រឿងរ៉ាវនៃរូបភាពនីមួយៗ

ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​តាំង​ពិព័រណ៍ អ្នក​ទស្សនា​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាប់​អារម្មណ៍​ដោយ​ភាព​ចម្រុះ​នៃ​រូប​ស្ត្រី​ដែល​សម្លឹង​យ៉ាង​ជ្រៅ ក្មេង​ស្រី​ក្មេង​ពេញ​ដោយ​ភាព​រស់​រវើក កុមារ​ស្លូត​ត្រង់ និង​ជនជាតិ​ភាគ​តិច​សាមញ្ញ​នៅ​លើ​ភ្នំ។ រូបបញ្ឈរនីមួយៗមានសាច់រឿងផ្ទាល់ខ្លួន បង្កើតកន្លែងបង្ហាញដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់អ្នកមើល។ បរិយាកាស​នៃ​ការ​តាំង​ពិព័រណ៍​កាន់​តែ​ពិសេស​នៅ​ពេល​គំរូ​មួយ​ចំនួន​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​នៅ​ជាប់​នឹង​រូប​ថត​ផ្ទាល់​ខ្លួន។ តាមរយៈនោះ ទស្សនិកជនបានយល់កាន់តែច្បាស់នូវការបំផុសគំនិតដែលវិចិត្រករ Nguyen Thu Ha បង្ហាញក្នុងដងជក់នីមួយៗ។

គ្រាមួយដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងនោះគឺនៅពេលដែលតារាចម្រៀង Pham Thu Ha ម្ចាស់បទ "ពាក់កណ្តាលបុរាណ" ឈរនៅមុខស្នាដៃ "Song of Light" ដែលនាងជាគំរូដើម។ នៅពេលដែលសំឡេងព្យាណូបានបន្លឺឡើង អ្នកចម្រៀងស្រីបានច្រៀងបទចម្រៀង "Nightingale" ដោយ Alexander Aleksandrovich Alyabyev ដែលជាបទចម្រៀងដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃសត្វស្លាប ដែលជាព័ត៌មានលម្អិតដែលលេចឡើងក្នុងរូបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ បន្ទប់ទាំងមូលស្ងប់ស្ងាត់ មនុស្សនិងរូបគំនូរហាក់ដូចជាលាយឡំគ្នាក្នុងពេលតែមួយ។

តារាចម្រៀង Pham Thu Ha បានចែករំលែកថា៖ “លោកស្រី Nguyen Thu Ha និងខ្ញុំមានទំនាក់ទំនងសិល្បៈរួម។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា នាងបានលះបង់ក្តីស្រលាញ់ និងចំណង់ចំណូលចិត្តទាំងអស់របស់នាងក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ។ ខ្ញុំច្រៀងបទ “Nightingale” ជាមធ្យោបាយថ្លែងអំណរគុណដល់នាង ដែលជាវិចិត្រករដែលបានជំរុញទឹកចិត្តខ្ញុំតាមរយៈគំនូរ “ចម្រៀងពន្លឺ”។

វិចិត្រករ Nguyen Thu Ha (ឆ្វេង) និងតារាចម្រៀង Pham Thu Ha (ស្តាំ) នៅជាប់ការងារ "ចម្រៀងពន្លឺ"។

រូប​ថត​ជា​ច្រើន​ត្រូវ​បាន​ទាញ​ចេញ​ពី​ការ​ជួប​គ្នា​ដែល​មិន​បាន​រំពឹង​ទុក។ វិចិត្រករ Nguyen Thu Ha តែងតែនិយាយជាមួយតួអង្គជាច្រើនម៉ោង ដើម្បីស្វែងរកអ្វីដែលត្រូវចាប់យក។ ការស្តាប់នោះក្លាយជាសម្ភារៈសម្រាប់នាងក្នុងការគូរមុខដែលមិនត្រឹមតែស្រដៀងនឹងមនុស្សពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនាំព្រលឹងរបស់ពួកគេទៀតផង។ អ្នកស្រី Nguyen Thi Thu ដែលជាគំរូដើមនៃស្នាដៃ "Red Symphony" រៀបរាប់ពីការជួបគ្នានេះថា "ខ្ញុំបានស្គាល់ Thu Ha តាមរយៈ Facebook ហើយខ្ញុំមានការចាប់អារម្មណ៍ពីរូបគំនូរដំបូងរបស់ Thu Ha ។ ពេលជជែកគ្នាលេង ខ្ញុំនិយាយថា ខ្ញុំចូលចិត្តពណ៌ក្រហម Thu Ha បានប្រើវាជាមូលដ្ឋានដើម្បីបង្កើតរូបគំនូរដ៏អស្ចារ្យនេះ។"

គ្រួសារក៏ជាប្រភពលើកទឹកចិត្តដ៏សំខាន់ក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Nguyen Thu Ha ផងដែរ។ ក្នុង​ផ្ទាំង​គំនូរ “Tuoi May Xao Dong” វិចិត្រករ​បាន​គូរ​រូប​កូន​ស្រី​របស់​លោក​ដោយ​ក្តី​ស្រលាញ់​របស់​ម្តាយ។ រូបភាពស្រីតូចអោនក្បាលក្នុងសុបិន ភ្នែកស្រឡះរបស់នាងនៅតែដិតដាមដោយភាពស្លូតបូត មិនស្មុគ្រស្មាញតាមបច្ចេកទេស ប៉ុន្តែមានភាពកក់ក្តៅ និងជិតស្និទ្ធ។ គំនូរ​នេះ​ហាក់​ដូច​ជា​រំលឹក​ថា នៅ​ពី​ក្រោយ​វិចិត្រករ​តែង​តែ​មាន​មនុស្ស​ជា​ទី​ស្រឡាញ់​ឈរ​ស្មា។

លើសពីនេះ ការតាំងពិព័រណ៌នេះក៏ណែនាំដល់ស្នាដៃអ្នកទស្សនា ដែលស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងប្រធានបទនៃភាពជាស្ត្រី ជីវិតភ្នំ និងអនុស្សាវរីយ៍ឯកជន។ រូបគំនូររបស់ Mong, Dao, Tay លេចឡើងក្នុងសំលៀកបំពាក់ប្រពៃណីជនជាតិ។ អ្នកនិពន្ធប្រើពណ៌ច្បាស់លាស់ ស្រទាប់ពណ៌លក្ខណៈនៃពណ៌ទឹក។ អាស្រ័យហេតុនេះ នាំមកនូវអារម្មណ៍ស្គាល់គ្នា ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ នៅតែពោរពេញដោយនិមិត្តសញ្ញា ដូចជារឿងរ៉ាវជីវិតដែលមានទាំងការពិត និងក្តីស្រមៃនៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់វិចិត្រករ។ ឈរនៅពីមុខរូបគំនូរ ទស្សនិកជនហាក់ដូចជាកំពុងសន្ទនាជាមួយតួអង្គក្នុងគំនូរ ដើម្បីយល់ និងស្រឡាញ់ភាពស្រស់ស្អាតលាក់កំបាំងរបស់ពួកគេ។

ដំណើរត្រឡប់ទៅគំនូរវិញ។

មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថា ដំណើរទៅគូរគំនូររបស់វិចិត្រករ Nguyen Thu Ha មិនមែនជាផ្លូវត្រង់ទៅកាន់គោលដៅនោះទេ។ បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​ពី​សាកល​វិទ្យាល័យ​វិចិត្រសិល្បៈ​ឧស្សាហកម្ម (ហាណូយ) ក្នុង​ឆ្នាំ ២០០២ នាង​បាន​ងាក​មក​ធ្វើ​ការ​លើ​វិស័យ​ជា​ច្រើន​រួម​មាន៖ ម៉ូដ សេរ៉ាមិច ក្រាហ្វិក ភាពយន្ត... វិស័យ​នីមួយៗ​នាំ​មក​នូវ​បទពិសោធន៍​រៀងៗ​ខ្លួន។ ទាំងអស់នេះបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះក្នុងការជួយនាងក្នុងការបង្កើតស្ទីលពណ៌ទឹកតែមួយគត់របស់នាង ទន់ប៉ុន្តែមិនទន់ខ្សោយ ច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែនៅតែសម្បូរបែបក្នុងជម្រៅ ពន្លឺ ប៉ុន្តែនៅតែរឹងមាំក្នុងពន្លឺ និងអារម្មណ៍។

នៅឆ្នាំ 2021 នាងបានត្រលប់មកវិញយ៉ាងពេញលេញនូវ easel ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ដំណើរច្នៃប្រឌិតរបស់នាងបានពង្រីកបន្តិចម្តងៗ។ ក្នុងឆ្នាំ 2023 នាងនិងវិចិត្រករវៀតណាមចំនួន 19 នាក់បានចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ "ខ្យល់ភាគខាងត្បូង - វិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមថ្ងៃនេះ" នៅទីក្រុង Ulanbator (ម៉ុងហ្គោលី) ។ ក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2024 នាងបានឧទ្ទេសនាមការតាំងពិព័រណ៍ទោល "រូបគំនូរពណ៌ទឹក - ការឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរយៈកញ្ចក់" នៅ ទីក្រុងហាណូយ ដែលជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយបញ្ជាក់ពីការវិលត្រឡប់មកវិញរបស់វិចិត្រករដែលរស់នៅក្នុងជីវិតរបស់នាងយ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងការគូរគំនូរ។ នៅឆ្នាំ 2025 នាងនឹងបន្តនាំយកការតាំងពិពណ៌នេះទៅកាន់ទីក្រុងហូជីមិញ ដោយផ្តល់ឱកាសឱ្យសាធារណជនដែលស្រឡាញ់ការគូរគំនូរទទួលបានបទពិសោធន៍ពីស្នាដៃមនោសញ្ចេតនា។

វិចិត្រករ Nguyen Thu Ha (ឈរកណ្តាល) ថតរូបអនុស្សាវរីយ៍នៅឯការតាំងពិព័រណ៍។

សម្រាប់វិចិត្រករ Nguyen Thu Ha ការគូររូបមិនមែនគ្រាន់តែជាការកត់ត្រាពីរូបរាងរបស់មនុស្សនោះទេ ប៉ុន្តែជាដំណើរការនៃការយល់ដឹងរបស់មនុស្សតាមរយៈវិចារណញាណ និងការយល់ចិត្ត។ អន្តរកម្មជាមួយតួអង្គក្លាយជាសម្ភារៈសម្រាប់នាងដើម្បីបង្កើតស្រទាប់លាក់កំបាំងនៃអារម្មណ៍នៅក្នុងគំនូររបស់នាង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលមុខនៅក្នុងគំនូររបស់នាងតែងតែដកដង្ហើមជីវិត ទោះបីជាពួកគេត្រូវបានលាបដោយស្រទាប់ស្រាលៗនៃពណ៌ផ្សែងក៏ដោយ។ វិចិត្រករកិត្តិយស Cao Ngoc Anh ដែលបានដើរតាមដំណើរសិល្បៈរបស់នាងបានអធិប្បាយថា៖ “ការតាំងពិពណ៌នេះបើកឱ្យឃើញនូវ ពិភពនៃ អារម្មណ៍ខាងក្នុងដ៏ស្រទន់ និងប្រកបដោយការគិតគូរ។ តួអង្គក្នុងគំនូរហាក់ដូចជាភ្ញាក់ឡើង ធ្វើឱ្យពួកគេឈានជើងចេញ និងជជែកជាមួយយើង។

បច្ចេកទេសពណ៌ទឹករបស់នាងនៅតែបន្តទទួលបានការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងពីសំណាក់អ្នកជំនាញ។ ការគ្រប់គ្រងភាពថ្លា - ភាពស្រអាប់ ស៊ុមពណ៌ទន់ និងស្រទាប់ព្រិលៗទាំងអស់ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងបត់បែនដើម្បីប្រាប់រឿងដែលគ្មានពាក្យ។ ពេលខ្លះវាជាការថប់បារម្ភ ពេលខ្លះភាពទន់ភ្លន់ និងពេលខ្លះទៀតគឺជាអំណាចលាក់កំបាំងនៃអារម្មណ៍ដែលពិបាកនឹងចាប់បាន ប៉ុន្តែនៅតែអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ដោយភ្នែកទទេ។

ពិព័រណ៍នេះបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជន។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស្នាដៃបាននាំមកនូវស្មារតីនៃ "ដំណើរនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង" ដែលវិចិត្រករដាក់ចូលទៅក្នុងគំនូរ។ នៅទីនោះ មុខរបស់តួអង្គមិនត្រឹមតែលេចចេញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងឆ្លុះបញ្ចាំងទៅកាន់អ្នកមើលតាមរយៈរូបរាងនីមួយៗ ខ្សែនីមួយៗ ភាពស្ងៀមស្ងាត់នីមួយៗ។ វិចិត្រករ Nguyen Thu Ha បានសម្តែងថា៖ “សិល្បៈពណ៌ទឹកមិនត្រឹមតែរំលេចសេចក្តីស្រឡាញ់នៃភាពស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងភ្ជាប់ចិត្តមនុស្ស បង្កើតឱកាសនៃការចែករំលែកដ៏អស្ចារ្យ។ តាមរយៈនោះ ការតាំងពិព័រណ៌ក៏ជាកញ្ចក់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីតម្លៃខាងក្នុង និងចម្ងល់ក្នុងពេលជាមួយគ្នា បញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីមាគ៌ាសិល្បៈដែលខ្ញុំចង់បន្ត”។

អត្ថបទ និងរូបថត៖ BAO NGAN

* សូមចូលទៅកាន់ផ្នែកដើម្បីមើលព័ត៌មាន និងអត្ថបទពាក់ព័ន្ធ។

    ប្រភព៖ https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518