គម្លាត​នៃ​ការបណ្តុះបណ្តាល​សិល្បករ​នៅ​វៀតណាម។

TPO - ក្រៅពីបញ្ហាសម្តែង បាតុភូតនៃការនិយាយបែបបបូរមាត់ប្រេះឆាឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់ពីគម្លាតនៅក្នុងគំរូបណ្តុះបណ្តាលសិល្បកររបស់វៀតណាម ដែលសាលារៀន និងទីផ្សារមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា ខ្វះដំណើរការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ។ នៅក្នុងបរិបទនេះ គំរូបណ្តុះបណ្តាលដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធល្អដូចជា "កម្មសិក្សា" ឬប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីក្រុមហ៊ុនកម្សាន្តបិទជិតនៅជុំវិញពិភពលោក ក្លាយជាការផ្តល់យោបល់ដ៏មានតម្លៃ ប្រសិនបើវៀតណាមចង់កសាងជំនាន់សិល្បករប្រកបដោយចីរភាព។

គំរូបណ្តុះបណ្តាលមិនស្របតាមទីផ្សារទេ។

បាតុភូត​នៃ​ការ​ធ្វើ​ឲ្យ​សំឡេង​ស្រដៀង​គ្នា​ និង​ការ​ដាក់​ស្រទាប់​សំឡេង​ចូល​គ្នា ត្រូវ​បាន​មនុស្ស​ជាច្រើន​ក្នុង​ឧស្សាហកម្ម​នេះ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា «បញ្ហា» យូរអង្វែង​មួយ​នៅ​ក្នុង​ទីផ្សារ​តន្ត្រី​វៀតណាម ជាពិសេស​ជាមួយ​នឹង​ការ​កើនឡើង​នៃ​បច្ចេកវិទ្យា ដែល​ជា​ញឹកញាប់​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បិទបាំង​ការ​សម្តែង​សំឡេង​ដែល​ខ្សោយ​ជាង​ និង​មាន​លក្ខណៈ​ដើម។

តន្ត្រីករ ង្វៀន ក្វាងឡុង បានបង្ហាញដោយត្រង់ៗថា ការមើលឃើញការលេងសើចបែបបបូរមាត់ជាដំណោះស្រាយបច្ចេកទេស ឬជា «ជម្រើសចុងក្រោយ» គឺមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ភាពរីករាលដាលនៃបាតុភូតនេះបង្ហាញថា សិល្បករកាន់តែច្រើនឡើងៗកំពុងឡើងឆាក នៅពេលដែលជំនាញសម្តែងរបស់ពួកគេមិនត្រូវគ្នានឹងតម្រូវការរបស់វិជ្ជាជីវៈ។

ចាប់ពីពេលនោះមក សំណួរអំពីដំណើរការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករកើតឡើងនៅក្នុងបរិបទនៃទីផ្សារ តន្ត្រី និង ការសម្តែងដែលកំពុងពង្រីកយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដោយមានកម្មវិធីរាប់សិបដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនារាប់ពាន់នាក់ជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ នេះក៏លើកឡើងពីបញ្ហាទាក់ទងនឹងការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករវៀតណាមផងដែរ ដែលគំរូបណ្តុះបណ្តាលបច្ចុប្បន្នមិនផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍរួមរបស់សិល្បករ។

សាលារៀននៅប្រទេសវៀតណាម ជារឿយៗផ្តល់អាទិភាពដល់តន្ត្រីបុរាណ ឬប្រភេទតន្ត្រីដែលតម្រូវឱ្យមានជំនាញបច្ចេកទេសខ្ពស់ ជាជាងតន្ត្រីសម្រាប់គោលបំណងកម្សាន្ត។

តាមពិតទៅ ប្រព័ន្ធសាលាសិល្បៈនៅប្រទេសវៀតណាម ចាប់ពីសាលាវិជ្ជាជីវៈ និងមហាវិទ្យាល័យរហូតដល់សាកលវិទ្យាល័យ មានរចនាសម្ព័ន្ធល្អ និងមានប្រពៃណីជាង 70 ឆ្នាំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅតែមានគម្លាតរវាងគោលបំណងបណ្តុះបណ្តាល និងតម្រូវការជាក់ស្តែងរបស់ទីផ្សារ។

តន្ត្រីករ ក្វាង ឡុង បានសង្កេតឃើញថា «ខណៈពេលដែលសាលាតន្ត្រីផ្តោតលើតន្ត្រីបុរាណ ឬប្រភេទតន្ត្រីដែលទាមទារបច្ចេកទេសខ្ពស់ដូចជា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា តន្ត្រីបដិវត្តន៍ និងតន្ត្រីទំនុកច្រៀងសិល្បៈ ទីផ្សារមានភាពប្រែប្រួលខ្លាំង ហើយផ្នែកធំបំផុតគឺតន្ត្រីកម្សាន្ត។ ដូច្នេះ ការបណ្តុះបណ្តាលដែលផ្តល់ដោយសាលាទាំងនេះបំពេញតម្រូវការរួមបានតែផ្នែកខ្លះប៉ុណ្ណោះ»។

មិនអាចប្រកែកបានទេថា តារាចម្រៀងល្បីៗជាច្រើនមិនបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការទេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ករណីលើកលែងគឺកម្រមានណាស់។ យោងតាមតន្ត្រីករ ង្វៀន ក្វាងឡុង សម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីដែលទាមទារជំនាញបច្ចេកទេសខ្ពស់ សិល្បករត្រូវតែឆ្លងកាត់ការសិក្សា និងការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងម៉ត់ចត់។ ផ្ទុយទៅវិញ សម្រាប់តន្ត្រីកម្សាន្ត ការទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលនៅសាលាសិល្បៈអាជីពគឺជាគុណសម្បត្តិដ៏សំខាន់មួយ។

«ការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈរបស់យើងមិនទាន់ល្អឥតខ្ចោះនៅឡើយទេ។ យើងត្រូវពិនិត្យមើលតម្រូវការសង្គមដើម្បីកែសម្រួល និងបំពេញបន្ថែមវាទៅតាមនោះ។ ប៉ុន្តែការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវតែរក្សាស្តង់ដារនៃសិល្បៈវិជ្ជាជីវៈ។ យើងមិនអាចបន្ថយតម្រូវការសម្រាប់សមត្ថភាពសំឡេង ឬសមត្ថភាពតន្ត្រីដោយហេតុផលណាមួយឡើយ» តន្ត្រីករ ង្វៀន ក្វាងឡុង បាននិយាយ។

ដំណើរនៃការបណ្តុះបណ្តាលរាប់ទសវត្សរ៍។

ការស្វែងរកគំរូដែលធ្វើឲ្យធាតុទាំងនេះស៊ីសង្វាក់គ្នាគឺជាបញ្ហាដ៏លំបាកមួយ ប៉ុន្តែមិនមែនជាបញ្ហាដែលមិនអាចដោះស្រាយបាននោះទេ។ នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើនដែលមានឧស្សាហកម្មតន្ត្រីអភិវឌ្ឍន៍ ដូចជាកូរ៉េខាងត្បូង សហរដ្ឋអាមេរិក ឬសូម្បីតែប្រទេសថៃ ការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករមិនត្រឹមតែធ្វើឡើងនៅក្នុងសាលារៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានរួមបញ្ចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីពេញលេញមួយ។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីនេះ ក្រុមហ៊ុនកម្សាន្តដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ ដោយកសាងដំណើរការបណ្តុះបណ្តាលបិទជិតចាប់ពីការជ្រើសរើស និងការបណ្តុះបណ្តាលរហូតដល់ការផលិត និងការគ្រប់គ្រងសិល្បករ។

ដំណើរការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករនៅក្នុងប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើគំរូរង្វិលជុំបិទជិត ដែលរួមបញ្ចូលគ្រប់ដំណាក់កាលទាំងអស់ចាប់ពីការជ្រើសរើស និងការបណ្តុះបណ្តាលរហូតដល់ការផលិត និងការគ្រប់គ្រងសិល្បករ។

នៅប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូង មុនពេលក្លាយជាសិល្បករ និងសម្តែងលើឆាក យុវជនជាច្រើនឆ្លងកាត់ដំណើរការបណ្តុះបណ្តាលដែលមានរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ សូម្បីតែរាប់ទសវត្សរ៍។ នេះគឺជាលក្ខណៈនៃការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកហ្វឹកហាត់ - ដំណើរការបណ្តុះបណ្តាលដ៏ម៉ត់ចត់ និងជាប្រព័ន្ធ ដែលសិល្បករវ័យក្មេងត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលក្នុងពេលដំណាលគ្នាលើតន្ត្រីសំឡេង របាំ ការសម្តែង ជំនាញនិយាយជាសាធារណៈ និងការទំនាក់ទំនងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។

មានតែអ្នកដែលបំពេញតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យពេញលេញប៉ុណ្ណោះ ទើបមានឱកាសបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូង ហើយតាមពិតទៅ ដំណើរនេះច្រើនតែវែងឆ្ងាយណាស់៖ G-Dragon (BigBang) បានឆ្លងកាត់ការហ្វឹកហាត់រយៈពេល ១១ ឆ្នាំ រួមទាំង ៥ ឆ្នាំនៅ SM Entertainment និង ៦ ឆ្នាំនៅ YG ហើយតារាល្បីៗជាច្រើនទៀតក៏មានរយៈពេលហ្វឹកហាត់យូរផងដែរ ដូចជា Jihyo (TWICE ១០ ឆ្នាំ), Jennie (Blackpink ៦ ឆ្នាំ) ឬ Suho (EXO ៦ ឆ្នាំ)។

ដូច្នេះហើយ មនុស្សជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមដើរលើផ្លូវក្លាយជាតារាល្បីតាំងពីអាយុ ១០ ឆ្នាំ ដោយលះបង់យុវវ័យរបស់ពួកគេសម្រាប់ដំណើរហ្វឹកហាត់ដ៏វែងឆ្ងាយ និងលំបាក។ ជំហានដំបូងគឺត្រូវឆ្លងកាត់ដំណើរការជ្រើសរើសតារា។ យោងតាម ​​​​Koreaboo កុមារជាច្រើនចូលរួមក្នុងវគ្គជ្រើសរើសតារាជាមធ្យម ៣០ ដង មុនពេលត្រូវបានផ្តល់កិច្ចសន្យាហ្វឹកហាត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការទទួលបានការយល់ព្រមគឺគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុងអំឡុងពេលហ្វឹកហាត់ប្រហែល ៧ ឆ្នាំរបស់ពួកគេ ពួកគេបានស៊ូទ្រាំនឹងកាលវិភាគដ៏លំបាកមួយចាប់ពីព្រឹករហូតដល់ម៉ោង ២-៣ ទៀបភ្លឺនៅថ្ងៃបន្ទាប់ ដោយក្នុងពេលដំណាលគ្នាសិក្សាតន្ត្រីសំឡេង របាំ ភាសាបរទេស ជំនាញទំនាក់ទំនង ការគ្រប់គ្រងរូបភាព និងការគ្រប់គ្រងទម្ងន់។

ដំណើរការហ្វឹកហាត់ដ៏ម៉ត់ចត់ដើម្បីក្លាយជាតារា Kpop។ រូបថត៖ Mashable។

អ្នកកាសែត Euny Hong បានអត្ថាធិប្បាយថា "ការបណ្តុះបណ្តាលតារា Kpop គឺជា ការអប់រំ មនុស្សទាំងមូល"។ គំរូនេះក៏នាំមកនូវសម្ពាធយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការលុបបំបាត់អ្នកហ្វឹកហាត់ផងដែរ។ យោងតាមលោក In Jin Woong ដែលជាគ្រូបង្វឹកបណ្តុះបណ្តាលតារាល្បីម្នាក់ មានតែប្រហែល 10% នៃអ្នកហ្វឹកហាត់ប៉ុណ្ណោះដែលមានឱកាសបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង។

ទោះបីជាមានទេពកោសល្យក៏ដោយ ឱកាសបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងនៅតែអាស្រ័យលើទិសដៅរបស់ក្រុមហ៊ុន។ លោក In Jin Woong បាននិយាយថា "អ្នកប្រហែលជាច្រៀងបានល្អ និងរាំបានល្អ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកមិនសមនឹងគំនិតនោះទេ អ្នកនៅតែនឹងត្រូវដកចេញ"។ មនុស្សជាច្រើនត្រូវរង់ចាំ ៤-៥ ឆ្នាំសម្រាប់គម្រោងថ្មី ឬចាកចេញពីឧស្សាហកម្មនេះនៅពេលដែលពួកគេចាស់ពេក។

បើប្រៀបធៀបទៅនឹងគំរូនេះ ប្រទេសវៀតណាមបច្ចុប្បន្ននៅតែស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលអន្តរកាលនៅឡើយ។ តាមពិតទៅ សាលាមួយចំនួនដែលបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកសិល្បៈ និងសិល្បៈសម្តែងបានចាប់ផ្តើមបន្ថែមជំនាញគាំទ្រការសម្តែងដូចជា របាំ ភាសាកាយវិការ ជំនាញទំនាក់ទំនង និងសុជីវធម៌របស់សិល្បករ...

​

​

​ ​

ស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាលមួយចំនួនកំពុងចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកគំរូនៃអ្នកកម្សាន្តទំនើប និងមានភាពបត់បែន។

ទន្ទឹមនឹងនេះ តួនាទីរបស់ក្រុមហ៊ុនកម្សាន្តក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមនៅតែមិនទាន់ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់លាស់នៅឡើយ។ នៅក្នុងទីផ្សារអភិវឌ្ឍន៍ ពួកគេគឺជាកម្លាំងស្នូល ដែលដំណើរការក្រោមគំរូសហគ្រាសវប្បធម៌វិជ្ជាជីវៈ។

«ដោយក្រឡេកមើលប្រទេសជិតខាងដែលទទួលបានជោគជ័យក្នុងការបង្កើតគំរូស្រដៀងគ្នានេះ យើងអាចមើលឃើញនិន្នាការទូទៅមួយ៖ គំរូក្រុមហ៊ុនបិទជិត ដែលរួមបញ្ចូលការបណ្តុះបណ្តាល ការផលិត និងការគ្រប់គ្រងសិល្បករ កំពុងតែមានសារៈសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើង។ ប្រសិនបើយើងចង់អភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្មតន្ត្រី នេះស្ទើរតែជាគំរូដែលជៀសមិនរួច។ នៅក្នុងគំរូនេះ រដ្ឋដើរតួនាទីណែនាំ ដោយកសាងក្របខ័ណ្ឌច្បាប់ និងបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផលតាមរយៈគោលនយោបាយដូចជាការលើកទឹកចិត្តពន្ធ និងការគាំទ្រសម្រាប់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត ដើម្បីឱ្យសហគ្រាសវប្បធម៌អាចអភិវឌ្ឍបាន» តន្ត្រីករ Quang Long បានថ្លែង។

ជាក់ស្តែង ប្រសិនបើយើងចង់អភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្មតន្ត្រី ការបង្កើតគំរូបណ្តុះបណ្តាលដែលភ្ជាប់ទៅនឹងទីផ្សារគឺមានសារៈសំខាន់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នោះមិនមានន័យថាគ្រាន់តែចម្លងគំរូបរទេសនោះទេ។ ប្រទេសវៀតណាមត្រូវការគំរូមួយដែលត្រូវបានសម្របទៅនឹងការពិតនៃវប្បធម៌ សង្គម និងទីផ្សាររបស់ខ្លួន។

«ក្រៅពីជំនាញសំឡេង និងជំនាញសម្តែង សិល្បករវ័យក្មេងត្រូវបំពាក់ដោយធាតុផ្សំជាច្រើនទៀតដូចជា ជំនាញទំនាក់ទំនង ការកសាងរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួន ការយល់ដឹងអំពីសាធារណជន និងជាពិសេសក្រមសីលធម៌វិជ្ជាជីវៈ។ នៅក្នុងបរិបទនៃការអភិវឌ្ឍដ៏រឹងមាំនៃប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម សិល្បករមិនត្រឹមតែជាអ្នកសំដែងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកមានឥទ្ធិពលផងដែរ។ ដូច្នេះ ការរក្សារូបភាពវិជ្ជមាន ការប្រព្រឹត្តខ្លួនឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសាធារណជន គឺជាកត្តាសំខាន់ៗសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាព» តន្ត្រីករ Quang Long បាននិយាយ។

នៅទីបំផុត នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាគោលនយោបាយគ្រប់គ្រង ឬបទប្បញ្ញត្តិអនុវត្តដ៏តឹងរ៉ឹងនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏អំពីការកសាងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីបណ្តុះបណ្តាលប្រកបដោយចីរភាពផងដែរ។ នៅពេលដែលសាលារៀន និងទីផ្សាររកឃើញចំណុចរួម នៅពេលដែលអាជីវកម្មកាន់តែចូលរួមយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៅក្នុងដំណើរការបណ្តុះបណ្តាល និងនៅពេលដែលសិល្បករយល់យ៉ាងច្បាស់អំពីតម្លៃនៃភាពសុចរិត ទីផ្សារតន្ត្រីអាចអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅដែលមានសុខភាពល្អ។

ប្រភព៖ https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo