«សំបុត្រ​នៃ​វិន័យ​នាំ​យើង​ឆ្លងកាត់​ស្ពាន​ដ៏​វែង​ឆ្ងាយ»។

កិច្ចប្រជុំពិសេសមួយជាមួយបងប្អូនពីរនាក់ដែលជាសិល្បករព្យ៉ាណូថ្មីៗនេះបានធ្វើឡើងនៅសារមន្ទីរអក្សរសាស្ត្រវៀតណាម (ហាណូយ)៖

សិល្បករ លូ ហុង ក្វាង (Luu Hong Quang) (ឈរ) និង លូ ឌឹក អាញ (Luu Duc Anh) សម្តែង​នៅ​សារមន្ទីរ​អក្សរសាស្ត្រ​វៀតណាម។ រូបថត៖ ង្វៀន ឌីញ តួន (Nguyen Dinh Toan)

លោក Luu Hong Quang (កើតនៅឆ្នាំ 1990 បច្ចុប្បន្នបង្រៀននៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រីនូវែលសេឡង់) និងលោក Luu Duc Anh (កើតនៅឆ្នាំ 1993 ជាសាស្ត្រាចារ្យវ័យក្មេងបំផុតនៅបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាមចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2018) គឺជាសិល្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករដែលបានសម្តែងលើព្យាណូធំ Bösendorfer VC280 ហើយបានចែករំលែករឿងរ៉ាវរបស់ពួកគេអំពីការបន្តការសិក្សា តន្ត្រី តាំងពីកុមារភាព និងសេចក្តីប្រាថ្នានាពេលអនាគតរបស់ពួកគេ។

អ្នកយកព័ត៌មាន (ស្តាំ)៖ កើតក្នុងគ្រួសារដែលមានប្រពៃណីតន្ត្រី ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកចំពោះតន្ត្រីប្រាកដជាបាននាំអ្នកឱ្យចាប់ផ្តើមហាត់លេងព្យ៉ាណូនៅអាយុប្រាំមួយឬប្រាំពីរឆ្នាំ។ ហើយតើអ្នកចង់បន្តអាជីពចាប់ពីពេលនោះមកទេ?

វិចិត្រករ លូ ឌឹក អាញ៖ និយាយឱ្យត្រង់ទៅ ខ្ញុំគិតថាមនុស្សភាគច្រើនដែលសិក្សាតន្ត្រីតាំងពីក្មេងធ្វើដូច្នេះដោយសារតែការណែនាំពីឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ។ ជាសំណាងល្អ ឪពុកម្តាយ និងគ្រូដំបូងរបស់ខ្ញុំទាំងអស់សុទ្ធតែមានគំនិតដូចគ្នា៖ ពួកគេមិនដឹងថាយើងអាចបន្តអាជីពវិជ្ជាជីវៈបានឬអត់ទេ ប៉ុន្តែការសិក្សាត្រូវតែមានភាពម៉ឺងម៉ាត់ និងមានរចនាសម្ព័ន្ធ។ ដូច្នេះ ការសិក្សាតន្ត្រីដំបូងរបស់ខ្ញុំមិនសូវផ្តោតអារម្មណ៍ទេ។ ខ្ញុំលេងសើចណាស់។ រហូតដល់វិទ្យាល័យ ទើបខ្ញុំដឹងបន្តិចម្តងៗថាខ្ញុំចង់បន្តអាជីពតន្ត្រីអាជីព។ ហើយចាប់ពីពេលនោះមក តន្ត្រីបានក្លាយជា «នៅក្នុងឈាមរបស់ខ្ញុំ» ដោយខ្ញុំមិនដឹងខ្លួន!

វិចិត្រករ លូ ហុង ក្វាង៖ ខ្ញុំនឹងរៀបរាប់រឿងកំប្លែងមួយដល់អ្នក។ នៅពេលនោះ នៅពេលថ្ងៃ ខ្ញុំ និងបងប្រុសរបស់ខ្ញុំត្រូវទៅសាលារៀន ហើយយើងហាត់លេងឧបករណ៍ភ្លេងរបស់យើងតែនៅពេលល្ងាចប៉ុណ្ណោះ។ ហើយបន្ទាប់ពីហាត់រួច ឪពុករបស់យើងនឹងត្រួតពិនិត្យយើងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ខ្ញុំចាំថាមានរឿងភាគទូរទស្សន៍ល្អមួយនៅលើ VTV នៅម៉ោងប្រហែល ៩ យប់។ ខ្ញុំ និងបងប្រុសរបស់ខ្ញុំបានលេងល្បែងផ្គុំរូបកន្ត្រៃក្រដាស ដើម្បីសម្រេចថាអ្នកណាអាចហាត់មុនគេ ហើយយើងបាន "ចរចា" ថាអ្នកណាហាត់មុនគេនឹងបានមើលវាមុនគេ។

ទេពកោសល្យតែមួយមុខមិនអាចវិនិច្ឆ័យបានភ្លាមៗទេ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់ជាងទេពកោសល្យគឺសេចក្តីស្រឡាញ់ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ។ ប្រសិនបើអ្នកសួរកុមារអាយុក្រោម 10 ឆ្នាំឱ្យសិក្សាតន្ត្រី ពួកគេប្រហែលជាមិនមានភាពចាស់ទុំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីនិយាយយ៉ាងច្បាស់ថាពួកគេ "ស្រឡាញ់" វាខ្លាំងណាស់ដែលពួកគេជ្រើសរើសសិក្សាវា។ ប៉ុន្តែមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈ - ដូចជាតន្ត្រីបុរាណ ឬវិស័យផ្សេងទៀត - គឺជាប្រព័ន្ធនៃបច្ចេកទេស និងទ្រឹស្តីដែលត្រូវតែយល់ឱ្យបានហ្មត់ចត់មុនពេលពួកគេអាចអនុវត្តបាន។ អ្នកដែលមកមុនយល់ពីរឿងនេះ ហើយមានទស្សនៈទូលំទូលាយដើម្បីណែនាំការបណ្តុះបណ្តាលមនុស្សជំនាន់ក្រោយ៖ ប្រសិនបើអ្នកចង់មានភាពចាស់ទុំ អ្នកត្រូវការពេលច្រើនឆ្នាំសម្រាប់សិស្សដើម្បីបញ្ចូលជំនាញទាំងនេះ និងអនុវត្តវាជាមធ្យោបាយនៃជីវិត មានតែពេលនោះទេដែលអ្នកអាចដឹង និងទស្សន៍ទាយថាតើវានឹងទៅជាយ៉ាងណាក្នុងរយៈពេលប្រាំ ឬដប់ឆ្នាំទៀត...

PV៖ ដូច្នេះ ដើម្បីបន្តគោលដៅរយៈពេលវែងបែបនេះ តើអ្វីទៅដែលអាចចាត់ទុកថាជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃ "ការបង្កើតទម្លាប់"? ឬក៏ "ការគូររូប" រូបភាពនៃភាពជោគជ័យនាពេលអនាគតពីការប្រកួតប្រជែងក៏ជា... ការទាក់ទាញមួយដែរ?

វិចិត្រករ លូ ឌឹក អាញ៖ វិន័យពិតជាចាំបាច់បំផុត ប៉ុន្តែកាលពីអតីតកាល វាងាយស្រួលជាងក្នុងការបង្ខំកុមារឱ្យធ្វើតាមវិន័យសិក្សាជាងពេលបច្ចុប្បន្ន។ សព្វថ្ងៃនេះ កុមារអាចរៀនបានច្រើនណាស់។ ខ្ញុំបង្រៀនជាប្រចាំ ដូច្នេះខ្ញុំយល់ថា ប្រសិនបើអ្នកចង់បង្ខំសិស្សឱ្យធ្វើតាមទម្លាប់ដូចដែលខ្ញុំធ្លាប់ធ្វើពីមុន វានឹងមិនដំណើរការទេ។

ប៉ុន្តែផ្ទាល់ខ្លួនខ្ញុំជឿថានៅលើ «ផ្លូវហាយវេនៃតន្ត្រី» បើគ្មានវិន័យពិតប្រាកដទេ អ្នកនឹងទៅដល់ចម្ងាយខ្លីប៉ុណ្ណោះ។ ហើយរបៀបអនុវត្តវិន័យនោះតាមរបៀបដែលប្រែក្លាយទៅជា «វិន័យខ្លួនឯង» សម្រាប់កុមារគឺជាអ្វីដែលខ្ញុំបានពិភាក្សាជាមួយឪពុកម្តាយជាច្រើន ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាអាថ៌កំបាំងដ៏សំខាន់ចំពោះភាពជោគជ័យរយៈពេលវែង។

វិចិត្រករ លូ ហុង ក្វាង៖ ដូចដែលឌុច អាញ ទើបតែនិយាយរួច “សំបុត្រនៃវិន័យ” គឺសម្រាប់យើងឆ្លងកាត់ “ស្ពានវែងៗ” នៅលើមាគ៌ាតន្ត្រី។ ភាពជោគជ័យក្នុងការប្រកួតប្រជែងក៏ដូចជាស្ពាន ទូក ឬទ្វារដែរ - មធ្យោបាយដើម្បីចូលទៅជិតតន្ត្រី។ ដើម្បីសម្រេចគោលដៅដែលអ្នកចង់បានយ៉ាងឆាប់រហ័ស អ្នកត្រូវប្រើមធ្យោបាយទាំងនេះ។ ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត អ្នកត្រូវកំណត់សេចក្តីប្រាថ្នារបស់អ្នក។ ប្រសិនបើយើងចាត់ទុកការប្រកួតប្រជែងជាល្បែងមួយ មានល្បែងពីរប្រភេទ។ មួយគឺជាល្បែងដែលអ្នកចង់ឈ្នះ ជាមួយនឹងគោលដៅចុងក្រោយ ហើយមិនចាំបាច់បន្តទេ។ ប្រភេទទីពីរគឺជាល្បែងដែលអ្នកលេងដើម្បីបន្តលេង ហើយមិនដែលឈប់។ វាជាល្បែងដែលគ្មានដែនកំណត់ក្នុងលំហ និងពេលវេលា ដោយគ្មានចំណុចឈប់ពិតប្រាកដ... នោះគឺជាសេចក្តីស្រឡាញ់ពិតចំពោះតន្ត្រី!

អ្នកសម្ភាសន៍៖ លូវ ឌឺក អាញ អ្នកធ្លាប់ជានិស្សិតនៅបរទេស ហើយទទួលបានជោគជ័យដំបូងក្នុងវិស័យតន្ត្រី (សាកលវិទ្យាល័យនៅបែលហ្ស៊ិក និងការសិក្សាថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រជាន់ខ្ពស់នៅស៊ុយអែត ដោយឈ្នះពានរង្វាន់ពិសេសនៅប្រទេសបារាំងក្នុងឆ្នាំ ២០១៧) ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាអ្នកត្រឡប់ទៅប្រទេសវៀតណាមវិញដើម្បីបង្រៀនជាផ្លូវការចាប់ពីឆ្នាំ ២០១៨?

វិចិត្រករ លូ ឌឹក អាញ់៖ កាលខ្ញុំទៅសិក្សានៅបរទេសដំបូងៗ ខ្ញុំមានការបំផុសគំនិតយ៉ាងខ្លាំង ពីព្រោះខ្ញុំអាចស្តាប់តន្ត្រីបុរាណគ្រប់ទីកន្លែងដែលខ្ញុំទៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំនៅតែរក្សាការវិលត្រឡប់មកប្រទេសវៀតណាមវិញដើម្បីសម្តែងជាញឹកញាប់ ហើយបន្តិចម្តងៗខ្ញុំបានដឹងថា មានកន្លែងអំណោយផលជាច្រើននៅក្នុងស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំសម្រាប់អ្វីដែលខ្ញុំចង់ធ្វើ។ ហើយនៅឆ្នាំ ២០១៨ ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តត្រឡប់ទៅប្រទេសវៀតណាមវិញ ដើម្បីអនុវត្តគម្រោងជាច្រើន រួមជាមួយនឹងការសម្តែង និងការបង្រៀន។

ថ្មីៗនេះ យើងបានរៀបចំការប្រកួត និងពិធីបុណ្យព្យាណូអន្តរជាតិវៀតណាមលើកដំបូង (VIPCF 2025) កាលពីឆ្នាំមុន ដោយទាក់ទាញអ្នកចូលរួមរាប់រយនាក់មកពីប្រទេសជាច្រើនជុំវិញ ពិភពលោក ។ កម្មវិធីនេះទទួលបានកិត្តិយសដែលទទួលបានការឧបត្ថម្ភពីវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីវៀតណាម វិទ្យាស្ថាន Fryderyk Chopin (ប៉ូឡូញ) និង Bosendorfer (អូទ្រីស)។ ព្យាណូធំ Bösendorfer VC280 ដែលអ្នកទើបតែបានស្តាប់យើង និងលោក Hong Quang សម្តែងនៅឯ Conservatory នៅថ្ងៃទី 8 ខែឧសភា មានតម្លៃជាង 10 ពាន់លានដុង ហើយត្រូវបានបរិច្ចាគដោយក្រុមហ៊ុន Bösendorfer ដ៏ល្បីល្បាញកាលពីឆ្នាំមុន ដើម្បីគាំទ្រដល់ការប្រកួត។ ពួកគេគាំទ្រមាគ៌ាដ៏ល្អរបស់យើង ក្រោមបាវចនា "ឆាកអាជីព - ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងគ្នា"។ ការប្រកួតលើកទីពីរនឹងត្រូវធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 2027។

មនុស្សជាច្រើនគិតថាតន្ត្រីករដែលធំធាត់នៅអឺរ៉ុបនឹងមានអត្ថប្រយោជន៍ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនគិតដូច្នេះទេ។ ខ្ញុំជឿថាខ្ញុំជាខ្ញុំដូចសព្វថ្ងៃនេះដោយសារតែកាលៈទេសៈ បរិស្ថាន និងកត្តាទាំងអស់នៃប្រទេស និងគ្រួសាររបស់ខ្ញុំដែលខ្ញុំបានជួបប្រទះតាំងពីក្មេង។

អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកអានជាច្រើនបានជួបប្រាស្រ័យទាក់ទង និងសួរសំណួរទៅកាន់វិចិត្រករទាំងពីររូប។ រូបថត៖ ង្វៀន ឌីញ តូអាន

PV៖ លោក Lưu Hồng Quang តើ​មាន​ភាព​ខុស​គ្នា​អ្វីខ្លះ​រវាង​ការ​អនុវត្ត​ការ​បង្រៀន​ក្នុង​ស្រុក និង​ការ​បង្រៀន​បរទេស ដោយ​ផ្អែក​លើ​បទពិសោធន៍​បង្រៀន​បច្ចុប្បន្ន​របស់​លោក?

វិចិត្រករ លូ ហុង ក្វាង៖ ខ្ញុំធ្លាប់បង្រៀននៅប្រទេសអូស្ត្រាលី ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំបង្រៀននៅប្រទេសនូវែលសេឡង់ ដែលជាបរិយាកាសខុសគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តន្ត្រីនៅតែដដែលគ្រប់ទីកន្លែង - សំឡេង ភាពសុខដុមរមនា បច្ចេកទេស និងពាក្យពេចន៍។ ភាពខុសគ្នាស្ថិតនៅក្នុងអន្តរកម្មរវាងមនុស្ស ហើយប្រហែលជានៅក្នុងស្រុក នេះគឺជាចំណុចខ្លាំង - មានចំណុចរួមមួយ៖ ប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាលឯកសណ្ឋានដ៏សមរម្យ វិចិត្រករវ័យក្មេង និងសាស្ត្រាចារ្យជាច្រើនដែលមានមូលដ្ឋានគ្រឹះរឹងមាំក្នុងបច្ចេកទេស និងការសិក្សា។ នេះគឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការកសាងកាន់តែខ្ពស់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែច្បាប់តឹងរ៉ឹងទាំងនោះនៅក្នុងសាលារៀន ភាពបត់បែននៃបុគ្គលិកលក្ខណៈបុគ្គលគឺពិបាករកណាស់។ នៅបរទេស ឧទាហរណ៍នៅប្រទេសអូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់ ជាកន្លែងដែលខ្ញុំបានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំ ការកោតសរសើរ និងវិធីសាស្រ្តចំពោះតន្ត្រីគឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិ និងធូរស្រាលជាង។ ពួកគេមិនមានប្រព័ន្ធទាបជាងកម្រិតសាកលវិទ្យាល័យទេ។ សិស្សដែលចូលចិត្តវាអាចសិក្សាដោយខ្លួនឯងសម្រាប់វិញ្ញាបនបត្រ ឬរៀនពីគ្រូដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៅតាមសាលាតន្ត្រី។ ថាតើពួកគេទៅសាកលវិទ្យាល័យ និងបន្តអាជីពក្នុងវិស័យតន្ត្រីឬអត់ គឺអាស្រ័យលើពួកគេ។

ខ្ញុំត្រូវតែទទួលស្គាល់ថា ថ្នាក់រៀនជំរុំរដូវក្តៅនៅវៀតណាមគឺអស្ចារ្យណាស់។ ក្មេងៗមានអាកប្បកិរិយាល្អណាស់ វាយអក្សរលឿន មិនឈ្លោះប្រកែកគ្នា ហើយមិនដែលសួរសំណួរឡើយ។ ក្មេងៗនៅបរទេសគឺខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ពួកគេសួរសំណួរច្រើនណាស់។ ដំបូងឡើយ សិស្សបានសួរសំណួរច្រើនណាស់ ដែលធ្វើឲ្យខ្ញុំឈឺក្បាល។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកខ្ញុំបានគិតអំពីវាម្តងទៀត ហើយនឹកឃើញដល់សម្រង់សម្តីដ៏មានអត្ថន័យពីអ្នករូបវិទ្យាអែងស្តែង (១៨៧៩-១៩៥៥)៖ ប្រសិនបើយើងមិនពន្យល់អ្វីមួយតាមរបៀបសាមញ្ញទេ យើងប្រហែលជាមិនយល់វាពេញលេញទេ។

សំណួរជាច្រើនពីយុវជននៅបរទេសគឺជារឿងមិនលំអៀងទេ។ ខ្ញុំមិនវិនិច្ឆ័យភាគីម្ខាងថាល្អជាងភាគីម្ខាងទៀតនោះទេ។ ដូចជា "ចង្កឹះជាគូ" ការរៀនតន្ត្រីតម្រូវឱ្យមានតុល្យភាពនៃការបំផុសគំនិតដោយសេរី និងវិន័យ។ ហើយនៅពេលនិយាយអំពីវិន័យ ប្រទេសអាស៊ីគឺជា "មហាអំណាចក្នុងវិន័យ"។ ខ្ញុំដកស្រង់សម្តីសាស្ត្រាចារ្យ ដាំង ថៃ សុន នៅពេលធ្វើអត្ថាធិប្បាយលើវិន័យរបស់សិស្សកូរ៉េ និងជប៉ុននៅកម្រិតបឋមសិក្សា និងមធ្យមសិក្សាថា "មនុស្សទាំងនេះលេងតន្ត្រីយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ វាមិនអាចច្បាស់លាស់ជាងនេះទេ"។ ប៉ុន្តែដើម្បី "លើកកម្ពស់" សិល្បករ ប្រសិនបើគ្មានការបំផុសគំនិតដើម្បីបង្ហាញវាទេ នោះគ្មានអ្វីត្រូវសួរ ឬខ្វល់ខ្វាយនោះទេ... ខ្ញុំគិតថា "ចរន្តនៃគំនិត" ទាំងពីរនេះគឺជាវិធីសាស្រ្តពីរផ្សេងគ្នា ដែលនីមួយៗមានចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្សោយរៀងៗខ្លួន ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីរចនាប័ទ្មនៃអាស៊ី និងអឺរ៉ុប...

អ្នកសម្ភាសន៍៖ អរគុណសិល្បករទាំងពីរ!

យោងតាមគេហទំព័រ Nhandan.vn

ប្រភព៖ https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html