នុង​ចលនា​ទី​៤ ។ ហើយបន្ទាប់មកបញ្ចប់ដោយដង្ហើមទន់ខ្សោយនៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ដ៏ផុយស្រួយនៃចលនាចុងក្រោយ ដូចជាអារម្មណ៍សោកសៅ និងសោកសៅនៅពេលសញ្ជឹងគិតអំពីការចងចាំ អត្មា និងដែនកំណត់នៃការស៊ូទ្រាំរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ។

ការស្វែងយល់ពី ភាពងងឹតនៅក្នុងខ្លួនគាត់មិនមែនជាបទពិសោធន៍ងាយស្រួលនោះទេ សម្រាប់ទស្សនិកជនភាគច្រើនដែលមានវត្តមាននៅក្នុងសាលប្រជុំមហោស្រព Hoan Kiem ។ ការឆ្លងកាត់ភាពស្រពិចស្រពិល និងការភាន់ច្រលំនៃ "Chamber Symphony" គឺជាវិធីដ៏ស្រទន់បំផុតក្នុងការប៉ះពិភពលោកខាងក្នុងដ៏ស្មុគស្មាញរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ស្រាប់តែស្រក់ទឹកភ្នែកពេលងូតទឹកក្រោមពន្លឺដ៏ភ្លឺស្វាងនៃការងារខាងក្រោមនេះ ពេលដឹងថាពន្លឺស្រស់ស្អាតយ៉ាងណា បើធៀបនឹងអវយវៈងងឹតដែលទើបនឹងជួប។ នោះប្រហែលជាបំណងរបស់អ្នកដឹកនាំជនជាតិបារាំង Olivier Ochanine ផងដែរ នៅពេលដែលគាត់បានជ្រើសរើសបញ្ចប់ "រឿងមិននឹកស្មានដល់" របស់ Shostakovich ជាមួយនឹងការងារដ៏រីករាយមួយដែលមានចំណងជើងថា Concerto លេខ 1 សម្រាប់ព្យាណូ ត្រែ និងខ្សែ។

ដោយវិធីនេះ SSO បានត្រលប់មកវិញហើយដូច្នេះពីឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់យើងបានជួបយុវជន Shostakovich ដែលពោរពេញដោយជីវិតនិងភាពវៃឆ្លាតប៉ុន្តែគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមនិងហួសហេតុ។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីលេខ 1 សម្រាប់ព្យាណូ ត្រែ និងខ្សែអក្សរ ព្យាណូ និងត្រែមិនមែនគ្រាន់តែជាឧបករណ៍ពីរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំឡេងពីរដែលជជែកគ្នា — រវាងហេតុផល និងអារម្មណ៍ រវាងការភ័យខ្លាច និងសេរីភាព។ ត្រែ​ហាក់​លេងសើច​យ៉ាង​ក្រអឺតក្រទម​ចំពោះ​សោកនាដកម្ម។ ចំណែក​ព្យាណូ​វិញ ទាំង​ទឹកភ្នែក និង​ច្រៀង​ចម្រៀង​ពោរពេញ​ដោយ​ជំនឿ​លើ​មនុស្ស​គ្រប់រូប។

និងស្វាគមន៍ពន្លឺជាមួយ "Concerto No.1"

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ ជីវិត មនោគមវិជ្ជា ទស្សនៈនយោបាយ និងស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Shostakovich បានទទួលការពិនិត្យចម្រុះ។ ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់អាចបដិសេធការពិតដែលថាគាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។

តាមរយៈភ្នែករបស់អ្នករិះគន់ល្បី ៗ ជាច្រើនជាមួយនឹងបទភ្លេងមនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញឥទ្ធិពលរបស់ Mussogrsky, Tchaikovsky និងសូម្បីតែកម្រិតខ្លះ - Rachmaninov នៅលើ Shostakovich ក្នុងទម្រង់វីរភាពនិងការរៀបចំវង់ភ្លេងដ៏មានឥទ្ធិពល។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងអាណាចក្រ concerto ជាពិសេសជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ Shostakovich បានព្យាយាមចាកចេញតាមដែលអាចធ្វើទៅបានពីម៉ូដែលរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ។ ការប្រៀបធៀប Piano Concerto លេខ 1 របស់ Shostakovich ជាមួយនឹងស្នាដៃស្រដៀងគ្នារបស់សហសម័យរបស់គាត់ វាពិបាកក្នុងការនិយាយថាវាជារបស់ប្រភេទដូចគ្នា។

ប្រសិនបើ Rachmaninov, Tchaikovsky ឬ Brahms ព្យាយាមពង្រីកការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទៅជាអ្វីមួយដូចជាបទភ្លេងជាមួយនឹងព្យាណូទោល Shostakovich បានប្រែក្លាយការងាររបស់គាត់ទៅជាអ្វីដែលថ្មីទាំងស្រុង បែបកំប្លែង និងឆ្លាតវៃ បង្រួម និងស្អាត។

វាត្រូវបានគេនិយាយថាដំបូង Shostakovich មានបំណងចង់តែងការប្រគុំតន្ត្រីត្រែសម្រាប់ Alexander Schmidt ដែលជាត្រែចម្បងនៃ Leningrad Philharmonic ប៉ុន្តែគាត់បានរកឃើញបញ្ហាប្រឈមបច្ចេកទេសពិបាកហើយបានសម្រេចចិត្តបន្ថែមព្យាណូហើយប្រែក្លាយវាទៅជាការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ពីរជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីដែលមានតែខ្សែ - ពិតជាមិនធម្មតាសម្រាប់ Shostakovich ។

ការងារនេះក៏បង្ហាញពីផ្នែកមិនធម្មតានៃតន្ត្រីរបស់គាត់ ដោយនាំមកនូវការកម្សាន្ត ភាពសប្បាយរីករាយ និងប្រាជ្ញា ហើយក្លាយជាការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1933 ព្យាណូ Concerto លេខ 1 គឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ និងហ៊ានបំផុតរបស់ Shostakovich ដែលជាការប្រគុំតន្ត្រីបែបស្រើបស្រាល ភ្ជាប់ជាមួយស្មារតីយុវវ័យ ប្រាជ្ញាមុតស្រួច និងគ្រាដែលមិននឹកស្មានដល់នៃភាពស្រស់ស្អាតដ៏ជ្រាលជ្រៅ។

វាត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ព្យាណូ ត្រែ និងខ្សែអក្សរ ដុំនេះគឺស្ទើរតែជាការប្រគុំតន្ត្រីទ្វេរដង៖ ត្រែដើរតួជាអ្នកអត្ថាធិប្បាយ ត្លុក និងអ្នកបង្កហេតុ លេងសើចជាមួយព្យាណូក្នុងការផ្លាស់ប្តូរដ៏ឈ្លាសវៃ និងមិននឹកស្មានដល់។ ថាមពលដែលជំរុញ និងលេងសើចរបស់ការងារនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីយុវជន Shostakovich - ទាំងអ្នកសំដែងប្រកបដោយគុណធម៌ និងជាអ្នកតិះដៀលអាក្រក់។

ចលនាទាំងបួនរបស់ការងារគឺជាខ្យល់គួចនៃរចនាប័ទ្ម និងអារម្មណ៍ ផ្លាស់ប្តូរពីការលេងសើច និងការសន្ទនាឧបករណ៍ពីរយ៉ាងមុតស្រួចនៃចលនាទីមួយ ទៅជាសម្លេងព្យាណូដ៏កក់ក្តៅ និងផុយស្រួយនៃចលនាទីពីរ។ បន្ទាប់មក ការផ្អាកអាថ៌កំបាំងខ្លីៗ ធ្វើឱ្យពិភពលោកទាំងពីរមានភាពសុខដុមរមនាក្នុងចលនាទីបី ហើយបញ្ចប់ដោយការសើចយ៉ាងក្រអឺតក្រទម និងភ្នែកដ៏អាក្រក់នៅក្នុងចលនាចុងក្រោយ។

ទទួលភារកិច្ចនាំយកការប្រគុំតន្ត្រីនេះទៅកាន់សាធារណជនក្នុងរដ្ឋធានីមានសិល្បករពីររូបគឺអ្នកលេងភ្លេងព្យាណូ Luu Duc Anh និងអ្នកលេងភ្លេងត្រែ Daiki Yamanoi ។ ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូឈានមុខគេម្នាក់នៅវៀតណាម លោក Luu Duc Anh មានសមិទ្ធិផលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ជាមួយនឹងសាលាតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញដែលគាត់បានចូលរួម ពានរង្វាន់ក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិដែលគាត់បានទទួល វង់ភ្លេងដ៏មានកិត្យានុភាពដែលគាត់បានចូលរួម និងការប្រកួតប្រជែងដ៏មានកិត្យានុភាពដែលគាត់បានធ្វើជាចៅក្រម។

“Concerto No.1” បានឆក់យកបេះដូងទស្សនិកជន ដោយសារបច្ចេកទេសនៃការសម្តែង និងជម្រៅអារម្មណ៍នៃមុខមាត់ជាទីស្រឡាញ់នេះ។

នៅក្បែរគាត់ Sun Symphony Orchestra Associate Trumpet Daiki Yamanoi បម្រើការជាដៃគូរ និងអ្នកលេងល្បែង ប្រទាក់ក្រឡាគ្នា និងទំនុកច្រៀងក្នុងកិច្ចសន្ទនាតន្ត្រីនីមួយៗ។

ពួកគេរួមគ្នាបំភ្លឺពិភពចម្លែករបស់ Shostakovich ដែលជាកន្លែងសើចរួមជាមួយនឹងភាពអស់សង្ឃឹម និងការសើចចំអកក្លាយជាការបញ្ចេញមតិពិតនៃសាររបស់អ្នកនិពន្ធ។

The Shostakovich - ការប្រគុំតន្ត្រី Untold Stories បានបើកជាមួយ "Waltz Fantasy របស់ Mikhail Glinka" ដែលជាការរាំនៃក្តីសុបិន លំហរច្បាស់លាស់ មនោសញ្ចេតនា និងពន្លឺដូចដង្ហើម។ Glinka - អ្នកត្រួសត្រាយនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់ពេលយប់ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតទន់ខ្សោយមុនពេលពិភពតន្ត្រីរបស់ Shostakovich លាតត្រដាងភាពផុយស្រួយនៃសុបិននោះមុនពេលទម្ងន់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ អ្នកនិពន្ធទាំងពីរ ក្នុងរយៈពេលពីរផ្សេងគ្នា បានប្រែក្លាយ Waltz ទៅជានិមិត្តសញ្ញានៃជីវិតមនុស្ស - ទាំងសោមនស្ស និងគួរឱ្យខ្លាច ប៉ុន្តែក៏មានសក្តានុពលដែលមិនអាចទទួលយកបាន និងពោរពេញដោយភាពរឹងមាំ។

បឹង CUC PHUONG

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html