អ៊ីតាលី - គោលដៅសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តតន្ត្រី។

វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីព្រះអាទិត្យ បង្កើតឡើងវិញនូវសម្រស់រ៉ូមែនទិកនៃប្រទេសអ៊ីតាលីជាមួយនឹងស៊ីមហ្វូនីលេខ ៤ "អ៊ីតាលី" របស់ Mendelssohn។ (រូបថត៖ SSO)

នៅក្នុងលិខិតមួយផ្ញើទៅកាន់ប្អូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Fanny គាត់បានចែករំលែកដោយរំភើបថា “ប្រទេសនេះតែងតែពោរពេញដោយបរិយាកាសរីករាយ។ វាផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយ និងខ្លាំងក្លា។ បទភ្លេងស៊ីមហ្វូនីអ៊ីតាលីកំពុងរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ វានឹងក្លាយជាស្នាដៃដ៏រីករាយបំផុតដែលខ្ញុំធ្លាប់និពន្ធ ជាពិសេសចលនាចុងក្រោយ”។

ហើយបន្ទាប់មក ជិតពីរសតវត្សក្រោយមក ស៊ីមហ្វូនីលេខ 4 ក្នុង A major, Op. 90 – “ស្នាដៃដ៏រីករាយបំផុត” នៅក្នុងស្នាដៃដ៏ធំទូលាយដែល Mendelssohn “តួអង្គតំណាងបំផុតនៃសាលារ៉ូមែនទិក” បានបន្សល់ទុកដល់កូនចៅជំនាន់ក្រោយ – ត្រូវបានបង្ហាញដោយអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដល់ទស្សនិកជននៅក្នុងរដ្ឋធានី ក្នុងដំណើរ តន្ត្រី ដ៏ស្រស់ស្អាតមួយដែលមានចំណងជើងថា “As One: An Orchestral Journey” ដោយវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីព្រះអាទិត្យ។

នៅពេលដែល "ក្រុមគ្រួសារឧបករណ៍ភ្លេង" បង្ហាញសំឡេងរបស់ពួកគេជាមួយគ្នា។

តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិកគឺដូចជាគំនូរចម្រុះពណ៌ ដែលក្រុមឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈខុសៗគ្នា ប៉ុន្តែលាយបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតជាភាពល្អឥតខ្ចោះ។ នៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស ក្រុមឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗត្រូវបានគេហៅថា "គ្រួសារឧបករណ៍ភ្លេង"។ ដូចសមាជិកម្នាក់ៗនៃគ្រួសារដែរ ឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗមានលក្ខណៈប្លែកពីគេ៖ ឧបករណ៍គោះពោរពេញដោយថាមពល ឧបករណ៍ខ្យល់ឈើដ៏ប្រណិត ខ្សែទន់ និងឧបករណ៍ភ្លេងលង្ហិនដ៏មានអានុភាព។ ទាំងអស់នេះមកជាមួយគ្នា សុខដុមរមនា និងគាំទ្រគ្នាទៅវិញទៅមក ដើម្បីបង្កើតការសម្តែងដែលប៉ះបេះដូងរបស់អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី។

នៅក្នុងការសម្តែងនេះ ដែលមានចំណងជើងថា "As One: An Orchestral Journey" ក្រោមការណែនាំដ៏ឆ្លាតវៃ និងប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងជនជាតិបារាំង ទស្សនិកជននឹងបានជួប "គ្រួសារ" នីមួយៗតាមរយៈស្នាដៃដែលសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗ មុនពេលលាយបញ្ចូលគ្នាទៅជាភាពសុខដុមរមនាទាំងមូលនៅក្នុង Symphony No. 4 របស់ Mendelssohn - គំនូរមេឌីទែរ៉ាណេដែលពោរពេញដោយពន្លឺថ្ងៃ ពណ៌បុណ្យ និងស្មារតីសហគមន៍។

តើអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងលាក់ខ្លួននៅឯណា នៅពេលដែលវង់ភ្លេងសម្តែងបទភ្លេង "អ៊ីតាលី"? វាបង្ហាញថាគាត់បាន "ប្រែក្លាយ" ដោយសម្ងាត់ទៅជាអ្នកលេងខ្លុយ!

អាចនិយាយបានថា នេះជាការសម្តែងដ៏កម្រមួយដែលអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង Olivier Ochanine មានចិត្តធូរស្រាលខ្លាំង។ គាត់គ្រាន់តែគ្រវីដំបងរបស់គាត់តែម្តងគត់ ក្នុងអំឡុងពេលនៃស្នាដៃដ៏ស្រស់ស្អាតដូចកំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី Ottorino Respighi។ ទស្សនិកជននៅក្នុងសាលមានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលបទភ្លេងស៊ីមហ្វូនីអ៊ីតាលី ជាមួយនឹងការខិតខំប្រឹងប្រែងរួមគ្នារបស់ "គ្រួសារឧបករណ៍ភ្លេង" ទាំងបួនដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ ត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងស្រស់ស្អាតដោយមិនចាំបាច់មានការសម្របសម្រួលវង់ភ្លេងឡើយ។

ជំនួសឲ្យការកាន់ដំបង «ដែលមិនអាចខ្វះបាន» របស់លោក លោកបានលេងខ្លុយយ៉ាងសប្បាយនៅចំកណ្តាលវង់ភ្លេង ដែលធ្វើឲ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងរីករាយ។ នេះក៏ជារចនាប័ទ្មពិសេសរបស់អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងរូបនេះដែរ ព្រោះលោកតែងតែខិតខំនាំមកនូវភាពប្លែក និងមិនធម្មតាដល់ការប្រគំតន្ត្រី SSO នីមួយៗ។

ក្រុមវង់ភ្លេងលង្ហិនប្រាំនាក់កំពុងសម្តែងវង់ភ្លេងលង្ហិនលេខ 1 របស់ Victor Ewald។

ការប្រគំតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទ "As One" របស់ Gene Koshinski ដែលជាការសន្ទនាដ៏មានឥទ្ធិពល ច្បាស់លាស់ និងអស្ចារ្យរវាងអ្នកវាយស្គរទាំងពីរ ដូចជាចង្វាក់បេះដូងដើមនៃតន្ត្រី។ ពីទីនោះ សិល្បករទាំងប្រាំនាក់បានរីកចម្រើនយ៉ាងអស្ចារ្យ និងស្វាហាប់តាមរយៈ Brass Quintet No. 1—ស្នាដៃបុរាណដំបូងរបស់ Victor Ewald សម្រាប់ក្រុមតន្រ្តី brass quintet ដែលទាំងមោទនភាព និងទន់ភ្លន់។

Woodwind quintet អនុវត្តការងាររបស់ Jacques Ibert Trois pièces brèves (wind quintet)។

ក្រុមតន្ត្រីខ្យល់ឈើប្រាំនាក់នេះនាំមកនូវភាពរីករាយ ភាពទាក់ទាញ និងភាពប៉ិនប្រសប់ដល់ក្រុមតន្ត្រី Trois pièces brèves ជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Jacques Ibert បានបញ្ចេញស្មារតីនៃទីក្រុងប៉ារីសទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ទៅជាបទភ្លេងខ្លីៗចំនួនបី ដែលមានទាំងកំប្លែង និងឆើតឆាយ។

ក្រុមឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែសម្តែងបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ Ancient Airs and Dances Suite No. 3 ដោយអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងជនជាតិអ៊ីតាលី Ottorino Respighi។

ក្រុមតន្រ្តីខ្សែ ជាមួយនឹងក្រុមសិល្បករដ៏ធំ និងស៊ាំបំផុតរបស់ខ្លួន នាំទស្សនិកជនត្រឡប់ទៅប្រទេសអ៊ីតាលីសម័យរេណាសង់វិញតាមរយៈ Ancient Airs and Dances Suite No. 3 របស់ Ottorino Respighi – ជាកន្លែងដែលបទភ្លេងបុរាណត្រូវបានរស់ឡើងវិញដោយសំឡេងទន់ភ្លន់ និងពិរោះរណ្តំ។

ហើយបង្កើតបទភ្លេងដែលពោរពេញដោយសុភមង្គល។

លោក Felix Mendelssohn ត្រូវបានគេចងចាំនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិថាជាអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម ជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ ជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ និងជាអ្នករិះគន់ដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់ផងដែរ។ ទេពកោសល្យរបស់លោកបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់តាំងពីវ័យក្មេងមកម្ល៉េះ។ ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែបួនឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ (ចាប់ពីអាយុ 11 ដល់ 15 ឆ្នាំ) ក្មេងជំទង់រូបនេះបាននិពន្ធស៊ីមហ្វូនីចំនួន 13 សម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែ រួមជាមួយនឹងស៊ីមហ្វូនីលេខ 1 ក្នុង C minor, Op. 11។

ក្នុងវ័យ 17 ឆ្នាំ បទ Overture *A Midsummer Night's Dream* Op. 21 របស់ Mendelssohn បានធ្វើឱ្យពិភពតន្ត្រីបុរាណនៅអឺរ៉ុបភ្ញាក់ផ្អើល។ "ស្នាដៃមួយដែលអាចទទួលបានការគោរពពីអ្នកនិពន្ធណាមួយ។ ខណៈពេលដែលទទួលមរតកប្រពៃណីបុរាណ អ្នកនិពន្ធមានព្រលឹងរ៉ូមែនទិក។ នេះមិនមែនជា ពិភពលោក ដែលមើលមិនឃើញដែលបង្កើតឡើងដោយការស្រមើស្រមៃទេ ប៉ុន្តែជាពិភពលោកពិតដែលបំផុសគំនិតដោយក្តីសុបិន្ត" គឺជាការសរសើរដែលបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដ៏ប៉ិនប្រសប់ F. Chopin។

នៅខែតុលា ឆ្នាំ១៨៣០ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងអាយុ ២១ ឆ្នាំរូបនេះបានឆ្លងកាត់ជួរភ្នំអាល់ចូលទៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដោយរុករក ទឹកដីដែលគាត់បានមើលឃើញទុកជាមុនថានឹងក្លាយជា "ដំណើរដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំ"។ មាត្រដ្ឋានដ៏ធំធេងនៃវប្បធម៌រ៉ូម៉ាំងបុរាណដែលនៅតែអាចមើលឃើញនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យ និងគំនូរ និងរូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញនៃសម័យក្រុមហ៊ុនរ៉េណាសង់នៅទីក្រុងហ្វ្លរិន និងជនបទដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃទីក្រុងណាបែលនៅភាគខាងត្បូងប្រទេសអ៊ីតាលី បានទាក់ទាញ និងទាក់ទាញគាត់តាមរបៀបពិសេសមួយ។

ការចំណាយពេលដប់ខែនៅក្នុងប្រទេសដែលមានរាងដូចស្បែកជើងកវែងនេះបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវការបំផុសគំនិតយ៉ាងបរិបូរណ៍ ដែលនាំទៅដល់រយៈពេលដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃអាជីពនិពន្ធរបស់គាត់។ ចម្រៀងចំនួនប្រាំ គឺ Concerto លេខ 1 សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេងក្នុង G minor, Op. 25 ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលដ៏ខ្លីនេះ។ ហើយជាការពិតណាស់ យើងមិនអាចបំភ្លេចអ៊ីតាលីបានទេ - Symphony លេខ 4 ក្នុង A major, Op. 90។ វាគឺជាការពិពណ៌នាដ៏រស់រវើកនៃប្រទេសអ៊ីតាលីតាមរយៈក្រសែភ្នែកនៃមនោសញ្ចេតនាបែបណ័រឌីក ជាមួយនឹងចលនាពោរពេញដោយជីវិត ពណ៌ និងចង្វាក់លក្ខណៈ ដែលអ្នកដឹកនាំ Olivier Ochanine បានជ្រើសរើសជាចំណុចលេចធ្លោដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងបទចម្រៀងចុងក្រោយបំផុតរបស់វង់ភ្លេង Sun Symphony Orchestra។

ស្នាដៃនេះ ដែលមានចលនាចំនួនបួន ត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ស្របតាមស្តង់ដារនៃស៊ីមហ្វូនីដែលបង្កើតឡើងដោយ Haydn-Mozart ដោយបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងរស់រវើកនូវទេសភាពដ៏រស់រវើកនៃប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលងូតទឹកដោយពន្លឺថ្ងៃ ពោរពេញដោយអ្នកធ្វើធម្មយាត្រា និងរំភើបរីករាយជាមួយនឹងថាមពលផ្ទុះនៃរបាំប្រជាប្រិយ។ ជាបុរសម្នាក់ដែលមានចិត្តសប្បុរស និងមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅជាមួយធម្មជាតិ ស្នាដៃរបស់ Mendelssohn តែងតែមានលក្ខណៈកំណាព្យ សម្បូរទៅដោយទំនុកច្រៀង មានភាពទន់ភ្លន់ និងស្មោះស្ម័គ្រ។ ភាពខុសគ្នានៃអារម្មណ៍ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ភ្លេងសាមញ្ញ ប៉ុន្តែរំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។

ចលនាទី I ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសំឡេងឧបករណ៍ភ្លេងឈើ និងខ្សែ pizzicato ដោយបង្កើតឡើងវិញនូវមេឃពណ៌ខៀវស្រឡះនៃប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលបានធ្វើឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងទៅលើ Mendelssohn ដែលធ្លាប់ស៊ាំនឹងមេឃពណ៌ប្រផេះ និងមានពពកនៅភាគខាងជើង ដែលគាត់ធ្លាប់ពណ៌នាអំពីស្នាដៃនេះថាជា "មេឃពណ៌ខៀវនៅក្នុង A major"។

ចលនាទី II គឺ Andante con moto ស្ថិតនៅក្នុង D minor ជាមួយ pizzicato នៅក្នុងខ្សែ និងតន្ត្រីដែលរំលឹកដល់ជំហាន ជាមួយនឹងប្រធានបទសាសនាច្បាស់លាស់ដែលបានបង្ហាញតាមរយៈបទភ្លេងសោកសៅនៃ oboe, clarinet និង viola។

ចលនាទី III វិលត្រឡប់ទៅរកបរិយាកាសកក់ក្តៅ និងរីករាយជាមួយនឹងបទភ្លេង legato ដ៏ស្រស់ស្អាតពីឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែ និងឧបករណ៍ភ្លេងខ្យល់ឈើ។ ចលនាចុងក្រោយមានអារម្មណ៍បែបប្រជាប្រិយអ៊ីតាលីខាងត្បូងយ៉ាងច្បាស់លាស់ ជាកន្លែងដែលចម្ការទំពាំងបាយជូរគ្មានទីបញ្ចប់លាតសន្ធឹង ហើយក្មេងស្រីភូមិដ៏ស្រស់ស្អាតចំណាយពេលពេញមួយថ្ងៃរបស់ពួកគេជាន់លើទំពាំងបាយជូរដោយជើងរបស់ពួកគេ ហើយពេលល្ងាចរបស់ពួកគេរាំតាមចង្វាក់ភ្លេងប្រជាប្រិយយ៉ាងរស់រវើក។

អ្នកស្រាវជ្រាវតន្ត្រីជាច្រើនបានព្យាយាមទាញយកទំនាក់ទំនងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងចលនានីមួយៗនៃស៊ីមហ្វូនី។ ឧទាហរណ៍ ទេសភាពទីក្រុងដ៏រស់រវើកនៃទីក្រុង Venice អាចជាប្រធានបទនៃចលនាទីមួយ ទីក្រុងរ៉ូមដ៏ឧឡារិកក្នុងអំឡុងពេលសប្តាហ៍បរិសុទ្ធនៅក្នុងចលនាទីពីរ វិហារ និងវិមានដ៏ប្រណិតនៃទីក្រុង Florence ដែលបង្ហាញពីភាពត្រចះត្រចង់របស់ពួកគេនៅក្នុងចលនាទីបី ឬរបាំប្រជាប្រិយដ៏រស់រវើកនៃ Saltarello និង Tarantella ពីទីក្រុង Naples នៅក្នុងចលនាទីបួន។

ប៉ុន្តែខណៈពេលដែលរូបភាពដែលតន្ត្រីបង្កើតនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកស្តាប់ម្នាក់ៗនឹងខុសគ្នា សម្រាប់សមាជិកទស្សនិកជនគ្រប់រូបដែលមានវត្តមាននៅរោងមហោស្រព Ho Guom នៅល្ងាចថ្ងៃទី 25 ខែកញ្ញា បទភ្លេងរីករាយ និងពណ៌ដ៏រីករាយនៃស៊ីមហ្វូនីលេខ 4 ពិតជាបាននាំមកនូវអារម្មណ៍ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន និងសេចក្តីស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រទេសអ៊ីតាលី តាមរយៈចង្វាក់បេះដូងដ៏សុខដុមរមនារបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់។

ពេញមួយដំណើរការនៃការរចនាបទភ្លេងសម្រាប់ការសម្តែងនីមួយៗ អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង និងជានាយកតន្ត្រី លោក Olivier Ochanine តែងតែមានក្តីស្រមៃចង់នាំយកតន្ត្រីបុរាណមកជិតសាធារណជនវៀតណាមតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ចាប់ពីកម្មវិធីអប់រំរហូតដល់ការប្រគំតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះដែលលោកបានរៀបចំជាប់លាប់តាំងពីដើមដំបូងនៃ SSO អ្នកស្តាប់ជាច្រើនជំនាន់ ជាពិសេសយុវជន នឹងទទួលបានចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋានចាប់ពីកម្រិតដំបូងរហូតដល់កម្រិតខ្ពស់ ចូលមើលស្នាដៃ និងអ្នកនិពន្ធជាច្រើនប្រភេទ ទាំងស៊ាំ និងមិនស៊ាំ ហើយបន្តិចម្តងៗចាប់ផ្តើមយល់ និងស្រឡាញ់ប្រភេទសិក្សានេះ ដែលជារឿយៗត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមានទស្សនិកជនពិសេស។ As One: An Orchestral Journey គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាងមួយនៃរឿងនេះ នៅក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងជាបន្តបន្ទាប់ដើម្បីបង្កើតទស្សនិកជនថ្មីសម្រាប់តន្ត្រីបុរាណនាពេលអនាគត។

ហូ កុក ភឿង

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html