ល្ខោនកុមាររួមចំណែកដល់ការ "ចិញ្ចឹមបីបាច់" ព្រលឹងរបស់កុមារតូចៗ។

លោក វ៉ាន់ ហ្វា (Văn Hoá) បានពិភាក្សាជាមួយនាយករោងមហោស្រពយុវជនវៀតណាម គឺលោក ង្វៀន ស៊ី ទៀន (Nguyen Si Tien) សិល្បករឆ្នើម ដើម្បីស្តាប់យោបល់របស់លោកលើបញ្ហានេះ។

PV ៖ រៀងរាល់រដូវក្តៅ រោងមហោស្រពកុមារក្លាយជាកន្លែងជួបជុំពិសេសមួយសម្រាប់គ្រួសារ និងទស្សនិកជនវ័យក្មេងជាច្រើន។ តាមទស្សនៈរបស់អ្នក តើរូបភាពនៃរោងមហោស្រពកុមារនៅរដូវក្តៅនេះជាអ្វី? តើឆ្នាំ ២០២៦ នឹងឈានទៅមុខយ៉ាងដូចម្តេច?

- វិចិត្រករដ៏មានកិត្យានុភាព ង្វៀន ស៊ីទៀន ៖ ខ្ញុំជឿជាក់ថា ឆាកល្ខោនកុមារនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ ២០២៦ កំពុងបង្ហាញសញ្ញាវិជ្ជមានជាច្រើន ខណៈដែលអង្គការសិល្បៈកំពុងផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងឡើងលើការវិនិយោគលើខ្លឹមសារ បទបង្ហាញ និងបទពិសោធន៍សម្រាប់ទស្សនិកជនវ័យក្មេង។

នៅរោងមហោស្រពយុវជនវៀតណាម យើងជឿជាក់ថា រោងមហោស្រពកុមារមិនមែនគ្រាន់តែជាសកម្មភាព "តាមរដូវកាល" នោះទេ ប៉ុន្តែជាកន្លែងដែលចិញ្ចឹមបីបាច់អារម្មណ៍ និងការស្រមើលស្រមៃរបស់កុមារ។ ដូច្នេះ រោងមហោស្រពបានវិនិយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង ចាប់ពីស្គ្រីប តន្ត្រី និងការរចនាឆាក រហូតដល់ការទំនាក់ទំនង និងការរៀបចំបទពិសោធន៍ទស្សនិកជន។

នៅរដូវក្តៅនេះ រោងមហោស្រពនេះកំពុងបង្ហាញស្នាដៃជាច្រើនប្រភេទដូចជា៖ "Without a Family ," "Pinocchio," "Cinderella and the Glass Slipper ," ជាដើម រួមជាមួយនឹងការសម្តែងសម្រាប់ទស្សនិកជនជាលក្ខណៈគ្រួសារ និងយុវវ័យដូចជា "Southern Military District "។

ជាពិសេស រោងមហោស្រពកំពុងសម្តែងរឿង " A Fierce Childhood" ដោយអ្នកនិពន្ធ Phung Quan ដែលគ្រោងនឹងចាក់បញ្ចាំងនៅខែសីហា ឆ្នាំ២០២៦ ដោយមានគោលបំណងបង្ហាញសារថា ទោះបីជាសង្គ្រាមបានចប់ជាយូរមកហើយក៏ដោយ សេចក្តីប្រាថ្នាសម្រាប់ជីវិតដ៏ស្រស់ស្អាត ស្មារតីទទួលខុសត្រូវចំពោះសហគមន៍ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមាតុភូមិ និងស្មារតីពលរដ្ឋ នៅតែជាតម្លៃដែលត្រូវថែរក្សា និងផ្សព្វផ្សាយពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ល្ខោនកុមារនៅតែប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាប្រឈមជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ន។ កុមារសព្វថ្ងៃនេះធំឡើងក្នុងបរិយាកាសឌីជីថល ដែលស៊ាំនឹងការទទួលរូបភាពក្នុងល្បឿនដ៏លឿន បន្ត និងមើលឃើញខ្ពស់។ ប្រសិនបើល្ខោនបន្តរក្សារចនាប័ទ្មនិទានរឿងចាស់ៗ ចង្វាក់យឺត និងកង្វះភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងរូបភាព និងបទពិសោធន៍ វានឹងពិបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការប្រកួតប្រជែង និងរក្សាទស្សនិកជនវ័យក្មេង។

យ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំជឿជាក់ថា វាគឺស្ថិតនៅក្នុងបរិបទនេះ ដែលឆាកនេះមានឱកាសកាន់តែច្រើនដើម្បីបញ្ជាក់ពីតម្លៃពិសេសរបស់វា៖ អារម្មណ៍ពិត អន្តរកម្មដោយផ្ទាល់ និងបទពិសោធន៍ដែលគ្មានវេទិកាឌីជីថលណាអាចជំនួសបាន។

ដោយសារកុមារកាន់តែចាប់អារម្មណ៍នឹង វេទិកាប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមដូចជា Facebook, TikTok, YouTube និង ហ្គេម តើអ្នកគិតថាឆាកគួរផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងដូចម្តេចដើម្បីរក្សាការចាប់អារម្មណ៍ និងការផ្តោតអារម្មណ៍របស់ពួកគេ? តើវាសមរម្យសម្រាប់ទស្សនិកជនវ័យក្មេងទេ?

តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺថា ឆាកមិនគួរចាត់ទុកបច្ចេកវិទ្យា ឬវេទិកាឌីជីថលជា "គូប្រជែង" នោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ជាផ្នែកមួយនៃជីវិតសម័យទំនើប។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ឆាកត្រូវតែរក្សាតម្លៃស្នូលរបស់វា ដែលប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមខ្វះ ដែលជាសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតការយល់ចិត្តគ្នាដោយផ្ទាល់រវាងតារាសម្តែង និងទស្សនិកជន។

នៅពេលដែលកុមារអង្គុយនៅក្នុងរោងមហោស្រព មើលតួអង្គយំ សើច ធ្វើខុស និងធំឡើងនៅលើឆាក អារម្មណ៍គឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ពីការមើល វីដេអូ ពីរបីវិនាទីតាមទូរស័ព្ទ។

បច្ចុប្បន្ននេះ រោងមហោស្រពផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងទៅលើការនិទានរឿងសម័យទំនើប ដោយបង្កើនភាពទាក់ទាញខាងមើលឃើញ តន្ត្រី និងធាតុផ្សំអន្តរកម្ម ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ជិតស្និទ្ធជាមួយកុមារ។ ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីរបស់កុមារ រោងមហោស្រពវិនិយោគយ៉ាងច្រើនលើតន្ត្រី ក្បាច់រាំ ការរចនាភ្លើងបំភ្លឺ អេក្រង់ LED បែបផែនឆាក ជាដើម ដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ដែលសម្បូរបែបខាងអារម្មណ៍ និងមើលឃើញ។

លើសពីនេះ រោងមហោស្រពក៏ចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយ និងទៅដល់ទស្សនិកជនតាមរយៈវេទិកាឌីជីថលផងដែរ។ ការសម្តែងមិនអាចគ្រាន់តែ "ផ្សាយផ្ទាល់" នៅលើឆាកនោះទេ វាត្រូវតែផ្សព្វផ្សាយតាមរយៈឈុតខ្លីៗ រូបភាព វីដេអូពីក្រោយឆាក អន្តរកម្មប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមជាដើម ដើម្បីបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយទស្សនិកជនវ័យក្មេង។

តួនាទីរបស់ឆាកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មិនត្រឹមតែជាការកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាថែមទាំងជួយកុមារឱ្យរៀនពីរបៀបមានអារម្មណ៍ ទំនាក់ទំនង និងចែករំលែកអារម្មណ៍ផងដែរ។

ឆាកនេះគឺជាកន្លែងដែលតម្លៃជីវិតត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញតាមរយៈការសន្ទនា និងភាសាកាយវិការ ដែលជួយទស្សនិកជនវ័យក្មេងឱ្យស្គាល់ស្ថានភាពអារម្មណ៍ផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់មនុស្ស។ ទាំងនេះគឺជាមេរៀនដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ។

វិចិត្រករដ៏មានកិត្តិយស ង្វៀន ស៊ី ទៀន

តើល្ខោនយុវជនវៀតណាមកំណត់លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យអ្វីខ្លះនៅពេលជ្រើសរើសប្រធានបទសម្រាប់ល្ខោនកុមារក្នុងបរិបទបច្ចុប្បន្ន?

- ល្ខោនបានកំណត់លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់ៗចំនួនបី៖ តម្លៃមនុស្សធម៌ គុណសម្បត្តិសិល្បៈ និងសមត្ថភាពក្នុងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយកុមារសព្វថ្ងៃ។

ការលេងរបស់កុមារមិនត្រឹមតែគួរទាក់ទាញភ្នែក ឬទាក់ទាញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត វាត្រូវតែសាបព្រោះ «គ្រាប់ពូជ» ដ៏ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងចិត្តរបស់កុមារតូចៗ៖ ការអាណិតអាសូរ ភាពស្មោះត្រង់ ការទទួលខុសត្រូវ សមត្ថភាពក្នុងការស្រឡាញ់ និងសមត្ថភាពក្នុងការចែករំលែកជាមួយអ្នកដទៃ។

សព្វថ្ងៃនេះ កុមារធំឡើងក្នុងបរិយាកាសដែលមានព័ត៌មានច្រើនលើសលប់ ហើយពួកគេក៏មានភាពវៃឆ្លាតខ្លាំងផងដែរ មិនចូលចិត្តការត្រូវបានបញ្ជា ឬបង្រៀនតាមរបៀបតឹងរ៉ឹង និងដោយផ្ទាល់នោះទេ។ ដូច្នេះ ល្ខោនកុមារត្រូវរៀបរាប់រឿងរ៉ាវដែលអាចទាក់ទងគ្នាបាន និងស្មោះត្រង់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យកុមារមានអារម្មណ៍ និងទាញយកមេរៀនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេពីដំណើររបស់តួអង្គ។

ចំពោះល្ខោន អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺការជួយកុមារឱ្យរក្សាសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការត្រូវបានជំរុញដោយជីវិត។ នៅពេលដែលកុមារដឹងពីរបៀបយល់ចិត្តចំពោះសម្រស់ ស្រឡាញ់ និងយល់ចិត្តចំពោះសេចក្តីរីករាយ ឬទុក្ខព្រួយរបស់អ្នកដទៃ នោះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏មានតម្លៃសម្រាប់ការបង្កើតចរិតលក្ខណៈរបស់ពួកគេ និងចិញ្ចឹមបីបាច់ព្រលឹងរបស់ពួកគេ។

នៅឯ រោងមហោស្រពយុវជន វៀតណាម ទស្សនិកជនតែងតែជួបប្រទះនឹងស្នាដៃ អក្សរសិល្ប៍ បុរាណពិភពលោក ឬរឿងរ៉ាវវៀតណាមដែលពួកគេ ធ្លាប់ស្គាល់ រួចហើយ ។ ដូច្នេះ តើ ល្ខោននេះ បានគ្រប់គ្រង យ៉ាងដូចម្តេច ដើម្បីលាយបញ្ចូលតម្លៃដើមទាំងនោះជាមួយនឹងស្មារតីនៃសម័យកាល ដោយក្លាយជាមេរៀនដ៏រស់រវើក និងអាចទាក់ទងបានសម្រាប់ដួងចិត្តរបស់កុមារវៀតណាម ?

- នេះគឺជាបញ្ហាប្រឈមដ៏លំបាកមួយ ប៉ុន្តែក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរសម្រាប់អ្នកដែលធ្វើការនៅក្នុងល្ខោនកុមារ។ ខ្ញុំជឿជាក់ថា នៅពេលកែសម្រួលស្នាដៃបុរាណ រឿងសំខាន់បំផុតគឺត្រូវរក្សា «ស្មារតី» នៃស្នាដៃដើម មិនមែនគ្រាន់តែផ្ទេររឿងទាំងមូលទៅកាន់ឆាកនោះទេ។ សម័យកាលនីមួយៗមានវិធីផ្សេងៗគ្នាក្នុងការទទួលព័ត៌មាន ដូច្នេះសិល្បៈសម្តែងក៏ត្រូវការភាសាថ្មីដែលសមស្រប និងស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងការគិតរបស់ទស្សនិកជនសហសម័យផងដែរ។

ឧទាហរណ៍ រឿងដូចជា Pinocchio ឬ Without a Family មានអាយុកាលរាប់រយឆ្នាំមកហើយ ប៉ុន្តែតម្លៃស្នូលរបស់ពួកគេគឺសេចក្តីស្រឡាញ់ ភាពស្មោះត្រង់ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការរីកចម្រើន និងអត្ថន័យដ៏ពិសិដ្ឋនៃគ្រួសារនៅតែមានភាពពាក់ព័ន្ធដដែល។ បញ្ហាប្រឈមគឺរបៀបរៀបរាប់ឡើងវិញនូវរឿងទាំងនោះតាមរបៀបដែលធ្វើឱ្យកុមារមានអារម្មណ៍ថាវាជារឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ មិនមែនជាមេរៀនបរទេសពីអតីតកាលនោះទេ។

រោងមហោស្រពនេះតែងតែបន្តទស្សនវិជ្ជានៃការរៀបរាប់រឿងចាស់ៗឡើងវិញតាមរបៀបថ្មីមួយ។ ឆាកមិនចូលទៅជិតស្នាដៃដោយមេកានិច ឬដោយការចម្លងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវទំព័រនីមួយៗនៃសៀវភៅនោះទេ ផ្ទុយទៅវិញ «បំភ្លឺ» រឿងដោយអារម្មណ៍ពិតៗរបស់យុវវ័យ។ ទាំងនេះរួមមាន ភាពគ្មានកំហុស មិត្តភាពរឹងមាំ ភាពក្លាហានក្នុងការប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាប្រឈម និងការខាតបង់ និងរបួសផ្លូវចិត្តដែលកុមារជួបប្រទះក្នុងដំណើររបស់ពួកគេឆ្ពោះទៅរកការធំឡើង។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃដំណើរការផលិត រោងមហោស្រពបានកាត់បន្ថយធាតុផ្សំនៃ "ការអធិប្បាយ" ស្ងួតៗ ឬការព្រមានដ៏តឹងរ៉ឹងដោយចេតនា។ ផ្ទុយទៅវិញ ក្រុមការងារបានផ្តោតលើការបង្កើតស្ថានភាពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលស្របនឹងចិត្តវិទ្យាស្មុគស្មាញរបស់កុមារសម័យទំនើប។

តួអង្គក៏មានលក្ខណៈចម្រុះជាងមុនដែរ៖ ពួកគេមិនល្អឥតខ្ចោះទេ ពួកគេធ្វើខុស ពួកគេជំពប់ដួល ប៉ុន្តែដំណើរនៃការក្រោកឈរឡើង និងកែកំហុសរបស់ពួកគេគឺជាបទពិសោធន៍ដ៏គួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់កុមារតូចៗ។

យោងតាមលោក តើ វិធានការ អ្វីខ្លះ ដែលត្រូវការសម្រាប់ល្ខោនកុមារវៀតណាមដើម្បីអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាព និងទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យក្មេងក្នុងរយៈពេលវែង ?

- ដើម្បីឱ្យល្ខោនកុមារក្លាយជាប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយចីរភាព យើងត្រូវការយុទ្ធសាស្ត្រដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា ចាប់ពីការគិតច្នៃប្រឌិតរហូតដល់យន្តការប្រតិបត្តិការ។

ដំបូងឡើយ យើងត្រូវកែលម្អគុណភាពនៃស្នាដៃសិល្បៈ ហើយ បោះបង់ចោលគំនិត «ធ្វើវាដើម្បីធ្វើវា» ឬការគិតតាមរដូវកាល ។ កុមារសម័យនេះគឺជា «ពលរដ្ឋឌីជីថល» ដែលមានប្រវត្តិវប្បធម៌សម្បូរបែប និងទស្សនៈពិភពលោកដែលងាយរងគ្រោះខ្លាំង។ ពួកគេពិតជាសមនឹងទទួលបាននូវស្នាដៃសិល្បៈដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ ស្នាដៃនីមួយៗត្រូវការការវិនិយោគយ៉ាងម៉ត់ចត់ដើម្បីប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងការកម្សាន្តសោតទស្សន៍ជំនាន់ថ្មី។

ទីពីរ ចាំបាច់ត្រូវបង្កើត និងបណ្តុះទម្លាប់នៃការឱ្យតម្លៃសិល្បៈចំពោះកុមារតាំងពីវ័យក្មេង។ នេះតម្រូវឱ្យមានការសម្របសម្រួលយ៉ាងជិតស្និទ្ធក្នុងចំណោមកម្រិតគ្រប់គ្រង វិស័យអប់រំ សាលារៀន គ្រួសារ និងអង្គការសិល្បៈ។

នៅរោងមហោស្រពយុវជនវៀតណាម យើងខ្ញុំតែងតែរក្សាកាលវិភាគសម្តែងជាប្រចាំនៅល្ងាចចុងសប្តាហ៍ និងរសៀលថ្ងៃអាទិត្យអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ នេះគឺជាកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងមួយដើម្បីបង្កើតកន្លែងវប្បធម៌សម្រាប់គ្រួសារ ដែលឪពុកម្តាយអាចអមដំណើរកូនៗរបស់ពួកគេក្នុងការបង្កើតអនុស្សាវរីយ៍កុមារភាពដ៏ស្រស់ស្អាតតាមរយៈសិល្បៈសហសម័យ។

ទីបី យើងត្រូវបង្កើតយន្តការជាក់លាក់ដើម្បីទាក់ទាញ និងរក្សាទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិតវ័យក្មេង។ ការបង្កើត និងការសម្តែងសម្រាប់កុមារទាមទារឱ្យវិចិត្រករមានទាំងការគិតគូរសិល្បៈដ៏មុតស្រួច និងការយល់ដឹងស៊ីជម្រៅអំពីចិត្តវិទ្យាកុមារ។ ដូច្នេះ គោលនយោបាយលើកទឹកចិត្តពិសេស មូលនិធិឯករាជ្យសម្រាប់គំនិតផ្តួចផ្តើមសិល្បៈ និងពានរង្វាន់វិជ្ជាជីវៈជាពិសេសសម្រាប់ល្ខោនកុមារ គឺមានសារៈសំខាន់។ មានតែពេលនោះទេដែលពួកគេនឹងមានអារម្មណ៍សុវត្ថិភាពគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះភាពច្នៃប្រឌិត និងការចូលរួមចំណែក។

ចាប់ផ្តើមរដូវក្តៅដ៏រស់រវើកជាមួយនឹងកាលវិភាគសម្តែងខែមិថុនា ឆ្នាំ២០២៦ របស់រោងមហោស្រពយុវជនវៀតណាម។

VHO - ដើម្បីស្វាគមន៍ខែមិថុនា ឆ្នាំ២០២៦ និងរដូវក្តៅដ៏រស់រវើក រោងមហោស្រពយុវជនវៀតណាមបង្ហាញជូនទស្សនិកជននូវការសម្តែងដ៏លេចធ្លោចំនួនបីជាមួយនឹងរចនាបថសិល្បៈចម្រុះ ដែលសន្យាថានឹងនាំមកនូវអារម្មណ៍ជាច្រើនប្រភេទ និងបទពិសោធន៍ល្ខោនដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់មនុស្សគ្រប់វ័យ។

ជាចុងក្រោយ ធ្វើពិពិធកម្មខ្សែសង្វាក់តម្លៃនៃផលិតផលល្ខោនតាមរយៈការធ្វើសមាហរណកម្មអន្តរវិញ្ញាសា។ នៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ចច្នៃប្រឌិត ល្ខោនកុមារមិនមែនគ្រាន់តែជាការសម្តែងដែលត្រូវបានកំណត់ចំពោះឆាកមួយនោះទេ ប៉ុន្តែ ត្រូវភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងសកម្មជាមួយនឹងការអប់រំនៅសាលារៀន ទេសចរណ៍បទពិសោធន៍ ការទំនាក់ទំនងពហុមេឌា និងសកម្មភាពអន្តរកម្មសហគមន៍។

នេះក៏ជាទិសដៅរបស់រោងមហោស្រពយុវជនវៀតណាមផងដែរ - ដែលជារោងមហោស្រពជាតិមួយដែលមានបេសកកម្មបម្រើទស្សនិកជនវ័យក្មេង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាបង្ហាញពីការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់រោងមហោស្រពក្នុងការសម្រេច និងប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលដៅនៃសេចក្តីសម្រេចលេខ 80-NQ/TW របស់ការិយាល័យនយោបាយស្តីពីការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌វៀតណាមក្នុងរយៈពេលខាងមុខ។

ប្រភព៖ https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html