បន្ទាប់ពីជាង 130 ឆ្នាំមក កេរដំណែលដែល Vincent Van Gogh បានបន្សល់ទុកគឺមានតម្លៃកាន់តែខ្លាំងឡើងទាក់ទងនឹងពាណិជ្ជកម្ម សិល្បៈ និងការគ្របដណ្តប់ និងឥទ្ធិពលសាធារណៈ។
Vincent Van Gogh ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសិល្បករមួយរូបដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតគ្រប់ពេលវេលា។ ប៉ុន្តែទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ក្រោយពេលគាត់ស្លាប់ក្នុងអាយុ ៣៧ ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។
មកទល់នឹងពេលនេះ បន្ទាប់ពីជាង 130 ឆ្នាំមក កេរដំណែលដែលគាត់បានបន្សល់ទុក មានតម្លៃកើនឡើងកាន់តែខ្លាំង ទាក់ទងនឹងពាណិជ្ជកម្ម សិល្បៈ និងការគ្របដណ្តប់ និងឥទ្ធិពលសាធារណៈ។
យោងតាម Huckleberry Fine Art មានហេតុផលជាច្រើនសម្រាប់ប្រជាប្រិយភាពយូរអង្វែងរបស់វិចិត្រករហូឡង់ រួមទាំងរឿងរ៉ាវជីវិតដ៏សោកសៅនៃទេពកោសល្យ និងរចនាប័ទ្មសិល្បៈតែមួយគត់របស់គាត់។
សោកនាដកម្មនៃទេពកោសល្យ
សព្វថ្ងៃនេះ ស្នាដៃដែលលោក Vincent Van Gogh បន្សល់ទុកត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនអាចកាត់ថ្លៃបានក្នុងន័យសិល្បៈ។ ស្នាដៃដែល ពិភពលោក ស្គាល់រួមមាន "រាត្រីផ្កាយ" (1889), "ផ្កាឈូករ័ត្ន" (1889) និង "បុរសសោកសៅ" (1890) ។
នៅក្នុងអាជីពដែលមានរយៈពេលត្រឹមតែ 10 ឆ្នាំ Van Gogh បានបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈចំនួន 2,100 ដែលជាចំនួនដែលធ្វើឱ្យនរណាម្នាក់ភ្ញាក់ផ្អើល។
ប៉ុន្តែគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ រហូតដល់គាត់ស្លាប់ដោយការធ្វើអត្តឃាតនៅឆ្នាំ 1990 លោក Van Gogh បានលក់តែរូបគំនូរមួយផ្ទាំងជាផ្លូវការប៉ុណ្ណោះ។
ជីវិតរបស់គាត់មានសោកនាដកម្មជាបន្តបន្ទាប់ ភាពក្រីក្រ អស្ថិរភាពផ្លូវចិត្ត និងជំងឺផ្លូវចិត្ត។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានតស៊ូជាមួយនឹងជំងឺបាយប៉ូឡា កាត់ត្រចៀកខ្លួនឯង ហើយទីបំផុតបានយកជីវិតខ្លួនឯង។
មុនពេលក្លាយជាវិចិត្រករនៅអាយុ 27 ឆ្នាំ Van Gogh មិនមានគោលបំណងក្នុងជីវិតទេ។ គាត់បានព្យាយាមការងារជាច្រើនដើម្បីចិញ្ចឹមជីវិត ប៉ុន្តែមិនបានជោគជ័យ។
នៅឆ្នាំ 1878 នៅអាយុ 25 ឆ្នាំ Van Gogh បានទៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល (បែលហ្សិក) ដើម្បីចូលរួមវគ្គបណ្តុះបណ្តាលខ្លីមួយសម្រាប់អ្នកដែលចង់ក្លាយជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយសាសនា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់ពីការធ្វើតេស្តរយៈពេល 3 ខែគាត់ត្រូវបានគេវាយតម្លៃថាអាក្រក់ពេកហើយមិនត្រូវបានទទួលយកទេ។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រោយមកនៅឆ្នាំនោះ គាត់បានសម្រេចចិត្តទៅអណ្តូងរ៉ែ Borinage ក្នុងប្រទេសបែលហ្ស៊ិក ដើម្បីក្លាយជាគ្រូអធិប្បាយដោយខ្លួនឯង ដោយបង្រៀនដល់កម្មករក្រីក្រ។ វាគឺជាអំឡុងពេលនេះដែលគាត់បានរកឃើញថាខ្លួនគាត់ "ខិតខំយ៉ាងខ្លាំងក្នុងវិធីមួយ" និងការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដំបូងរបស់គាត់។
“រាត្រីផ្កាយ” គឺជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់។
ប៉ុន្តែការស្វែងរកសាសនារបស់ Vincent នៅទីបំផុតបានបរាជ័យ។ នៅចុងរដូវក្តៅឆ្នាំ 1880 គាត់បានប្រកាសខ្លួនឯងថាជាសិល្បករ។
នៅក្នុងសំបុត្រទៅកាន់បងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo ដែលជាអ្នកលក់សិល្បៈ និងជាអ្នកឧបត្ថម្ភ លោក Vincent បានរៀបរាប់ពីរបៀបដែលគាត់ចាប់ផ្តើម ស្វែងយល់ពី លទ្ធភាពនៃខ្មៅដៃ ដោយបង្ហាញពីការលះបង់របស់គាត់ចំពោះសិល្បៈ។
ប៉ុន្តែក្នុងមួយជីវិតការងាររបស់គាត់មិនត្រូវបានគេឲ្យតម្លៃខ្ពស់ឡើយ។ វិចិត្រករដ៏ល្បីរូបនេះបានរស់នៅក្នុងភាពក្រីក្រ ដោយត្រូវធ្វើការជួញដូរគំនូរទៅឲ្យប្អូនប្រុសរបស់គាត់សម្រាប់អាហារ និងថ្នាំលាប។
បន្ទាប់ពី Vincent បានទទួលមរណៈភាពក្នុងខែកក្កដា ឆ្នាំ 1890 ធីអូមានបំណងប្រាថ្នាចង់ធ្វើឱ្យគំនូររបស់បងប្រុសដែលមានវាសនារបស់គាត់ល្បីល្បាញ ដូច្នេះទេពកោសល្យរបស់គាត់នឹងត្រូវបានគេស្គាល់ដល់មនុស្សកាន់តែច្រើន។ ជាអកុសល Theo ក៏បានលាចាកលោក ៦ ខែក្រោយមកដោយសារជំងឺ។
ភរិយារបស់ Theo គឺ Jo Van Gogh-Bonger គឺជាអ្នកដែលបានអនុវត្តនូវបំណងប្រាថ្នានោះ ដោយលក់ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Vincent និងផ្ញើរូបគំនូរជាច្រើនទៀតទៅការតាំងពិពណ៌ ដែលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការធ្វើឱ្យពួកគេល្បីល្បាញដូចសព្វថ្ងៃនេះ។
នៅក្នុងអត្ថបទប្រហែលឆ្នាំ 1962-1963 ដែលបានបោះពុម្ភផ្សាយនៅក្នុងព្រឹត្តិបត្រនៃវិទ្យាស្ថាន Detroit Institute of Arts សាស្ត្រាចារ្យប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈនៃសាកលវិទ្យាល័យ Chicago លោក Joshua C Taylor បានវាយតម្លៃថា "ការងាររបស់ Van Gogh គឺផ្អែកលើអារម្មណ៍របស់គាត់ ហើយដូច្នេះបានធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាជាច្រើនទសវត្សរ៍បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់" នេះបើយោងតាមកាសែត Daily Beast ។
Taylor សង្កត់ធ្ងន់ថា Van Gogh មាន "អាជីពខ្លីប៉ុន្តែខ្លាំងក្នុងនាមជាសិល្បករ" ។
ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជ្រុងងងឹតនៃព្រលឹង
យោងតាម Huckleberry Fine Art វត្ថុសំខាន់បំផុតដែលធ្វើឱ្យ Van Gogh ដែលជាវិចិត្រករ Post-Impressionist ហើយស្នាដៃរបស់គាត់ល្បីល្បាញរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ គឺជារចនាប័ទ្មសិល្បៈតែមួយគត់របស់គាត់។
ស្ទីលរបស់ Van Gogh គឺអាចស្គាល់បានភ្លាមៗ មិនដូចអ្វីផ្សេងទៀតដែលបានបង្កើតក្នុងអំឡុងពេលរបស់គាត់នោះទេ។
ជក់ដិតរបស់គាត់ ពណ៌រស់រវើក និងការតែងនិពន្ធដែលមិនជាប់ទាក់ទងគ្នាជារឿយៗបានប្រជែងនឹងអនុសញ្ញានៃសិល្បៈប្រពៃណី។
ខណៈពេលដែលអ្នករិះគន់មួយចំនួនបានរិះគន់ការងាររបស់ Van Gogh ថា "ព្រៃពេក" និង "ច្របូកច្របល់" អ្នកផ្សេងទៀតបានសរសើរពីភាពពិសេសដែលគាត់បានបង្កើត។
Van Gogh ថតរូបខ្លួនឯងក្រោយកាត់ត្រចៀកឆ្វេង។ រូបថត៖ artcyclopedia ។
បន្ថែមពីលើរចនាប័ទ្មពិសេសរបស់គាត់ ការប្រើប្រាស់ពណ៌របស់ Van Gogh ក៏មានភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ផងដែរ។ គាត់គឺជាអ្នកសិល្បៈដំបូងគេដែលប្រើអ្វីដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ការព្យាបាលដោយក្រូម៉ូសូម" ឬការប្រើពណ៌ដោយចេតនាដើម្បីព្យាបាល និងធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពរាងកាយ ចិត្ត និងស្មារតី។
Van Gogh ជឿថាពណ៌អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងផ្ញើសារ។
ការប្រើពណ៌របស់ Vincent ច្រើនតែដិត និងខ្លាំង ដែលជួយផ្តល់ថាមពលដល់អារម្មណ៍ដល់គំនូររបស់គាត់។ លើសពីនេះទៀត ភាពស្មោះត្រង់ខាងផ្លូវចិត្តរបស់សិល្បករក៏បង្ហាញឱ្យឃើញក្នុងសិល្បៈរបស់លោកផងដែរ។
Van Gogh មិនភ័យខ្លាចក្នុងការរុករកជ្រុងងងឹតនៃព្រលឹងរបស់គាត់ទេ ហើយគំនូររបស់គាត់ជារឿយៗឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពចលាចលខាងក្នុងរបស់គាត់។
ឆន្ទៈរបស់គាត់ក្នុងភាពងាយរងគ្រោះ និងស្មោះត្រង់ចំពោះអារម្មណ៍របស់គាត់បានធ្វើឱ្យគាត់ជាមនុស្សដែលទាក់ទងគ្នា និងអាណិតអាសូរ សូម្បីតែអ្នកដែលមិនយល់ពីសិល្បៈរបស់គាត់ក៏ដោយ។
សព្វថ្ងៃនេះ លោក Van Gogh នៅតែជាសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ និងជាទីគោរពបំផុតក្នុងពិភពលោក។
ស្ទីលប្លែកៗរបស់គាត់ ការប្រើប្រាស់ពណ៌ និងភាពស្មោះត្រង់ក្នុងអារម្មណ៍ នៅតែបន្តទាក់ទាញអ្នកទស្សនា ធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាតួអង្គដែលមិនអាចខ្វះបានក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។
នេះបើយោងតាមគេហទំព័រ znews.vn
ប្រភព
![[រូបថត] ប្រធានរដ្ឋសភាចូលរួមសិក្ខាសាលា "ការកសាង និងប្រតិបត្តិការមជ្ឈមណ្ឌលហិរញ្ញវត្ថុអន្តរជាតិ និងអនុសាសន៍សម្រាប់វៀតណាម"](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/7/28/76393436936e457db31ec84433289f72)
Kommentar (0)