*អត្ថបទនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធ។

នៅពេលណាដែលហា អាញ ទួន រៀបចំការប្រគំតន្ត្រី ឬបើកគម្រោងថ្មី តែងតែមានការវាយតម្លៃអវិជ្ជមាន។ ជាការពិតណាស់ គំនិតផ្ទាល់ខ្លួនគឺជៀសមិនរួច ប៉ុន្តែជាធម្មតា អត្ថបទបង្ហាញតែទស្សនៈឯកតោភាគីរបស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ ខ្ញុំក៏ចង់ចែករំលែកទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំផងដែរ។
តើអ្វីទៅដែលមនុស្សចូលចិត្តអំពី Ha Anh Tuan? តើវាជាជម្រើសបទចម្រៀងរបស់គាត់ ចក្ខុវិស័យ តន្ត្រី របស់គាត់ ឬការនិទានរឿងរបស់គាត់? Ha Anh Tuan ជាមួយនឹងបទចម្រៀងដូចជា " De Danh," "Giac Mo La," និង "Buoi Sang o Ciao Cafe ," គឺជាផ្នែកមួយនៃយុវវ័យរបស់មនុស្សជាច្រើន។ ប៉ុន្តែវិចិត្រករម្នាក់មិនអាចនៅទ្រឹងក្នុងដំណាក់កាលមួយបានទេ។ សិល្បៈគឺអំពីចលនា អំពីការរីកចម្រើន ហើយវាអំពីភាពចាស់ទុំរួមជាមួយវិចិត្រករ និងទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។
យើងធំឡើង យើងផ្លាស់ប្តូរ ដូច្នេះហេតុអ្វីបានជាយើងរំពឹងថាតន្ត្រីរបស់ ហា អាញ ទួន នឹងនៅតែជាប់គាំងនៅក្នុងអតីតកាល? ប្រសិនបើអ្នកនៅតែចង់ឱ្យតន្ត្រីរបស់ ហា អាញ ទួន «ដូចពីមុន» តើអ្នកប្រាកដទេថាអ្នកនៅតែជាមនុស្សដដែលដូចអ្នកកាលពីពេលនោះ?
ហា អាញ ទួន លែងគ្រាន់តែជាយុវជនម្នាក់ដែលកំពុងច្រៀងក្នុងកន្លែងតូចមួយទៀតហើយ ហើយក៏មិនមែនជាអ្នកចម្រៀងដែលលក់សំបុត្រក្នុងតម្លៃ 90,000 ដុង នៅតាមហាងតែតូចៗដែរ។ ឥឡូវនេះ គាត់បង្កើតកន្លែងតន្ត្រីធំៗ ដែលរាល់ព័ត៌មានលម្អិត ចាប់ពីភ្លើងបំភ្លឺ និងការរចនាឆាក រហូតដល់ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងការរៀបចំឆាក ត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ដើម្បីបង្កើនបទពិសោធន៍របស់ទស្សនិកជន។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រាល់ការផ្លាស់ប្តូរដែលគាត់បានធ្វើ ត្រូវបានពិនិត្យយ៉ាងម៉ត់ចត់។
នៅពេលដែលគាត់បានវិនិយោគលើការរៀបចំឆាក និងវង់ភ្លេងដ៏ស្មុគស្មាញ មនុស្សបានរិះគន់គាត់ចំពោះការអួតអាង និងឆើតឆាយ។ នៅពេលដែលគាត់សម្តែងជាមួយភ្ញៀវស្រីៗ មនុស្សបាននិយាយថាគាត់មិនដែលសម្តែងជាមួយភ្ញៀវប្រុសពីមុនមកទេ។ នៅពេលដែលគាត់អញ្ជើញភ្ញៀវប្រុសៗ ពួកគេបានសួរថាហេតុអ្វីបានជាមិនមានអ្នកចម្រៀងស្រី។ នៅពេលដែលគាត់បានអញ្ជើញតារាល្បីៗតន្ត្រីអន្តរជាតិ ឬសិល្បករក្នុងស្រុកដែលមានបទពិសោធន៍ គាត់ត្រូវបានចោទប្រកាន់ថា "ហួសពីភាពរុងរឿងរបស់គាត់ ហើយព្យាយាមទាញយកកិត្តិនាមរបស់ពួកគេ"។
នៅពេលដែលគាត់បានអញ្ជើញតន្ត្រីករ និងអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង មនុស្សនិយាយថាគាត់ខ្វះទំនាក់ទំនង និងថវិកា គាត់អាចអញ្ជើញតែមុខដែលមិនស្គាល់ប៉ុណ្ណោះ។ សូម្បីតែបន្ទាប់ពីចេញអាល់ប៊ុមទោលទី 12 របស់គាត់ក៏ដោយ ក៏អ្នកខ្លះនៅតែនិយាយថាគាត់ដឹងតែពីរបៀបច្រៀងបទចម្រៀង Cover ប៉ុណ្ណោះ ព្រោះគាត់ភាគច្រើនសម្តែងបទចម្រៀងថ្មីៗនៅក្នុងការប្រគំតន្ត្រី។

ភាពផ្ទុយគ្នានេះលើកឡើងនូវសំណួរថា តើការរិះគន់ទាំងនោះពិតជាជាមតិកែលម្អប្រកបដោយស្ថាបនាមែន ឬគ្រាន់តែជាការរើសអើង និងការអាក់អន់ចិត្តដែលមិនសមហេតុផលចំពោះវិចិត្រករដែលហ៊ានផ្លាស់ប្តូរ?
អ្នកខ្លះនិយាយថា តន្ត្រីរបស់ ហា អាញ ទួន ឥឡូវនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងយ៉ាងប្រណិត ខ្វះភាពស្មោះត្រង់ និងគ្មានអារម្មណ៍ ប៉ុន្តែអារម្មណ៍គឺជាប្រធានបទខ្លាំងណាស់។ មនុស្សមួយចំនួនលែងរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ទៀតហើយ ប៉ុន្តែនោះមិនមានន័យថាវាបានបាត់បង់តម្លៃរបស់វានោះទេ។
ហា អាញ ទួន មិនដេញតាមមហាជនទេ ប៉ុន្តែបង្កើតសហគមន៍អ្នកគាំទ្រផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ — មនុស្សដែលយល់ និងគាំទ្រគាត់គ្រប់ដំណាក់កាលនៃអាជីពតន្ត្រីរបស់គាត់ — ហើយនោះជាអ្វីដែលសំខាន់បំផុត។ ហា អាញ ទួន ធ្លាប់និយាយថា៖ «អ្នកកំណត់អាជីពរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែត្រូវដាក់ 'ផ្កាកុលាប' នៅក្នុងចិត្តរបស់ខ្ញុំ។ ហើយនោះជារបៀបដែល ពិភព តន្ត្រីរបស់យើងភ្លឺចែងចាំងយ៉ាងស្រស់ស្អាត»។
ភាពផ្ទុយគ្នាទាំងនេះបង្ហាញរឿងមួយ៖ សម្រាប់មនុស្សមួយចំនួន បញ្ហាមិនមែនជាតន្ត្រីខ្លួនឯងទេ ប៉ុន្តែជាគំនិតដែលមានការគិតទុកជាមុនរបស់ពួកគេ។ ពួកគេមិនស្តាប់ដើម្បីមានអារម្មណ៍តន្ត្រីនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេស្វែងរកអ្វីមួយដើម្បីរិះគន់។ ហើយប្រសិនបើវាពិតជាគ្រាន់តែស្រពិចស្រពិល ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សរាប់ម៉ឺននាក់នៅតែរង់ចាំការប្រគំតន្ត្រីរបស់គាត់ដោយអន្ទះសារ? ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សនៅតែយំ សើច និងច្រៀងជាមួយគ្នានៅក្នុងភ្លៀង ក្នុងភាពត្រជាក់នៃទីក្រុងដាឡាត ឬកណ្តាលទីធ្លាធំទូលាយនៃ ទីក្រុងនិញប៊ិញ ?
ភាពសាមញ្ញមិនចាំបាច់ស្មើនឹងភាពស្មោះត្រង់នោះទេ ហើយភាពអស្ចារ្យក៏មិនធ្វើឱ្យបាត់បង់ភាពស្រទន់ដែរ។
ហា អាញ ទួន មិនមែនគ្រាន់តែជាអ្នកចម្រៀងនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាសិល្បករម្នាក់ដែលបង្កើតកន្លែងតន្ត្រីដែលអារម្មណ៍នៅតែហូរចូល និងប៉ះពាល់ដល់អ្នកដែលចង់ស្តាប់។
ចំពោះខ្ញុំ តន្ត្រីរបស់ហា អាញ ទួន គឺជាដៃគូ។ ខ្ញុំធ្លាប់ឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលធ្លាក់ទឹកចិត្ត ដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងនៅជុំវិញខ្លួនខ្ញុំហាក់ដូចជាគ្មានន័យ ហើយខ្ញុំបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយខ្លួនឯង និងអ្នកនៅជុំវិញខ្លួនបន្តិចម្តងៗ។
ប៉ុន្តែថ្ងៃមួយ តន្ត្រីនោះបានជួយខ្ញុំឱ្យបោះជំហានចេញពីភាពងងឹត។ មិនត្រឹមតែដោយសារតែបទភ្លេងដ៏ស្រស់ស្អាត ឬទំនុកច្រៀងដ៏មានអត្ថន័យនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែរឿងរ៉ាវដែលហា អាញ ទួន បានរៀបរាប់ អារម្មណ៍ដែលគាត់បានបង្ហាញ បានជួយខ្ញុំឱ្យរកឃើញជំនឿឡើងវិញលើរឿងសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យ។ ហើយខ្ញុំមិនមែនជាមនុស្សតែម្នាក់គត់នោះទេ។
ខ្ញុំមានមិត្តភក្តិដែលខ្ញុំបានជួបតាមរយៈសេចក្តីស្រឡាញ់រួមរបស់យើងចំពោះតន្ត្រីរបស់ហា អាញ ទួន។ ការប្រគំតន្ត្រីមិនមែនគ្រាន់តែជាកន្លែងសម្រាប់ស្តាប់តន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាកន្លែងដែលមនុស្សចម្លែកជួបគ្នា ដោយចែករំលែកចង្វាក់អារម្មណ៍ដូចគ្នា។ តើនោះមិនមែនជារឿងដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតដែលតន្ត្រីអាចផ្តល់ជូនទេឬ?
មនុស្សមួយចំនួននិយាយថាពួកគេលែងជាអ្នកគាំទ្ររបស់ Ha Anh Tuan ទៀតហើយ ព្រោះតន្ត្រីរបស់គាត់មិនដូចពីមុនទេ។ មិនអីទេ! ការក្លាយជា ឬឈប់ជាអ្នកគាំទ្រសិល្បករ គឺជាសិទ្ធិផ្ទាល់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែតន្ត្រីមិនមានដើម្បីផ្គាប់ចិត្តមនុស្សគ្រប់គ្នានោះទេ។ វាវិវត្ត ផ្លាស់ប្តូរ ហើយពេលខ្លះវាលែងជារបស់អ្នកទៀតហើយ ប៉ុន្តែជារបស់អ្នកជំនាន់ក្រោយ ព្រលឹងមួយទៀតដែលត្រូវការវា។
ហា អាញ ទួន មិនច្រៀងដើម្បីបញ្ជាក់អ្វីទេ។ គាត់ច្រៀងដើម្បីរៀបរាប់រឿងរ៉ាវ ដើម្បីគូរសុបិន។ ហើយសម្រាប់អ្នកដែលនៅតែតាមដានគាត់ សុបិនទាំងនោះនៅតែស្រស់ស្អាតដូចថ្ងៃដំបូង។ ដូច្នេះ តើហា អាញ ទួន ជាអ្នកចម្រៀងល្អឬអាក្រក់? សម្រាប់ខ្ញុំ ចម្លើយមិនដែលសំខាន់ទេ។ អ្វីដែលសំខាន់នោះគឺថា តន្ត្រីរបស់គាត់នៅតែប៉ះពាល់ដល់ចិត្តរបស់អ្នកដែលមានឆន្ទៈស្តាប់។ ហើយនោះគ្រប់គ្រាន់ហើយ!
ការសម្តែង "តែម្នាក់ឯងនៅពេលព្រឹកព្រលឹម"៖
អ្នកអាន ញូ យ
អ្នកអានអាចផ្ញើមតិរបស់ពួកគេលើសំឡេងច្រៀងរបស់ ហា អាញ ទួន ទៅកាន់អ៊ីមែល banvanhoa@vietnamnet.vn។ មតិរបស់អ្នកមិនចាំបាច់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅលើ VietNamNet នោះទេ។ សូមអរគុណ!









Kommentar (0)