ខ្សឹបនៃពិណ

នៅក្នុងពិភពនៃតន្ត្រី symphonic សំឡេងដ៏ច្បាស់ និងពិរោះរបស់ពិណត្រូវបានប្រៀបធៀបទៅនឹង "ខ្សឹបនៃទេវតា" ។ ដោយមិនមានរឿងល្ខោន កម្រិតកំពូលតិចតួច និងលំហូរនៃសំឡេងស្ងប់ស្ងាត់ ពិណជារឿយៗត្រូវបានចាត់ទុកថាគ្មានអ្វីក្រៅពីឧបករណ៍បន្ថែមដើម្បីបន្ថែមពណ៌ដល់វង់ភ្លេងនោះទេ។

អ្នកដឹកនាំ Olivier និង Sun Symphony Orchestra សំដែងរបាំ Galánta ដោយអ្នកនិពន្ធ Zoltán Kodály ។

សូម្បីតែមនុស្សដែលមានការស្រមើស្រមៃបំផុតក៏មិននឹកស្មានថា ពិណអាចបង្ហាញសម្រស់ដ៏ប្រណិតរបស់វានៅកណ្តាលឆាក ជាឧបករណ៍ភ្លេងទោល។ Xavier De Maistre គឺជាឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះមួយចំនួនដែលសម្រេចបាននូវអព្ភូតហេតុនេះហើយបានធ្វើឱ្យរោងមហោស្រព Hoan Kiem ផ្ទុះក្នុងការសម្តែងជាមួយក្រុម Sun Symphony Orchestra ដែលហៅថា The Legend of the Harp ។

បុរសដែលបានផ្លាស់ប្តូររបៀបដែល ពិភពលោក រីករាយនឹងពិណ

កើតនៅឆ្នាំ 1973 នៅទីក្រុង Toulon (ប្រទេសបារាំង) Xavier មិនបានទទួលការគាំទ្រពីគ្រួសាររបស់គាត់នៅពេលដែលបន្តចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ពិណព្រោះវាមិនមែនជា "វិជ្ជាជីវៈពិតប្រាកដ" ។ មានតែអរគុណចំពោះម្តាយរបស់គាត់ដែលចង់ឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់មាន ការអប់រំ ប្រកបដោយតុល្យភាព ក្មេងប្រុសនោះអាចស្គាល់ឧបករណ៍នៅអាយុ 9 ឆ្នាំ មានសំណាងបានក្លាយជាសិស្សដែលមានឈ្មោះល្បីជាច្រើនដូចជា Vassilia Briano, Catherine Michel, Jacqueline Borot និងបានឈ្នះពានរង្វាន់អន្តរជាតិដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ 16 ឆ្នាំ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីធ្វើតាមបំណងប្រាថ្នារបស់ឪពុកម្តាយគាត់សម្រាប់អាជីពពិតប្រាកដ Xavier នៅតែត្រូវសិក្សាវិទ្យាសាស្ត្រ នយោបាយ និងសេដ្ឋកិច្ច ដោយគ្រាន់តែទទួលបានដំបូន្មានពីគ្រូរបស់គាត់ "កុំខ្ជះខ្ជាយពេលវេលា ផ្តោតលើឧបករណ៍ដែលអ្នកចូលចិត្ត" ។ វាមិនមែនរហូតទាល់តែគាត់ត្រូវបានគេផ្តល់កិត្តិយសជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងពានរង្វាន់តន្ត្រីអន្តរជាតិនៅទីក្រុង Cardiff, Munich, Vienna និង Jerusalem ... ហើយបានឈ្នះតំណែងជាអ្នកលេងភ្លេងសំខាន់នៅ Bayerischer Rundfunk Symphony Orchestra ដែលយុវជននេះអាចបញ្ចុះបញ្ចូលគ្រួសាររបស់គាត់បានទាំងស្រុង។

សិល្បករ Xavier De Maistre សំដែង Concerto OP.74 សម្រាប់ពិណដោយ Reinhold Glière។

ការលេងពិណជាមួយនឹង 47 ខ្សែនិង 7 ឈ្នាន់គឺមិនងាយស្រួលនោះទេ។ រឿងព្រេងនិទានពិណបានចែករំលែកថា "ការចងចាំដ៏ល្អ ភាពប៉ិនប្រសប់ និងការយល់ឃើញនៃចង្វាក់គឺចាំបាច់ណាស់។ ការលេងពិណទាំងស្រុងដោយការចងចាំគឺជាការប្រកួតប្រជែងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ ដូច្នេះខ្ញុំចាត់ទុកវាជាឧបករណ៍ដែលមានបញ្ញាខ្ពស់" ។

អតីតជាអ្នកពិណដ៏សំខាន់នៃវង់តន្រ្តី Vienna Philharmonic Orchestra ដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតរបស់ពិភពលោក ដែលរាល់ការសូឡូគឺជាការប្រកួតប្រជែងដ៏តឹងរ៉ឹង Xavier de Maistre បានកសាងអាជីពជាអន្តរជាតិដោយធ្វើឱ្យតន្ត្រីករមានបទពិសោធន៍ចាប់អារម្មណ៍បំផុត។ Xavier de Maistre មិនត្រឹមតែសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ គាត់និយាយជាមួយ ប្រកួតប្រជែង និងណែនាំពិណ ធ្វើឱ្យទស្សនិកជនគិតឡើងវិញនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលពួកគេគិតថាពួកគេបានដឹងអំពីឧបករណ៍ដ៏ស្មុគស្មាញនេះ ជាមួយនឹងខ្សែ និងឈ្នាន់របស់វា។

ដោយក្លាហានជ្រើសរើសក្លាយជាសិល្បករទោលដោយសម្តែងនៅរោងកុនល្បីៗដូចជា Carnegie Hall (New York), Musikverein (Vienna), Concertgebouw (Amsterdam), Sydney Opera House (Sydney) គាត់ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ដោយអ្នករិះគន់តន្ត្រីពី Gramophone, Le Figaro ទៅទស្សនាវដ្ដី BBC Music ជាសិល្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករតិចតួចបំផុតដែលបានផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក។

Xavier de Maistre ធ្លាប់ត្រូវបានគេហៅថាជាតន្ត្រីករ virtuoso ដែល "មានសមត្ថភាពអាចដឹងពីភាពចម្រុះនៃការបញ្ចេញមតិ" ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលគាត់បង្កើតគំនិតនៃការសម្តែងទោល គាត់បានប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាដ៏ធំមួយ ដោយសារមានស្នាដៃតិចតួចដែលសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ឧបករណ៍នេះ។ ដោយជឿថាពិណអាចក្លាយជាការពេញនិយម ប៉ុន្តែពិបាកនឹងបញ្ចុះបញ្ចូលមនុស្សទូទៅថាវាជាឧបករណ៍ទោលដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ គាត់ត្រូវស្វែងរកវិធីជាច្រើន ចាប់ពីការចាត់ចែងស្នាដៃថ្មី រហូតដល់ការបង្កើតការចម្លងពីបទភ្លេងដ៏ធំនៃឧបករណ៍ភ្លេងរបស់មនុស្ស។ "ក្នុងនាមជាអ្នកពិណ យើងមិនមានការប្រគុំតន្ត្រី Mozart ចំនួន 23 ដើម្បីសំដែងដូចអ្នកលេងព្យ៉ាណូនោះទេ។ ដូច្នេះខ្ញុំតែងតែមានគំនិតច្នៃប្រឌិតខ្លួនឯង តែងតែមានគំនិតច្នៃប្រឌិត"។

ដំបូង Xavier បានចម្លងស្នាដៃដោយ Debussy, Mozart និង Haydn ប៉ុន្តែគាត់ពិតជាពិសេសអំពីរឿងនេះ។ "ហុកសិបភាគរយនៃបទភ្លេងព្យាណូអាចលេងបាននៅលើពិណ ប៉ុន្តែមិនមែនទាំងអស់សុទ្ធតែល្អនោះទេ។ ច្រើនដងហើយដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមគម្រោងមួយ ដោយដឹងថាបន្ទាប់ពីពីរបីខែវាមិនត្រឹមត្រូវ ហើយត្រូវបញ្ឈប់ដោយមានការសោកស្តាយយ៉ាងខ្លាំង។"

Xavier ពេញចិត្តនឹងតួនាទីជាអ្នកត្រួសត្រាយ ដោយចាប់អារម្មណ៍នឹងការបង្កើតស្នាដៃដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក និងបើកទ្វារដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់សម្រាប់សិល្បករផ្សេងទៀត។ បន្ទាប់ពីបានបង្កើតខ្លួនគាត់ជាអ្នកលេងភ្លេង គាត់បានចាប់ផ្តើមតែងតាំងអ្នកតែងសម័យថ្មី ដែលជាទំនួលខុសត្រូវមួយ ដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាគាត់ត្រូវតែស្មា។

Sublimate ជាមួយនឹងសំឡេងនៃពិណ

ដូច្នេះវាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេដែល រឿងព្រេងនិទាននៃពិណត្រូវ បានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅពីអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីនៅក្នុងរាជធានី។ ទស្សនិកជនបានពេញសាលប្រជុំ 900 កៅអី មិនមែនកៅអីតែមួយត្រូវបានទុកចោលទេ។ ទស្សនិកជន​ទន្ទឹង​រង់ចាំ​យ៉ាង​អន្ទះសា​ចំពោះ​ការ​បង្ហាញ​ខ្លួន​របស់​សិល្បករ​ដែល​មាន​ទេពកោសល្យ។ ហើយគាត់បាននាំមកនូវអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹង Concerto for Harp នៅក្នុង E-flat Major ដោយ Reinhold Glière ដែលជាការងារដ៏កម្រនៃសតវត្សទី 20 ដែលពិតជាទាញយកសក្តានុពលសំឡេងពេញលេញនៃពិណ។

នៅកន្លែងណាមួយ ពិណនៅតែត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាឧបករណ៍ដ៏ទន់ភ្លន់ និងមិនចេះប្រែប្រួល ដែលគ្រាន់តែលេចចេញជាផ្កាភ្លើងនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយនៃឈុតឆាកភាពយន្តបែបសុបិន ឬមនោសញ្ចេតនា។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីនេះ គំរូនោះត្រូវបានលុបចោលយ៉ាងជឿជាក់។ Concerto គឺជាការបញ្ជាក់ថាពិណមិនមែនគ្រាន់តែជាគ្រឿងតុបតែងនៃវង់តន្រ្តីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអាចក្លាយជាតួអង្គសំខាន់ដោយទំនុកចិត្ត។ និពន្ធនៅឆ្នាំ 1938 ដោយការសហការពីអ្នកពិណជនជាតិរុស្សី Ksenia Erdely ដែលជាស្នាដៃដ៏ប្រណិត ប៉ុន្តែមិនទន់ខ្សោយ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវបទភ្លេងទំនុកច្រៀងជាមួយនឹងគ្រាដែលទាមទារបច្ចេកទេសពិតប្រាកដលើឧបករណ៍ដែលល្បីថាពិបាកទប់បានបានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាតដល់អ្នកស្តាប់។

ចលនាដំបូងនៃ Glière's Concerto បើកជាមួយនឹងស្ទីលរ៉ូមែនទិកដ៏អស្ចារ្យ និងប្រធានបទបើកចំហ ជាមួយនឹងឃ្លាតន្ត្រីដ៏វែង ទន់ ប៉ុន្តែមិនស៊ីជម្រៅតិចនៃពិណនោះទេ។ ចលនាទីពីរគឺដូចជា lullaby រុស្ស៊ីអណ្តែតលើរង្វង់អាម៉ូនិកនៃវង់តន្រ្តី។ ប៉ុន្តែអ្វីគ្រប់យ៉ាងពិតជាផ្ទុះឡើងនៅក្នុងចលនាចុងក្រោយជាមួយនឹងការរាំដ៏រស់រវើក លាយឡំជាមួយនឹងសំឡេងប្រជាប្រិយ ចង្វាក់ខុសឆ្គង និងពន្លឺចែងចាំងជាមួយនឹងពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ។ ចលនាទាំងបីគឺឈុតបី៖ ដ៏ឧឡារិក ទូលាយ ទំនុកច្រៀង បន្ទាប់មកការផ្ទុះនៃបច្ចេកទេសសម្តែងក្នុងចលនាចុងក្រោយ។ សម្រាប់ Xavier de Maistre នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការបង្ហាញលក្ខណៈបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាការសន្ទនាដ៏ស្រទន់រវាងពិណ និងវង់ភ្លេង ដែលសំឡេងនីមួយៗមានភាពច្បាស់លាស់ រស់រវើក និងកក់ក្តៅ ស្រស់ស្អាតដូចកំណាព្យទំនុកច្រៀង។

វាមិនពិបាកក្នុងការយល់ទេថាហេតុអ្វីបានជានេះជាបទភ្លេងពិណមួយក្នុងចំនោមការប្រគុំតន្ត្រីពិណមួយចំនួននៅក្នុងបទបង្ហាញស្តង់ដារ។ វាអបអរអ្នកលេងភ្លេង ទាក់ទាញអ្នកទស្សនា និងចាត់ទុកវង់តន្រ្តីជាដៃគូស្មើគ្នាក្នុងរឿង។ នៅក្រោមម្រាមដៃរបស់ Xavier de Maistre ពិណដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពទេវកថាជាយូរមកហើយ ក្លាយជារបស់ពិត ជាមនុស្ស និងរស់រានមានជីវិតខ្លាំងណាស់ ដូចមនុស្សខ្លួនឯងដែរ។

និងធ្វើការជាមួយការបោះពុម្ព Slavic ដ៏រឹងមាំ

បន្ថែមពីលើការសម្តែងដែលរំពឹងទុកយ៉ាងខ្លាំងពីសំណាក់ភ្ញៀវពិសេស អ្នកដឹកនាំរឿង Olivier Ochanine និងតន្ត្រីករដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃក្រុម Sun Symphony Orchestra ក៏បានបង្ហាញអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីជាមួយនឹងស្នាដៃពីររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអឺរ៉ុបខាងកើតពីរនាក់ផងដែរ។

ពីខគម្ពីរបើកដ៏អាប់អួររហូតដល់វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃរបាំ Galánta (និពន្ធដោយ Zoltán Kodály ក្នុងឆ្នាំ 1933) ការងារនេះត្រូវបានបំពេញដោយពណ៌បុរាណ ដ៏ប្រណិត និងភាពទាក់ទាញដែលមិនអាចបំភ្លេចបានរបស់ប្រទេសហុងគ្រី ដែលជាកន្លែងមួយដែលបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងចិត្តរបស់គាត់ជាមួយនឹងតន្ត្រីករ Gypsy ដែលលេងនៅក្នុង taverns និងការ៉េ។

នៅ Galánta Dances Kodály ត្បាញរឿងព្រេងនិទានទៅជាផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ភ្លឺស្វាង។ ដុំនេះចាប់ផ្តើមដោយភាពរីករាយ ជាមួយនឹងសំឡេងរោទ៍ទោលដែលផុសឡើងដោយឯកឯងពីភាពស្ងៀមស្ងាត់ បន្ទាប់មកផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់ការរាំដ៏រំភើប និងរីករាយជាបន្តបន្ទាប់។ ចង្វាក់ទាត់ រំកិល និងនិទាឃរដូវដូចអ្នករាំដែលមានបទពិសោធន៍ ជួនកាលលេងសើច ជួនកាលផ្ទុះ គួរឱ្យរំភើបមិនគួរឱ្យជឿ។

ប្រសិនបើ Galánta Dances គឺជាតន្ត្រីដ៏ងប់ងល់ នោះ Symphony No. 7 ដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់ Antonín Dvořák នៅក្នុង D minor, Op. 70, B141 គឺជាការងារនៃសេចក្តីជំនឿ ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងអារម្មណ៍ដ៏ធំសម្បើម។ ការងារ​ដែល​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​ការ​កម្សាន្ត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មាន​ភាព​ទាក់ទាញ​ផង​ដែរ។ បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1885 សម្រាប់សង្គម London Philharmonic វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃរបស់ Dvorak ។ ភាពងងឹត ភាពឧឡារិក និងការគិតពិចារណា វាគឺជារូបភាពនៃអ្នកនិពន្ធដែលប្រឈមមុខនឹងការបាត់បង់ ស្វែងរកអត្តសញ្ញាណ និងពឹងផ្អែកលើថាមពលនៃតន្ត្រីដើម្បីយកឈ្នះវាទាំងអស់។

ចលនាទីមួយមិនបើកដោយលំហែទេ ប៉ុន្តែផ្ទុះខ្លាំងជាមួយនឹងជម្លោះខាងក្នុង។ ប្រធានបទ និងទម្រង់តន្ត្រីរួមបញ្ចូលគ្នា និងអភិវឌ្ឍជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹង ប៉ុន្តែមានទម្ងន់អារម្មណ៍។ ចលនាទីពីរមានដង្ហើមលួងលោម – ដូចជាការអធិស្ឋាន ឬបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលបន្លឺឡើងពីម្ខាងទៀតនៃភ្នំ ទន់ភ្លន់ ប៉ុន្តែមិនមនោសញ្ចេតនា ទោះបីជានេះគឺជាភាពស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងព្យុះក៏ដោយ។ Scherzo ខាងក្រោមរំលឹកយើងថា សូម្បីតែនៅក្នុងភាពលំបាកក៏ដោយ ក៏ព្រលឹងមនុស្សនៅតែអាចរីករាយដោយសុខដុមរមនាជាមួយនឹងចង្វាក់ឆេក រឹងមាំ មិនទៀងទាត់ និងមានភាពអ៊ូអរខ្លាំង។ តន្ត្រីនៃចលនាចុងក្រោយប្រមូលផ្តុំកម្លាំង ឈានទៅរកអ្វីដែលធំជាងខ្លួនវា ដោយមិនបិទដោយសិរីរុងរឿងនៃជ័យជំនះ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការបញ្ជាក់អំពីខ្លួនឯងបន្ទាប់ពីបញ្ហាប្រឈមជាច្រើន។

ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ននៃស្នាដៃចំនួនបីដែលមានចាប់ពីភាពរំជើបរំជួលចម្រុះពណ៌ ដល់ទំនុកច្រៀងដ៏ឈ្ងុយឆ្ងាញ់ រហូតដល់ការផ្ទុះដ៏មានមោទនភាព The Harp Legend: Xavier de Maistre ជាមួយ SSO គឺជាឱកាសមួយសម្រាប់ទស្សនិកជនក្នុងការធ្វើជាសាក្សីពីរបៀបដែល virtuoso ប្រែឧបករណ៍ដែលហាក់ដូចជា "ស្ងាត់" របស់វង់តន្រ្តីទៅជាផ្នែកកណ្តាលដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយរួមជាមួយវាគឺជាការធ្វើដំណើរតន្ត្រីពីប្រទេសហុងគ្រី ឆ្លងកាត់ប្រទេសរុស្ស៊ីទៅកាន់សាធារណរដ្ឋឆេក ដែលទឹកដីនិមួយៗនឹងបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាដ៏ជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកស្តាប់។

បឹង CUC PHUONG

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/loi-thi-tham-cua-chiec-hac-cam-post902093.html