នៅពេលដែលផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្លាយជានិមិត្តសញ្ញាវប្បធម៌ដែលលើកកំពស់ឋានៈរបស់ប្រទេស

ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនត្រឹមតែជានិមិត្តរូបនៃភាពទាក់ទាញសម្រាប់ភ្ញៀវទេសចរនៅតាមគោលដៅនីមួយៗប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរួមចំណែកក្នុងការអភិរក្សបេតិកភណ្ឌ និងក្លាយជាព្រលឹងនៃប្រទេសជាច្រើនផងដែរ។ កន្លែងណាមានរោងមហោស្រព វប្បធម៌នឹងត្រូវបានគោរព។

ដាក់ឈ្មោះ ពិភពលោក ថា "វិហារសិល្បៈ"

នៅពេលសួរជនជាតិអូស្ត្រាលីណាមួយអំពីមោទនភាពរបស់ប្រទេសអូស្ត្រាលី ចម្លើយទូទៅបំផុតគឺប្រហែលជា Sydney Opera House ។ ប្រសិនបើសំណួរដូចគ្នាត្រូវបានសួរនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌នៃទ្វីបអឺរ៉ុប - Milan ប្រទេសអ៊ីតាលី ចម្លើយនឹងជា La Scala Opera House ។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ រោងមហោស្រព Royal Opera House នឹងក្លាយជាអគារមួយដែលអាចប្រៀបធៀបទៅនឹង Big Ben និង Tower Bridge ។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំ ភ្ញៀវទេសចរណ៍រាប់លាននាក់មករោងមហោស្រពល្បីៗលើពិភពលោកទាំងនេះ ហើយមិនមែនពួកគេទាំងអស់មករោងមហោស្រពនោះទេ ដោយសារតែប្រវត្តិសាស្រ្ត សារៈសំខាន់ ឬស្នាដៃបុរាណនៅខាងក្នុង។ វាជាស្ថាបត្យកម្មតែមួយគត់ និងចំណងជើង "រូបតំណាងគ្រប់ពេលវេលា" ដែលធ្វើឱ្យរោងមហោស្រពដ៏ល្បីល្បាញ "គោលដៅសម្រាប់ជីវិត" ។

Sydney Opera House, "ស្នាដៃនៃស្ថាបត្យកម្មសតវត្សទី 20" ។

យូណេស្កូ ពិពណ៌នាអំពី ស៊ីដនី អូប៉េរ៉ា House ថាជា "ស្នាដៃនៃស្ថាបត្យកម្មសតវត្សទី 20" ឬ "រូបតំណាងស្ថាបត្យកម្មដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក"។ ជាមួយនឹងចំណងជើងនេះ ភ្ញៀវទេសចររហូតដល់ 8 លាននាក់បានទៅទស្សនា Opera House ជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ សាងសង់ឡើងប្រហែល 200 ឆ្នាំមុន មហោស្រព La Scala គឺជាមោទនភាពនៃ "រដ្ឋធានីសិល្បៈ" Milan (ប្រទេសអ៊ីតាលី) ហើយត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាវិហារអូប៉េរ៉ាសម្រាប់ការសម្តែងបុរាណរបស់វា។

ប្រទេសជាច្រើនបន្តបោះទុនរាប់រយលានដុល្លារដើម្បីសាងសង់រោងមហោស្រព ដោយជ្រើសរើសការរចនាប្លែកៗបំផុត ដើម្បីឲ្យរោងមហោស្រពក្លាយជាកន្លែងរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ និងក្លាយជានិមិត្តរូបនៃទីក្រុង និងប្រទេស។ ឧទាហរណ៍ធម្មតារួមមាន ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញនៃសតវត្សទី 21 - រោងមហោស្រព Elbphilharmonie នៅទីក្រុង Hamburg (ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់) ឬរោងមហោស្រពជាតិប៉េកាំង ជាមួយនឹងការរចនារាងពងក្រពើពាក់កណ្តាលតែមួយគត់។

កន្លែងគោរពវប្បធម៌

មិនត្រឹមតែមានស្ថាបត្យកម្មជានិមិត្តរូបទេ រោងភាពយន្តល្បីៗលើពិភពលោកបានក្លាយជា "បេះដូង" នៃជីវិតវប្បធម៌របស់ប្រទេសមួយ។ ការឈរលើឆាកល្ខោនដ៏ល្បីមួយក៏ជាសុបិនរបស់សិល្បករឆ្នើមដែរ។ "វិហារ" នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរាំរបាំបាឡេនៅប្រទេសអង់គ្លេស - Royal Opera House ត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុង Covent Garden ទីលានកណ្តាល និងជាគោលដៅ ទេសចរណ៍វប្បធម៌ ដ៏ល្បីល្បាញនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ នៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃការបើកដំណើរការ រោងមហោស្រពនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់លោក George Frideric Handel ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃសម័យ Baroque ។

រោងមហោស្រព La Scala បានក្លាយជាកន្លែងដែលអ្នកទេសចរពេញចិត្តនៅក្នុង "រាជធានីសិល្បៈ" នៃទីក្រុង Milan។

Soprano Maria Callas ដែលជាអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ាដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី 20 ធ្លាប់បានចាត់ទុក La Scala ជា "ផ្ទះ" សិល្បៈរបស់នាង ហើយនាងត្រូវបានគេភ្ជាប់ជាមួយវាពេញមួយទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ ទោះបីជាវាបានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ដោយសារតែវិបត្តិល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីក៏ដោយ រោងមហោស្រពបានបញ្ជាក់ពីជំហររបស់ខ្លួនជាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ និងមោទនភាពនៃ "ប្រទេសដែលមានរាងដូចស្បែកជើងកវែង" នៅពេលដែល Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini និងអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតបានសម្តែងស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅទីនេះជាលើកដំបូង។

មហោស្រពជាតិក្រុងប៉េកាំងក្លាយជារូបតំណាងវប្បធម៌។

នៅក្នុងប្រទេសចិន រោងមហោស្រពជាតិធំនៅទីក្រុងប៉េកាំង ដែលបានបើកដំណើរការក្នុងឆ្នាំ ២០០៧ ក្នុងទម្រង់ជាគុជខ្យងដ៏ធំនោះ ក៏បានក្លាយជាអគារនិមិត្តរូបថ្មីរបស់ប្រទេសដែលមានប្រជាជនរាប់ពាន់លាននាក់ផងដែរ។ ដំបូងឡើយ រោងមហោស្រពបានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាដោយគ្រាន់តែចង់ដឹងចង់ឃើញ និងសម្រាប់ការថតរូបប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ ជារៀងរាល់ឆ្នាំ រោងមហោស្រពបានរៀបចំការសម្ដែងពាណិជ្ជកម្មរហូតដល់ 1,000 ដោយជោគជ័យ វគ្គ អប់រំ សិល្បៈចំនួន 1,000 និងទាក់ទាញអ្នកទស្សនាប្រហែល 3 លាននាក់។ សិល្បករល្បីៗលើពិភពលោកដូចជា Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Simon Rattle, José Carreras, Lang Lang... ឬវង់ភ្លេងល្បីៗដូចជា Berlin Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra... សុទ្ធតែមកទីនេះដើម្បីសំដែង។ លោក Wang Zhengming លេខាគណៈកម្មាធិការសាងសង់រោងមហោស្រព ធ្លាប់បានប្រាប់កាសែត Guangzhou Daily បន្ទាប់ពីរោងមហោស្រព "ទទួលបានផ្លែផ្អែម" អស់រយៈពេល 3 ឆ្នាំថា "កាលពីអតីតកាល ភាពចម្រូងចម្រាសជុំវិញការសាងសង់រោងមហោស្រពគឺជារឿងធម្មតា ប៉ុន្តែនៅពេលនោះ គំនិតមិនបើកចំហរ។ ក្រឡេកមកមើលឥឡូវនេះ 3 ពាន់លានយន់ ដើម្បីសាងសង់មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈជាតិវាពិតជាសក្តិសមណាស់" ។

ជាការពិតណាស់ អ្វីដែលរោងមហោស្រពជាតិទីក្រុងប៉េកាំងសម្រេចបាននោះ មិនត្រឹមតែជាប្រភពចំណូលដ៏ច្រើនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនោះ គឺរូបភាពនៃប្រទេសចិន ដែលជាកន្លែងដែលមានភាពចម្រុះនៃវប្បធម៌ និងសិល្បៈ ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់ទៅកាន់ពិភពលោកទាំងមូល។

រោងមហោស្រព Hoan Kiem តែងតែត្រូវបានបំភ្លឺដោយកម្មវិធីសិល្បៈខ្នាតធំ។

ប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាមកពីប្រទេសដែលមានតន្ត្រីសិក្សាអភិវឌ្ឍន៍ដូចជាអ៊ីតាលី អាឡឺម៉ង់ បារាំង រុស្ស៊ី... ត្រូវបានណែនាំដល់ប្រទេសវៀតណាមពីទសវត្សរ៍ទី 60 ដល់ទសវត្សរ៍ទី 80 នៃសតវត្សទី 20 ។ រោងមហោស្រពដំបូងគេនៅវៀតណាមក៏ត្រូវបានសាងសង់នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ដែលធំជាងគេគឺរោងមហោស្រពហាណូយ និងរោងមហោស្រពទីក្រុងហូជីមិញ។ ក្នុងនាមជាកន្លែងសម្រាប់កម្មវិធីវប្បធម៌ និងសិល្បៈ និងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាធំៗ រោងមហោស្រពនៅវៀតណាមនៅតែស្ថិតក្នុងកម្រិតបម្រើកម្មវិធីសិល្បៈក្នុងស្រុក មិនអាចក្លាយជាគោលដៅដែលត្រូវទៅទស្សនាសម្រាប់កេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញលើពិភពលោកក្នុងវិស័យវប្បធម៌ និងសិល្បៈ។

ថ្មីៗនេះ រោងមហោស្រព Hoan Kiem ដែលមានស្ថាបត្យកម្មដ៏ប្រណិត និងឧបករណ៍សំឡេងទំនើបៗ បាននាំមកជូនទស្សនិកជនជាបន្តបន្ទាប់នូវកម្មវិធីជាច្រើន ដោយមានការចូលរួមពីសិល្បករល្បីៗមកពីប្រទេសអង់គ្លេស បារាំង អូទ្រីស អាមេរិក រុស្សី ជាដើម ជាពិសេសនៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីបុរាណ។ ឧទាហរណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់រួមមានការប្រគុំតន្ត្រី Four Seasons ដោយមានការចូលរួមពីសិល្បករមកពី Royal Opera House of Versailles ។ ការប្រគុំតន្ត្រី "Dang Thai Son Returns"; ការប្រគុំតន្ត្រីវីយែន; ការប្រគុំតន្ត្រី Mozart; ការប្រគុំតន្ត្រី "តស៊ូរហូតដល់ជ័យជំនះ"...

បន្ថែមពីលើកម្មវិធីអន្តរជាតិ មហោស្រព Ho Guom គឺជាកន្លែងសម្រាប់ការរស់ឡើងវិញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ "Carmen" និងតន្ត្រី "La Traviata" ។ ខណៈពេលដែល "Carmen" ត្រូវបានរស់ឡើងវិញពីស្នាដៃដើមឆ្នាំ 1875 ដោយវិចិត្រករមកពី Royal Theatre of Versailles, Palazzetto Bru Zane French Romantic Music Center និង Rouen Normandie Theatre; "La Traviata" ផ្អែកលើប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញ "La Dame aux Camelias" ត្រូវបានអនុវត្តទាំងស្រុងនៅមហោស្រព Ho Guom ។

ទោះបីជាវាទើបតែដំណើរការតាំងពីខែកក្កដា ឆ្នាំ 2023 ក៏ដោយ ប៉ុន្តែរោងមហោស្រព Hoan Kiem ត្រូវបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ក្នុងចំណោមរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាល្អបំផុតរបស់ពិភពលោកដោយពានរង្វាន់ទេសចរណ៍ពិភពលោកនៅចុងឆ្នាំ 2023 ។

ទីក្រុងហាណូយទើបតែបានចេញសេចក្តីសម្រេចអនុម័តវិនិយោគិនសម្រាប់គម្រោង Hanoi Opera House ។

ទីក្រុងហាណូយនឹងមានរោងមហោស្រពដ៏ទំនើបមួយទៀតក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។ នាពេលថ្មីៗនេះ គណៈកម្មាធិការប្រជាជនទីក្រុងហាណូយបានអនុម័តលើការវាយតម្លៃបឋមអំពីសមត្ថភាព និងបទពិសោធន៍របស់វិនិយោគិនសម្រាប់គម្រោងរោងមហោស្រពវប្បធម៌ និងសិល្បៈហាណូយ ដោយមានទុនវិនិយោគចំនួន 500 លានដុល្លារនៅខេត្ត Quang An ស្រុក Tay Ho។

ស្ថាបត្យករអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក Renzo Piano បានរចនាគម្រោងនេះ។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃគម្រោងដ៏ល្បីល្បាញដូចជាមជ្ឈមណ្ឌល Georges Pompidou នៅប៉ារីស (ប្រទេសបារាំង) និង The Shard នៅទីក្រុងឡុងដ៍ (អង់គ្លេស) ។

ក្នុងវ័យជិត 90 ឆ្នាំ ស្ថាបត្យករ Renzo Piano មានសេចក្តីស្រឡាញ់ពិសេសចំពោះវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃទីក្រុងហាណូយ ដែលជាអរិយធម៌មួយពាន់ឆ្នាំ។ គាត់ចង់ដាក់អស់ពីចិត្ត ថាមពល និងអស់ពីកម្លាំងចិត្តរបស់គាត់ទៅក្នុងគម្រោងដែលគាត់ពិចារណាការងារចុងក្រោយរបស់គាត់ ហើយលះបង់វាទៅហាណូយ។

ស្ថាបត្យករ Renzo Piano បានបង្កើតគំនិតនៃស្ថាបត្យកម្មនៃរោងមហោស្រពជាមួយនឹងរូបរាងដែលនឹកឃើញដល់រលកនៅលើផ្ទៃបឹងខាងលិច ដំបូលរបស់រោងមហោស្រពមានសោភ័ណភាពស្រទន់ បែបកំណាព្យ និងលក្ខណៈសហសម័យដិត។ Dome ក៏ប្រើបែបផែនគុជ ដែលជួយឱ្យការផ្លាស់ប្តូរនៃពេលវេលាដូចជាពេលព្រឹក និងថ្ងៃលិចនៅលើផ្ទៃបឹងខាងលិច ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំង និងបង្កើតភាពស្រស់ស្អាតតែមួយគត់។

ស្រដៀងទៅនឹង Opera Houses ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក ពួកគេទាំងអស់បង្កើតនូវសញ្ញាណតែមួយគត់របស់ពួកគេពី DNA ច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ដំបូលរាងកោងនៃរោងល្ខោនហាណូយត្រូវបានស្រោបដោយស្រទាប់សេរ៉ាមិចដែលមានឥទ្ធិពលគុជខ្យងជាមួយនឹងបច្ចេកវិជ្ជារចនាដ៏ពិសេសបំផុត។ ការរចនាសំបកដំបូលស្តើងបំផុតនេះមិនត្រឹមតែបង្កើតភាពស្រស់ស្អាតប្លែកសម្រាប់រោងមហោស្រពប៉ុណ្ណោះទេ បង្កើតឱ្យមានលំហអាកាសដែលជួយទាក់ទាញខ្យល់តាមធម្មជាតិនៅក្នុងតំបន់ឡប់ប៊ី ដូច្នេះមិនចាំបាច់មានម៉ាស៊ីនត្រជាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ចម្រោះសំឡេងល្អបំផុតក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងតន្ត្រី ដែលជាតម្រូវការកំពូលមួយសម្រាប់រោងកុនអន្តរជាតិ។

រោងមហោស្រពហាណូយមិនត្រឹមតែមានដំបូលដំបូលពិសេសបំផុតនៅលើពិភពលោកប៉ុណ្ណោះទេ វាថែមទាំងអនុវត្តបច្ចេកវិទ្យាទំនើបៗ និងបច្ចេកទេសរចនាជាច្រើនផងដែរ។ ជញ្ជាំងទាំងមូលនៃសាលប្រជុំធំត្រូវបានបំពាក់ដោយប្រព័ន្ធនៃបន្ទះសូរស័ព្ទដែលអាចដំណើរការដោយមេកានិច។ សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានីមួយៗ បន្ទះសូរស័ព្ទនឹងត្រូវបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបិទ បើក ឡើងលើ និងចុះក្រោមក្នុងទិសដៅ និងទីតាំងផ្សេងៗគ្នា។

ជាមួយនឹងរោងមហោស្រពហាណូយ ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពប្លែកនៃស្ថាបត្យកម្មនឹងធ្វើឱ្យទីក្រុងហាណូយមានភាពស៊ីវិល័យឡើងវិញ មិនត្រឹមតែតម្លៃវប្បធម៌ដែលបានឈរលើការសាកល្បងនៃពេលវេលាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងវប្បធម៌ជឿនលឿនឈានទៅដល់តម្លៃអភិជននៃពិភពលោកទៀតផង។ អាចនិយាយបានថា យើងមិនត្រឹមតែរង់ចាំការងារវប្បធម៌ដែលជានិមិត្តរូបនៃទីក្រុងហាណូយប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរំពឹងថានឹងទទួលបានការគោរព និងការកោតសរសើរពីពិភពលោក មុនពេលស្នាដៃរបស់រឿងព្រេងនិទាន Renzo Piano ។

ប្រភព