នៅពេលដែលកវីរើសជក់លាបពណ៌

កវីម្នាក់ដែលគូររូប! ចម្លែក និងមិនគួរឱ្យជឿ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកគិតអំពីវាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន តើមានអ្វីដែលមិនធម្មតាអំពីវា? កំណាព្យ និងគំនូរមិនមែនជា ពិភពលោក ពីរដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទេ។ កវីសរសេរដោយប្រើពាក្យដើម្បីរំលឹករូបភាព ខណៈពេលដែលវិចិត្រករគូររូបភាពដើម្បីរំលឹកអារម្មណ៍។ នៅពេលដែលកវីងាកទៅរកការគូររូប តើពួកគេមិនគ្រាន់តែស្វែងរកភាសាថ្មីដើម្បីរៀបរាប់រឿងចាស់ទេឬ?

នៅប្រទេសវៀតណាម បាតុភូតនេះលែងជារឿងចម្លែកទៀតហើយ។ លោក Bui Chat និងលោក Nguyen Quang Thieu ដែលជាកវីល្បីឈ្មោះពីររូប ឥឡូវនេះបានក្លាយជាឈ្មោះល្បីនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។ ពួកគេគូរគំនូរ រៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ ហើយគំនូររបស់ពួកគេ ដោយមិនគិតពីថាតើវាបំពេញតាមស្តង់ដារបច្ចេកទេសឬអត់នោះទេ នៅតែទទួលបានការស្វាគមន៍យ៉ាងល្អ ជួនកាលមានតម្លៃថ្លៃ។ ប៉ុន្តែតើអ្វីទៅជាគំនូររបស់ពួកគេដែលធ្វើឱ្យមនុស្សមានឆន្ទៈចំណាយប្រាក់? តើអ្វីដែលធ្វើឱ្យរឿងរ៉ាវរបស់ពួកគេគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងម្ល៉េះ?

ប៊ូយ ឆាត និងគំនូររបស់គាត់

ចំណុចប្រសព្វសិល្បៈ

រចនាប័ទ្មពិសេសរបស់លោក Bui Chat ដូចជារចនាប័ទ្មរបស់អ្នកដែលមិនចេះគូរ បានធ្វើឱ្យស្នាដៃរបស់គាត់មានលក្ខណៈពិសេស។ គំនូររបស់គាត់មិនប្រកាន់ខ្ជាប់នូវច្បាប់ណាមួយ ឬប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍តែងនិពន្ធឡើយ។ ពួកវាដូចជាកំណាព្យសេរី ជួនកាលវឹកវរ ជួនកាលបែកខ្ញែក ប៉ុន្តែតែងតែពោរពេញដោយអារម្មណ៍។ នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ "Improvisation" របស់គាត់ គាត់ធ្លាប់បាននិយាយថា " ការគូរគំនូរគឺជាវិធីរបស់ខ្ញុំក្នុងការបង្កើតអារម្មណ៍ សូម្បីតែមុនពេលវារឹងទៅជាពាក្យសម្ដីក៏ដោយ"។ ហើយនោះគឺជាភាពទាក់ទាញនៃគំនូររបស់គាត់៖ មិនមែនខិតខំដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ភាពត្រឹមត្រូវ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដំណើរនេះពិតជាមិនងាយស្រួលនោះទេ។ លោក Bui Chat ធ្លាប់បានចែករំលែកថា៖ « មនុស្សនិយាយថាខ្ញុំគូររូបដូចក្មេងថ្នាក់ទី៣។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ខ្ញុំ ការគូររូបមិនមែននិយាយអំពីការបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់ខ្ញុំទេ ប៉ុន្តែនិយាយអំពីការរំដោះខ្លួនចេញពីការរឹតបន្តឹង» ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះឆ្លុះបញ្ចាំងមួយផ្នែកអំពីការសង្ស័យដែលគាត់បានប្រឈមមុខពីសាធារណជន និងសហគមន៍វិជ្ជាជីវៈ។ ការគូរគំនូរដែលមិនទៀងទាត់ និងចន្លោះទទេដែលហាក់ដូចជាគ្មានន័យនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគេរិះគន់ជាញឹកញាប់ថាជា «បច្ចេកទេសអន់» ប៉ុន្តែពួកវាមានអារម្មណ៍ជ្រាលជ្រៅដែលកំណាព្យពេលខ្លះមិនអាចបង្ហាញបាន។

គំនូរដោយ ប៊ូយ ឆាត

ខណៈពេលដែលលោក Bui Chat ជាអ្នកបះបោរទាំងក្នុងកំណាព្យ និងគំនូរ លោក Nguyen Quang Thieu បាននាំមកនូវគុណភាពដ៏ជ្រាលជ្រៅដូចសុបិនដល់សិល្បៈរបស់គាត់។ គំនូររបស់លោកមិនពណ៌នាអំពីការពិតទេ ប៉ុន្តែបង្កើតឡើងវិញនូវការចងចាំ ចាប់ពីវាលស្រែ ហ្វូងគោ ដំបូលផ្ទះ រហូតដល់អ្នកលេងខ្លុយ... ដូចជាបំណែកដែលបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដោយពេលវេលា និងការស្រមើលស្រមៃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លោកក៏បានប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាប្រឈមផងដែរ។ ការរិះគន់ដូចជា " គាត់ជាកវី ហេតុអ្វីបានជាគាត់មិនផ្តោតលើកំណាព្យជំនួសឱ្យការគូរគំនូរ?" បានលេចឡើង ដែលដាក់សម្ពាធលើគាត់ឱ្យបញ្ជាក់ថា គំនូររបស់គាត់មិនមែនផ្អែកលើកេរ្តិ៍ឈ្មោះដែលមានស្រាប់របស់គាត់ពីកំណាព្យនោះទេ។

លោក ង្វៀន ក្វាង ធៀវ ធ្លាប់បាននិយាយថា " វាលស្រែនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ខ្ញុំមិនមែនជាវាលស្រែពិតទេ ហើយវាលស្រែនៅក្នុងគំនូររបស់ខ្ញុំក៏មិនមែនជាដែរ"។ នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ អ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានបំផ្លើស ឬបង្រួមមិនធម្មតា ដែលបង្កើតជាលំហមួយដែលទាំងអស្ចារ្យ និងដូចជាការចងចាំដ៏ខ្លីនៃសុបិន។ ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នានេះជួនកាលនាំឱ្យគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគេយល់ច្រឡំថា "ខ្វះជម្រៅដែលមើលឃើញ"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកដែលពិតជាកោតសរសើរគំនូររបស់គាត់ដឹងថាពួកវាបង្កើតឱ្យមានជម្រៅនៃអនុស្សាវរីយ៍ ដែលជាអ្វីមួយដែលពាក្យពេចន៍ពេលខ្លះមិនអាចយល់បានពេញលេញ។

នៅពេលដែលអ្នកស្ម័គ្រចិត្តបង្កើតរឿងព្រេងនិទាន។

មិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមទេ រឿងរ៉ាវរបស់កវីម្នាក់ដែលកាន់ជក់លាបពណ៌បានបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈពិភពលោក។ លោក William Blake ដែលជាកវីជនជាតិអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញ មិនត្រឹមតែបានសរសេរកំណាព្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានគូរគំនូរទៀតផង។ នៅក្នុងស្នាដៃដូចជា *The Ancient of Days * ឬ *Newton* គំនូររបស់គាត់ស្រដៀងនឹងកំណាព្យដែលមើលឃើញ។ ការគូសជក់នីមួយៗគឺជានិមិត្តរូប ដែលបង្ហាញពីស្រទាប់នៃអត្ថន័យដែលលើសពីរូបភាពផ្ទៃ។

លោក Rabindranath Tagore កវីជនជាតិឥណ្ឌាដែលឈ្នះពានរង្វាន់ណូបែល ក៏បានប្រឈមមុខនឹងការសង្ស័យយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ នៅពេលដែលលោកបានចូលប្រឡូកក្នុងពិភពគំនូរ។ លោកបានបន្សល់ទុកគំនូរជាង 2,000 ផ្ទាំងដែលពោរពេញដោយអារម្មណ៍ និងសេរីភាព ប៉ុន្តែនៅពេលប្រឈមមុខនឹងសំណួរពីសហសម័យរបស់លោក លោក Tagore បានឆ្លើយតបថា " ពណ៌គឺជាបទចម្រៀងដែលខ្ញុំមិនអាចច្រៀងដោយពាក្យសម្ដីបាន"។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគំនូររបស់លោក ទោះបីជាមិនមែនជារបស់សាលាជាក់លាក់ណាមួយក៏ដោយ ក៏នៅតែមានភាពទាក់ទាញដ៏មានឥទ្ធិពល ព្រោះវាបង្កើតពិភពនៃអារម្មណ៍ដែលពិបាកយល់ ប៉ុន្តែអាចយល់បានយ៉ាងងាយស្រួល។

អ្នកទេសចរផ្លាស់ប្តូរគំនិតគ្នា ខណៈពេលកំពុងទស្សនាស្នាដៃសិល្បៈរបស់ ប៊ុយឆាត។

សូម្បីតែវិចិត្រករល្បីៗដូចជា Vincent van Gogh និង Jean-Michel Basquiat ក៏ធ្លាប់ជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែរ។ ពួកគេមិនបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការទេ ប៉ុន្តែវាគឺជាកង្វះភាពផ្លូវការនេះហើយដែលបានបង្កើតរចនាប័ទ្មពិសេសរបស់ពួកគេ។ Van Gogh ជាមួយនឹងពណ៌លឿងភ្លឺចែងចាំងរបស់គាត់ និង Basquiat ជាមួយនឹងស្នាមជក់ដ៏ច្របូកច្របល់របស់គាត់ដូចជាសំឡេងស្រែករបស់ព្រលឹងដែលមិនស្រួលខ្លួន បានបង្ហាញថាសិល្បៈមិនត្រូវការបច្ចេកទេសល្អឥតខ្ចោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវការបេះដូងពិតប្រាកដ។

សិល្បៈមិនស្គាល់ព្រំដែន គ្មានការរើសអើងឡើយ។

នៅពេលដែលកវីគូររូប ពួកគេត្រូវបានគេមើលឃើញថាជា "អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត" ជាបុគ្គលដែលចង់ដឹងចង់ឃើញដែលចូលទៅក្នុងពិភពលោកដែលមិនមែនជារបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែតើវាយុត្តិធម៌ទេ? គំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតមិនមែននិយាយអំពីភាពត្រឹមត្រូវ ឬភាពមិនត្រឹមត្រូវខាងបច្ចេកទេសនោះទេ ប៉ុន្តែនិយាយអំពីអ្វីដែលវាអាចប៉ះពាល់ដល់ព្រលឹងអ្នកទស្សនា។

គំនូររបស់ Bui Chat, Nguyen Quang Thieu និង William Blake មិនបានខិតខំដើម្បី "សម្រស់" ដែលមើលឃើញនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញគឺដើម្បីភាពស្មោះត្រង់នៅក្នុងព្រលឹង។ ពួកគេគូរមិនមែនដើម្បីប្រកួតប្រជែងជាមួយវិចិត្រករដទៃទៀតទេ ប៉ុន្តែដើម្បីពង្រីកភាសាច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ហើយវាគឺជាភាពក្លាហានក្នុងការប្រឈមមុខនឹងការរើសអើង និងយកឈ្នះលើបញ្ហាប្រឈម ដែលផ្តល់ឱ្យស្នាដៃទាំងនេះនូវភាពទាក់ទាញពិសេសរបស់ពួកគេ។

ការគូរគំនូរ ដូចជាទម្រង់សិល្បៈដទៃទៀតដែរ មិនមែនជាការប្រកួតប្រជែងជំនាញនោះទេ។ វិចិត្រករអាជីពអាចត្រូវការភាពបើកចំហរបន្តិចទៀត ជាជាងការទុកឲ្យបទដ្ឋានសិក្សាក្លាយជាឧបសគ្គ។ សិល្បៈមិនមែនជាកន្លែងពិសិដ្ឋសម្រាប់នរណាម្នាក់ឡើយ។ វាគឺជាផ្ទះដ៏ធំទូលាយមួយដែលអ្នកណាម្នាក់ - កវី វិចិត្រករ ឬអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ - មានសិទ្ធិបង្កើត និងបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេ។ ដូចដែលលោក William Blake ធ្លាប់បានសរសេរថា “ យើងមិនដែលដឹងថាយើងអាចធ្វើអ្វីបានទេ រហូតដល់យើងមានសេរីភាពក្នុងការសាកល្បង”។

ប្រភព៖ https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm