ត្រូវការមើលទីតាំង និងតួនាទីត្រឹមត្រូវនៃការអប់រំសិល្បៈ

VHO - ក្នុងបទសម្ភាសន៍ជាមួយកាសែត Van Hoa នៅក្រៅវិមានរដ្ឋសភា ក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃកិច្ចប្រជុំក្រុមនៃរដ្ឋសភាអំពីគម្រោងច្បាប់អប់រំទាំងបី គណៈប្រតិភូ Bui Hoai Son (ហាណូយ) បានសង្កត់ធ្ងន់ថា ការអប់រំមិនត្រឹមតែជាអាជីព "បណ្តុះមនុស្ស" ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអាជីព "ចិញ្ចឹមបីបាច់ព្រលឹង" ផងដែរ។ យើងមិនត្រឹមតែបង្រៀនមនុស្សឱ្យបង្កើតទ្រព្យសម្បត្តិប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបង្រៀនមនុស្សឱ្យបង្កើតភាពស្រស់ស្អាត និងផ្សព្វផ្សាយតម្លៃមនុស្សធម៌។

ប្រតិភូ Bui Hoai Son បានស្នើថា ការអប់រំ សិល្បៈគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកសរីរាង្គនៃការអប់រំជាតិ។ រូបថត៖ ផាម ថង

អាស្រ័យហេតុនេះ លោកបានស្នើឱ្យ រដ្ឋសភា រដ្ឋាភិបាល និងស្ថាប័នរៀបចំសេចក្តីព្រាង ត្រូវតែទទួលស្គាល់ឲ្យបានត្រឹមត្រូវនូវគោលជំហរ និងតួនាទីនៃការអប់រំសិល្បៈ ដោយចាត់ទុកវាជាផ្នែកសរីរាង្គនៃការអប់រំជាតិ។ ការរៀបចំលក្ខណៈនៃវិស័យនេះមិនត្រឹមតែជាតម្រូវការនីតិបញ្ញត្តិបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាមធ្យោបាយសម្រាប់យើងក្នុងការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សា "អំណាចទន់" របស់ប្រទេសជាតិក្នុងយុគសម័យសមាហរណកម្ម និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។

“យើងកំពុងពិភាក្សាលើសេចក្តីព្រាងច្បាប់ចំនួនបីដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់អនាគតរបស់ប្រទេសគឺ ច្បាប់ស្តីពីការអប់រំ ច្បាប់ស្តីពីការអប់រំវិជ្ជាជីវៈ និងច្បាប់ស្តីពីឧត្តមសិក្សា (វិសោធនកម្ម) អាចនិយាយបានថានេះគឺជាច្បាប់ចំនួនបីដែលកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រទេសជាតិ ពីព្រោះការអប់រំជាកន្លែងសាបព្រោះគ្រាប់ពូជនៃចំណេះដឹង បុគ្គលិកលក្ខណៈ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់ប្រជាជនវៀតណាមក្នុងយុគសម័យថ្មី។

ខ្ញុំ​ចង់​ផ្តោត​លើ​វិស័យ​ជាក់លាក់​មួយ​ដែល​បច្ចុប្បន្ន​មាន​គុណវិបត្តិ​ក្នុង​ប្រព័ន្ធ​អប់រំ​ជាតិ​គឺ​ការអប់រំ​សិល្បៈ។ ប្រតិភូ Bui Hoai Son បាននិយាយថា នេះគឺជាទឹកដីដែលចិញ្ចឹមព្រលឹង អត្តសញ្ញាណ និងគំនិតច្នៃប្រឌិត ដែលជាគុណតម្លៃដែលបង្កើតបានជា “អំណាចទន់” របស់ជាតិ ប៉ុន្តែបច្ចុប្បន្នត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាប័នមិនអំណោយផល។

គាត់បានចង្អុលបង្ហាញពីការពិតដ៏ឈឺចាប់ដែលមានសព្វថ្ងៃនេះ នៅពេលដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ការអប់រំសិល្បៈបាននឹងកំពុងតស៊ូរវាងរដ្ឋពីរគឺ "ពាក់កណ្តាលទៀងទាត់ ពាក់កណ្តាលពិសេស" ។ គ្រឹះស្ថានបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈវិជ្ជាជីវៈ ចាប់ពី តន្ត្រី របាំ ល្ខោន ភាពយន្ត រហូតដល់វិចិត្រសិល្បៈ សុទ្ធតែប្រឈមមុខនឹងការលំបាកក្នុងការជ្រើសរើសនិស្សិត ក្នុងការកំណត់ក្របខ័ណ្ឌកម្មវិធី ពេលវេលាបណ្តុះបណ្តាល ការទទួលស្គាល់សញ្ញាប័ត្រ ការវាយតម្លៃគុណភាព និងជាពិសេសនៅក្នុងយន្តការហិរញ្ញវត្ថុ។

យោងទៅតាមគាត់ មូលហេតុជាមូលដ្ឋានគឺថា ច្បាប់បច្ចុប្បន្នមិនបានទទួលស្គាល់លក្ខណៈនៃការអប់រំសិល្បៈជាប្រព័ន្ធរងដាច់ដោយឡែកនៅក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំជាតិនោះទេ។ នៅពេលដែលសេចក្តីព្រាងច្បាប់ទាំងបីនេះត្រូវបានធ្វើវិសោធនកម្មរួមគ្នា នេះគឺជាពេលវេលាមាសសម្រាប់យើងដើម្បីពិនិត្យ និងរៀបចំលក្ខណៈទាំងនោះឱ្យបានពេញលេញ និងស្របគ្នា បង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាពនៃវិស័យដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "ព្រលឹង" នៃវប្បធម៌ជាតិ។

គណៈប្រតិភូបានសន្និដ្ឋានថា "ពីការអនុវត្តក្នុងស្រុក និងការប្រៀបធៀបជាមួយបទពិសោធន៍អន្តរជាតិដូចជា កូរ៉េ បារាំង និងជប៉ុន វាអាចបញ្ជាក់បានថា ការអប់រំសិល្បៈអាចអភិវឌ្ឍបាន លុះត្រាតែវាត្រូវបានធ្វើឱ្យស្របច្បាប់ជាប្រភេទនៃការបណ្តុះបណ្តាលជាក់លាក់ ជាមួយនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យផ្ទាល់ខ្លួនលើគោលដៅ កម្មវិធី អង្គការ និងគោលនយោបាយ"។

លោក​ក៏​បាន​ស្នើ​ដល់​ក្រុម​ជាក់លាក់​ធំៗ​ចំនួន​បួន​ដែល​ត្រូវ​រៀបចំ​ជា​ស្ថាប័ន។ ទីមួយទាក់ទងនឹងគោលដៅនិងអ្នកសិក្សា៖ ការអប់រំសិល្បៈមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍការយល់ឃើញសោភ័ណភាព និងការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត មិនមែនគ្រាន់តែចែកចាយចំណេះដឹងប៉ុណ្ណោះទេ។ ជារឿយៗអ្នកសិក្សាត្រូវបានជ្រើសរើសតាំងពីក្មេង ហើយសិក្សាជាបន្តបន្ទាប់រយៈពេល 7-9 ឆ្នាំ ដូច្នេះអាយុ និងពេលវេលាធម្មតានៃការអប់រំទូទៅមិនអាចត្រូវបានអនុវត្តបានទេ។

ទីពីរ ទាក់ទងនឹងកម្មវិធី និងវិធីសាស្រ្ត៖ កម្មវិធីសិល្បៈត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការអនុវត្តវិជ្ជាជីវៈ ជាមួយនឹងសមាមាត្រខ្ពស់នៃការរៀនបុគ្គល និងក្រុមតូច។ ការវាយតម្លៃមិនអាចផ្អែកលើជម្រើសច្រើន ឬការប្រឡងសរសេរនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវតែធ្វើឡើងតាមរយៈការសម្តែង សមាសភាព ឆាក និងការសម្តែងជាសាធារណៈ ដែលជាផលិតផលដែលមានតម្លៃអារម្មណ៍ និងច្នៃប្រឌិត។

ទី៣ ទាក់ទងនឹងគ្រូបង្រៀន ការទទួលស្គាល់ និងគុណវុឌ្ឍិៈ គ្រូបង្រៀនសិល្បៈគឺទាំងសិល្បករ និងសាស្ត្រាចារ្យ; មនុស្សជាច្រើនមានទេពកោសល្យខ្ពស់ ប៉ុន្តែខ្វះគុណវុឌ្ឍិដែលត្រូវនឹងស្តង់ដារបច្ចុប្បន្ន។ ដូច្នេះ​ត្រូវ​មាន​យន្តការ​សម្រាប់​ការ​ទទួល​ស្គាល់​សមត្ថភាព​វិជ្ជាជីវៈ​ស្រប​នឹង​ស្តង់ដារ​សិក្សា។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការទទួលស្គាល់គុណភាព និងស្តង់ដារលទ្ធផលក៏ត្រូវដាច់ដោយឡែកពីគ្នាផងដែរ - ពួកគេមិនអាចវាស់វែងដោយវិញ្ញាសាបច្ចេកទេស ឬវិទ្យាសាស្ត្រសង្គមបានទេ។

ការអប់រំសិល្បៈចាំបាច់ត្រូវទទួលស្គាល់ក្នុងតួនាទី និងតួនាទីត្រឹមត្រូវ។

ទី៤ ទាក់ទងនឹងគោលនយោបាយ និងការគាំទ្រ៖ នេះគឺជាវិស័យដែលទាមទារការចំណាយខ្ពស់សម្រាប់គ្រឿងលម្អ សំលៀកបំពាក់ ឆាក និងការសម្តែង។ វាចាំបាច់ដើម្បីធ្វើច្បាប់គោលនយោបាយស្តីពីអាហារូបករណ៍ ការគាំទ្រសម្រាប់ទេពកោសល្យវ័យក្មេង ការលើកលែងការសិក្សា និងគោលនយោបាយពិសេសនៃការចូលរៀន និងបញ្ចប់ការសិក្សា។ គោលនយោបាយស្តីពីការព្យាបាលគ្រូបង្រៀនសិល្បៈក៏ត្រូវតែដាច់ដោយឡែក និងសមស្របទៅនឹងលក្ខណៈនៃកម្លាំងពលកម្មប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។

ដោយវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់រដ្ឋាភិបាលក្នុងការគ្រប់គ្រងបញ្ហាជាក់លាក់ខាងលើក្នុងសេចក្តីព្រាងច្បាប់នេះ ប្រតិភូ Bui Hoai Son បានស្នើថា គណៈកម្មាធិការព្រាងគួរតែមានបទប្បញ្ញត្តិដែលប្រគល់ឱ្យរដ្ឋាភិបាលក្នុងការចេញក្រឹត្យ និងក្រសួងអប់រំ និងបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីចេញសារាចរណែនាំអំពីការអនុវត្តបទប្បញ្ញត្តិជាក់លាក់ស្តីពីការអប់រំសិល្បៈ។

ពិចារណាលើលទ្ធភាពនៃការកសាងក្រឹត្យដាច់ដោយឡែកមួយស្តីពីការរៀបចំ និងការគ្រប់គ្រងការអប់រំសិល្បៈក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំជាតិ ហើយដាក់ជូនក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយសេចក្តីព្រាងច្បាប់។ នេះនឹងក្លាយជាមូលដ្ឋានច្បាប់ដ៏សំខាន់សម្រាប់ក្រសួងអប់រំ និងបណ្តុះបណ្តាលក្នុងការសម្របសម្រួលយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ក្នុងការគ្រប់គ្រងវិស័យនេះ។

“ហាណូយ ជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ អប់រំ និងច្នៃប្រឌិតរបស់ប្រទេស ចាំបាច់ត្រូវកំណត់ថាជា “ក្បាលរថភ្លើងនៃការអប់រំសិល្បៈជាតិ”។ ទីក្រុងមានលក្ខខណ្ឌគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីសាកល្បងគំរូការគ្រប់គ្រង ការចុះឈ្មោះ និងការទទួលស្គាល់ដាច់ដោយឡែកសម្រាប់វិស័យសិល្បៈ ទន្ទឹមនឹងនោះត្រូវអភិវឌ្ឍសាលាសិល្បៈឱ្យក្លាយជា “ស្នូល” នៅក្នុងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីឧស្សាហកម្មវប្បធម៌នៃរាជធានី។

គណៈប្រតិភូ Bui Hoai Son បានស្នើថា ប្រសិនបើធ្វើបានល្អ ទីក្រុងហាណូយមិនត្រឹមតែបណ្ដុះបណ្ដាលទេពកោសល្យសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរួមចំណែកបង្កើតកម្លាំងច្នៃប្រឌិត ដែលជាធនធានមនុស្សពិសេសសម្រាប់សេដ្ឋកិច្ចចំណេះដឹង និងឧស្សាហកម្មវប្បធម៌វៀតណាមក្នុងសម័យកាលថ្មីផងដែរ។

ប្រភព៖ https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html