ទីក្រុងថាងឡុងបុរាណ - ទីក្រុងហាណូយសម័យទំនើប - ត្រូវបានជ្រើសរើសជារាជធានីនៃរាជវង្សជាច្រើន និងបានបម្រើការជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ នយោបាយ សេដ្ឋកិច្ច និងសង្គមនៃប្រទេសទាំងមូល។ វាមិនត្រឹមតែជាកន្លែងដែលមានទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតជាច្រើន ពិធីបុណ្យ និងទម្រង់វប្បធម៌ប្រជាប្រិយតែមួយគត់ប៉ុណ្ណោះទេ ទីក្រុងហាណូយក៏ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាទឹកដីនៃសិប្បកម្មរាប់រយ រួមទាំងភូមិសិប្បកម្មជាច្រើនដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយ ដែលល្បីល្បាញទូទាំងប្រទេស ដែលបង្កើតជាធនធានដ៏សំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្មវប្បធម៌។ ក្នុងចំណោមភូមិសិប្បកម្មចំនួន 1,350 ដែលមានស្រាប់នៅក្នុងទឹកដីអាយុមួយពាន់ឆ្នាំនៃថាងឡុង មាន 321 ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាផ្លូវការ ចែកចាយនៅទូទាំង 23 ស្រុក និងទីប្រជុំជន។ ភូមិសិប្បកម្មរបស់ទីក្រុងហាណូយភាគច្រើនផ្តោតលើក្រុមសិប្បកម្មដូចជា ម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក សេរ៉ាមិច មាស និងប្រាក់ ការប៉ាក់ ការត្បាញឫស្សី និងឫស្សី ការត្បាញ គំនូរប្រជាប្រិយ ការងារឈើ ការឆ្លាក់ថ្ម ការដាំដុះផ្កា និងរុក្ខជាតិតុបតែង។ ភូមិសិប្បកម្មនីមួយៗនៅក្នុងរដ្ឋធានីមានលក្ខណៈប្លែកពីគ្នា ដោយបង្កើតផលិតផលប្លែកៗ និងប្រណិត ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងជ្រៅអំពីអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិ។ ពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ រួមជាមួយនឹងភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណីដែលបានរសាត់បាត់ទៅ ទីក្រុងហាណូយបានថែរក្សាភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណីជាច្រើនដែលរក្សាបាននូវលក្ខណៈវប្បធម៌ដ៏សម្បូរបែបពីសម័យបុរាណ។ សសរស្តម្ភដ៏ល្បីល្បាញទាំងបួននៃសិប្បកម្មប្រពៃណីនៅថាងឡុងបុរាណ (ហាណូយ) អាចលើកឡើងបាន៖ ការត្បាញសូត្រអៀនថៃ សិប្បកម្មបាតត្រាំង សិប្បករឌិញកុង និងសិប្បករចាក់សំរិទ្ធង៉ូសា។ ភូមិសិប្បកម្មទាំងនេះមិនត្រឹមតែរក្សាសិប្បកម្មប្រពៃណីជាមួយនឹងផលិតផលសិប្បកម្មដែលបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃវប្បធម៌ជាតិប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានតម្លៃទាក់ទងនឹងទេសភាពធម្មជាតិ ស្ថាបត្យកម្ម និងវត្ថុបុរាណប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលបានបន្សល់ទុកពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់របស់ប្រជាជនហាណូយ និងប្រទេសទាំងមូល។ ដូច្នេះ ឈ្មោះនៃសិប្បកម្មមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងឈ្មោះភូមិនានា ដែលមានស្លាកស្នាមវប្បធម៌នៃសម័យកាលកន្លងមក៖ សិប្បកម្មបាតត្រាំង សិប្បកម្មចាក់សំរិទ្ធង៉ូសា ការចាក់ប្រាក់ឌិញកុង ស្លឹកមាសគៀវគី និងភូមិឆ្លាក់ឈើសើនដុង។ លើសពីនេះ ទីក្រុងហាណូយក៏នាំមកនូវខ្លឹមសារវប្បធម៌នៃជីវិតជនបទសាមញ្ញតាមរយៈប្រដាប់ក្មេងលេងប្រជាប្រិយដែលរំលឹកដល់ការចងចាំសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន ដូចជាចង្កៀងដានវៀន នាគរុយឫស្សីថាច់សា និងរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋសួនឡា។ ដើម្បីថែរក្សា និងបន្តថែរក្សាសិប្បកម្មរបស់បុព្វបុរសរបស់ពួកគេ «ព្រលឹង» នៃភូមិសិប្បកម្មទាំងនេះគឺជាជំនាន់នៃសិប្បករ និងសិប្បករ។ សិប្បករនៅតែស្មោះត្រង់នឹងសិប្បកម្មរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបានធ្វើការជាប់លាប់ និងអត់ធ្មត់ទាំងយប់ទាំងថ្ងៃ មិនត្រឹមតែបង្កើតផលិតផលដែលបង្ហាញពី «ព្រលឹង និងចរិតលក្ខណៈ» របស់ប្រជាជនទីក្រុងហាណូយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបណ្តុះចំណង់ចំណូលចិត្តដល់មនុស្សជំនាន់ក្រោយៗទៀត។ ក្នុងឱកាសខួបលើកទី 70 នៃការរំដោះទីក្រុងហាណូយ ថ្ងៃទី 10 ខែតុលា ឆ្នាំ 1954 ដល់ថ្ងៃទី 10 ខែតុលា ឆ្នាំ 2024 កាសែតអនឡាញ VietnamPlus សូមបង្ហាញជូនអ្នកអានដោយគោរពនូវ «ការមើលឃើញ» នៃតម្លៃប្រពៃណីដែលមានឫសគល់យ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងវប្បធម៌ពិសេសរបស់ទីក្រុងហាណូយ - «វប្បធម៌ភូមិសិប្បកម្ម» - ក៏ដូចជាវីរបុរសដែលមិនសូវស្គាល់ដែលរស់នៅ និងចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សាតម្លៃវប្បធម៌ទាំងនេះ។

នៅក្នុងទីក្រុងថាងឡុង (ហាណូយ) បុរាណ មានភូមិសិប្បកម្មចំនួនបួន ដែលគេស្គាល់ថាជា "សិប្បកម្មល្អបំផុតទាំងបួន"៖ ភូមិត្បាញសូត្រអៀនថៃ (Yen Thai) ភូមិសិប្បកម្មបាតត្រាង (Bat Trang) ភូមិគ្រឿងអលង្ការឌិញកុង (Dinh Cong) និងភូមិចាក់សំរិទ្ធងូសា (Ngu Xa)។ កាលពីប្រវត្តិសាស្ត្របានលាតត្រដាង ភូមិត្បាញសូត្របានរសាត់បាត់ទៅជាការចងចាំដ៏ឆ្ងាយ ដែលត្រូវបានចងចាំតែក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះ៖ "ប្រាប់អ្នកណាដែលទៅផ្សារមូលធន/ទិញសូត្រមួយដុំដែលមានលំនាំផ្កាក្រូចឆ្មាឲ្យខ្ញុំ ហើយផ្ញើវាមកវិញ"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុង ទីក្រុងហាណូយ សម័យបច្ចុប្បន្ន នៅតែមានមនុស្សឧស្សាហ៍ព្យាយាមដែលរក្សាសិប្បកម្មដ៏មានតម្លៃបី...

អស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្សរ៍មកហើយ គ្រួសារសិប្បកររូបនេះបានថែរក្សាសិប្បកម្មប្រពៃណីនៃការ «ប្រែក្លាយផែនដីទៅជាមាស»។

ដោយបន្តដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយរាប់សតវត្សរ៍នៃភូមិសិប្បកម្មបាតត្រាង គូស្វាមីភរិយាសិប្បករ ង្វៀន វ៉ាន់ ឡយ និង ផាម ធី មិញចូវ នៅតែរក្សា «ព្រលឹង» នៃភូមិសិប្បកម្ម និងអភិវឌ្ឍផលិតផលដើម្បីទៅដល់ទីផ្សារអន្តរជាតិ។

សិប្បករដ៏ឆ្នើម ង្វៀន វ៉ាន់ ឡយ គឺជាកូនប្រុសរបស់បាតត្រាង (យ៉ាឡាម ហាណូយ) ហើយបានចំណាយពេលជាងកន្លះសតវត្សរ៍មកហើយ ដែលមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយដីនេះ។

លោក ឡយ តែងតែមានអារម្មណ៍ថាមានសំណាងដែលបានធំធាត់នៅក្នុងភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណី និងមានគ្រួសារមួយដែលចូលរួមក្នុងមុខរបរនេះ។ តាំងពីក្មេងមក លោកបានស្គាល់ក្លិនដីឥដ្ឋ និងកង់របស់ជាងស្មូន។

យោងតាមលោក Loi ឯកសារពង្សាវតារគ្រួសាររបស់គាត់បង្ហាញថា ពួកគេបានចូលរួមក្នុងការផលិតស្មូនអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ បទពិសោធន៍ដំបូងរបស់ពួកគេក្នុងការផលិតស្មូនគឺនៅមានកម្រិតទាប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផលិតផលទាំងនោះនៅតែត្រូវការជំនាញ និងភាពហ្មត់ចត់ពីសិប្បករ។

ក្រោយឆ្នាំ ១៩៨៦ ភូមិសិប្បកម្មនេះបានអភិវឌ្ឍដោយសេរី ហើយគ្រួសារជាច្រើនបានបង្កើតសិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួន។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក គ្រួសារនីមួយៗបានរកឃើញទិសដៅផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់ផលិតផលរបស់ខ្លួន ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាបាននូវខ្លឹមសារស្នូលនៃប្រពៃណីដែលបានបន្សល់ទុកពីដូនតារបស់ពួកគេ។

ភរិយារបស់លោក គឺសិប្បករ ផាម ធី មិញ ចូវ គឺជាដៃគូ និងជាអ្នកគាំទ្ររបស់លោកក្នុងការអភិរក្សសិប្បកម្មដូនតារបស់ពួកគេ ដោយធ្វើការរួមគ្នាដើម្បីនាំយកផលិតផលរបស់ពួកគេហួសពីព្រំដែនភូមិទៅកាន់ទីផ្សារអន្តរជាតិ។

អ្នកស្រី ចូវ និងលោក ឡយ ត្រូវបានទទួលងារជាសិប្បករក្នុងឆ្នាំ ២០០៣។ គាត់ទទួលខុសត្រូវក្នុងការបន្ថែមព្រលឹងដល់ផលិតផលសេរ៉ាមិច។

គូស្វាមីភរិយាសិប្បកររូបនេះបានជួសជុលឡើងវិញដោយជោគជ័យនូវថ្នាំលាបពណ៌បៃតង និងពណ៌ត្នោតទឹកឃ្មុំនៃរាជវង្សលី ក៏ដូចជាថ្នាំលាបពណ៌ខៀវបៃតងតាមរចនាបថនៃរាជវង្សឡេ និងត្រឹន។

គ្រួសារនេះតែងតែមានភាពរឹងមាំក្នុងការរក្សាតម្លៃប្រពៃណី ប៉ុន្តែអភិវឌ្ឍវាដោយផ្អែកលើឫសគល់របស់ពួកគេ ដើម្បីបង្កើតផលិតផលដែលសាកសមនឹងរសជាតិនៃទីផ្សារបរទេស។

បច្ចុប្បន្នគ្រួសារនេះមានក្រឡោត Raku ដ៏ពិសេសមួយ ដែលបំផុសគំនិតដោយរចនាបថសេរ៉ាមិចបុរាណដែលមានប្រភពមកពីប្រទេសជប៉ុនក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1550 ដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រើក្នុងពិធីតែ។

បន្ទាប់ពីការស្រាវជ្រាវជិតបួនឆ្នាំ ថ្នាំលាបសេរ៉ាមិចនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការបង្កើតពណ៌ចម្រុះមិនគួរឱ្យជឿ អាស្រ័យលើសីតុណ្ហភាពឡ និងកម្រាស់ផលិតផល។

សេរ៉ាមិចប្រភេទនេះឆ្លងកាត់ការដុតពីរដង បន្ទាប់ពីនោះវាត្រូវបានគ្របដោយកោរសក់ឈើ និងចំបើង ហើយបន្ទាប់មកបិទជិតដើម្បីបង្កើតជាស្រទាប់បិទជិត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យថ្នាំកូតបញ្ចេញពណ៌របស់វាដោយធម្មជាតិ។

ផលិតផលនីមួយៗដែលគាត់បង្កើតគឺស្ទើរតែមានលក្ខណៈប្លែកពីគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥឡូវនេះគាត់បានស្រាវជ្រាវពីរបៀបគ្រប់គ្រងពណ៌ និងបានបំពេញតម្រូវការរបស់ទីផ្សារកាណាដា អង់គ្លេស និងហូឡង់ដោយជោគជ័យ។

ក្រុមគ្រួសាររបស់លោក Loi និងអ្នកស្រី Chau ក៏ដូចជាប្រជាជនដទៃទៀតនៅ Bat Trang នៅតែរក្សាយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវខ្លឹមសារនៃភូមិសិប្បកម្មនេះថា “ចានដីឥដ្ឋពណ៌សប្រពៃណីគឺជាកំណប់ទ្រព្យ - ឡដីឥដ្ឋពណ៌ក្រហមប្រែក្លាយផែនដីទៅជាមាស”។

សិប្បករដ៏កម្រម្នាក់ ដែលថែរក្សាខ្លឹមសារនៃសិប្បកម្មប្រាក់របស់ដែនដីថាងឡុង។

សិប្បករ Quách Tuấn Anh (Định Công, Hoàng Mai, ហាណូយ) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជា “ត្បូងដ៏កម្រ” ដែលនៅសេសសល់ចុងក្រោយនៅក្នុងភូមិសិប្បកម្មប្រាក់ Định Công ដែលជាសសរស្តម្ភមួយក្នុងចំណោមសសរស្តម្ភទាំងបួននៃភូមិសិប្បកម្មបុរាណថាំងឡុង។

សិប្បករ Quách Tuấn Anh ត្រូវបានគេចាត់ទុកជាសិប្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិប្បករចុងក្រោយបង្អស់ដែល "រក្សាអណ្ដាតភ្លើង" នៅភូមិសិប្បកម្មដាក់ប្រាក់ Định Công (Hoàng Mai ទីក្រុងហាណូយ)។

ទោះបីជាបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យ សេដ្ឋកិច្ចជាតិ ជាមួយនឹងសញ្ញាបត្រផ្នែកច្បាប់ និងរដ្ឋបាលពាណិជ្ជកម្មក៏ដោយ លោកបានជ្រើសរើសផ្លាស់ប្តូរទិសដៅ ហើយត្រលប់ទៅរកសិប្បកម្មប្រាក់បែបប្រពៃណីវិញ។

សិប្បករអាយុ ៤៣ ឆ្នាំរូបនេះពីមុនមិនមានបំណងដើរតាមគន្លងឪពុករបស់គាត់ទេ ពីព្រោះការងារនេះត្រូវការកម្លាំងពលកម្មច្រើន។ ជាងប្រាក់ត្រូវការការអត់ធ្មត់ និងភាពហ្មត់ចត់យ៉ាងខ្លាំងដើម្បីបញ្ចប់ផលិតផលតែមួយ។

នៅឆ្នាំ ២០០៣ ដោយសារតែមានតែសិប្បករ ក្វាច វ៉ាន់ ទ្រួង ប៉ុណ្ណោះដែលកំពុងប្រកបរបរសិប្បកម្មនេះ ការបញ្ជាទិញជាច្រើនត្រូវបានបដិសេធ។ ទួន អាញ បានទទួលស្គាល់ថានេះជាឱកាសមួយដើម្បីអភិវឌ្ឍភូមិសិប្បកម្ម ហើយបានសម្រេចចិត្តបន្តប្រពៃណីគ្រួសារ។

ដោយចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់លើសិប្បកម្មនេះ ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "សិប្បកម្មល្អបំផុតទាំងបួន" នៅថាងឡុងបុរាណ សិប្បករ ទួនអាញ បាននិយាយអំពីភាពហ្មត់ចត់ និងការលះបង់ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងជំហាននីមួយៗនៃដំណើរការ។

បន្ទាប់ពីទាញប្រាក់ចេញជាខ្សែប្រាក់ស្តើងៗរួច សិប្បករបង្វិលខ្សែទាំងនោះចូលគ្នា ដើម្បីបង្កើតជាគ្រឿងលម្អប្រាក់។

សិប្បកម្មដាក់ប្រាក់ជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃសិប្បកម្មប្រពៃណី។

ក្រៅពីដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ ជាងប្រាក់ត្រូវតែមានភ្នែកសោភ័ណភាព និងការអត់ធ្មត់ ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះមួយ។

សមត្ថភាពរបស់សិប្បករក្នុងការដឹងពីសីតុណ្ហភាពនៅពេលលាបប្រាក់គឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ ពីព្រោះផលិតផលនេះត្រូវបានផ្គុំចេញពីផ្នែកតូចៗជាច្រើន។ ប្រសិនបើសីតុណ្ហភាពខ្ពស់ពេក ប្រាក់នឹងរលាយ។

ប្រសិនបើសីតុណ្ហភាពមិនខ្ពស់គ្រប់គ្រាន់ទេ សិប្បករនឹងមានការលំបាកក្នុងការធ្វើរូបរាងលម្អិត ឬអាចបំផ្លាញផលិតផលទៀតផង។

យោងតាមសិប្បករ ក្វាច ទួន អាញ (Quách Tuấn Anh) បទពិសោធន៍ជាង ២០ ឆ្នាំរបស់គាត់ក្នុងវិស័យសិប្បកម្មនេះ គឺជាដំណើរការនៃការរៀនសូត្រពីបទពិសោធន៍ ដើម្បីអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃការគ្រប់គ្រងសីតុណ្ហភាពនៅពេលលាបស្លឹកប្រាក់។

ផលិតផលទាំងនេះមាននិមិត្តសញ្ញាប្រពៃណីជាមួយនឹងលំនាំដែលត្បាញពីខ្សែស្រឡាយប្រាក់ល្អិតៗ ស្តើងដូចសក់។

ផលិតផលនេះត្រូវបានផលិតឡើងពីគ្រឿងបន្លាស់រាប់ពាន់ ដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីសិប្បកម្មដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងភាពទំនើបនៃបច្ចេកទេសដាក់ប្រាក់របស់ Định Công។

ផលិតផលសម្រេចគឺតៅហ៊ូប៉មអណ្តើក - និមិត្តរូបនៃទីក្រុងហាណូយ។

នៅក្រោមដំបូលប្រាសាទដូនតា សិប្បករ ក្វាច ទួន អាញ និងជាងប្រាក់ដទៃទៀត បន្តថែរក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នូវ «សសរស្តម្ភទាំងបួននៃឧត្តមភាព» នៃសិប្បកម្មប្រពៃណីនៅថាងឡុង។

ដំណើរជាងបួនសតវត្សដើម្បីថែរក្សា «អណ្តាតភ្លើង» នៃសិប្បកម្មប្រពៃណីនៅក្នុងដែនដីថាងឡុង។

ភូមិចាក់សំរិទ្ធង៉ូសា ដែលកើតឡើងក្នុងសតវត្សរ៍ទី ១៧ ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិប្បកម្មល្អបំផុតមួយក្នុងចំណោមសិប្បកម្មល្អបំផុតទាំងបួននៃរាជវាំងថាងឡុង។ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ភូមិនេះនៅតែបន្តថែរក្សាសិប្បកម្មនេះពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ។

យោងតាមប្រវត្តិសាស្ត្រនៃភូមិសិប្បកម្ម នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៦០០ រាជវង្សឡេ បានអញ្ជើញជាងដែកដែលមានជំនាញខ្ពស់ចំនួនប្រាំនាក់មកកាន់រាជធានី ដោយបង្កើតជាក្រុមមួយដែលមានឈ្មោះថា ភូមិទាំងប្រាំនៃសិប្បកម្ម។ ដើម្បីរំលឹកដល់ភូមិដើមទាំងប្រាំ ប្រជាជនបានដាក់ឈ្មោះភូមិនោះថា ភូមិទាំងប្រាំ។

នៅសម័យនោះ ង៉ូ សា មានជំនាញខាងការផលិតកាក់ និងវត្ថុបុរាណសាសនាសម្រាប់រាជវាំងអធិរាជ។ យូរៗទៅ សិប្បកម្មផលិតកាក់បានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត ដោយផលិតរបស់របរប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃដូចជា ថាស និងចានឆ្នាំង។

លើសពីនេះ ប្រជាជននៅង៉ូសាក៏បានសិតវត្ថុបុរាណសាសនាដូចជា រូបសំណាកព្រះពុទ្ធ ជើងធូប ឆ្នាំង និងសំណុំរូបតោបីអង្គ និងវត្ថុធ្វើពិធីសាសនាចំនួនប្រាំដែលធ្វើពីសំរិទ្ធផងដែរ។

អរគុណចំពោះរឿងនេះ ភូមិចាក់សំរិទ្ធង៉ូសា បានក្លាយជាទីស្គាល់ និងស្និទ្ធស្នាលជាមួយប្រជាជនទូទាំងប្រទេស ហើយប្រពៃណីនេះនៅតែបន្តរក្សា និងអភិវឌ្ឍ។

ក្រោយឆ្នាំ ១៩៥៤ ដើម្បីបំពេញតម្រូវការនៃសម័យកាល និងសង្គម ប្រជាជននៃខេត្តង៉ូសាបានប្តូរទៅធ្វើឆ្នាំងដាំបាយ ឆ្នាំងដាំបាយ និងសម្ភារៈប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ ដើម្បីបម្រើដល់សង្គ្រាម ការពារជាតិ និងជីវិតស៊ីវិល។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ទោះបីជាបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏លំបាកមួយ ជាមួយនឹងភាពចលាចលសង្គមជាច្រើនក៏ដោយ ប្រជាជននៃភូមិង៉ូសា ដែលជំរុញដោយសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ពួកគេចំពោះសិប្បកម្មរបស់ពួកគេ បានប្តេជ្ញាចិត្តមិនឱ្យតម្លៃនៃសិប្បកម្មភូមិប្រពៃណីរបស់ពួកគេរសាត់បាត់ឡើយ ដោយបន្តដាំដុះ រៀនសូត្រ និងកែលម្អជំនាញរបស់ពួកគេ។

រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ទោះបីជាមុខរបរនេះកំពុងប្រឈមមុខនឹងហានិភ័យនៃការបាត់ខ្លួនក៏ដោយ ក៏កូនចៅនៅភូមិងុយសានៅតែខិតខំរៀនសូត្រ និងអនុវត្ត ដោយទទួលមរតកនូវខ្លឹមសារនៃបុព្វបុរសរបស់ពួកគេដែលបានបន្សល់ទុកអស់រយៈពេលជាង ៤០០ ឆ្នាំ។

អ្វីដែលធ្វើឱ្យផលិតផលសំរិទ្ធង៉ូវសាខុសពីគេគឺបច្ចេកទេសចាក់សំរិទ្ធរបស់ពួកគេ។ ការចាក់សំរិទ្ធគឺជាបញ្ហាប្រឈមរួចទៅហើយសម្រាប់ផលិតផលតូចៗ ហើយវាកាន់តែពិបាក និងស្មុគស្មាញសម្រាប់វត្ថុធំៗ។

លំនាំទាំងនោះត្រូវបានឆ្លាក់លើផលិតផលដោយសិប្បករជំនាញ។

ដោយដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងអារម្មណ៍នៃការប៉ះដ៏មុតស្រួច ដុំទង់ដែងនឹងឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរមុនពេលត្រូវបានប៉ូលា។

ផលិតផលចាក់សំរិទ្ធឆ្លងកាត់ដំណើរការដែលទាមទារភាពហ្មត់ចត់ និងការតស៊ូពីសិប្បករ។

ជំហានចុងក្រោយគឺការប៉ូលាដើម្បីផលិតផលិតផលសម្រេច។

ផលិតផលសំខាន់ៗដែលលក់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ជាធម្មតាគឺជាវត្ថុបុរាណសាសនា។

លើសពីនេះ មានផលិតផលដូចជារូបសំណាកព្រះពុទ្ធជាដើម។ ផលិតផលសំរិទ្ធដែលផលិតនៅង៉ូសា ទោះបីជាមានការកើនឡើងនៃពេលវេលាក៏ដោយ ក៏នៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំរូនៃសិល្បៈ និងគុណភាពបច្ចេកទេស។

លើសពីនេះ ទីក្រុងហាណូយមានភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណីដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយ ប៉ុន្តែត្រូវបានបន្តពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់។ ប្រសិនបើនិយាយអំពីមួករាងសាជីរបស់ភូមិ Chuong ផ្កាផ្លែប៉េស Nhat Tan រូបចម្លាក់ឈើ Son Dong ឬស្លឹកមាស Kieu Ky មានមនុស្សតិចណាស់ដែលមិនដឹងអំពីពួកវា...

ជាកន្លែងដែលមនុស្សថែរក្សាសម្រស់នៃជីវិតជនបទវៀតណាមតាមរយៈមួករាងសាជី។

ភូមិ Chuong (ស្រុក Thanh Oai ទីក្រុងហាណូយ) មានភាពល្បីល្បាញទូទាំងប្រទេសដោយសារប្រពៃណីដ៏យូរអង្វែងរបស់ខ្លួនក្នុងការធ្វើមួករាងកោណ។ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ អ្នកភូមិខិតខំធ្វើការដោយប្រើប្រាស់ស្លឹកឈើ ម្ជុល និងអំបោះ ដើម្បីរក្សាបាននូវទិដ្ឋភាពដ៏ស្រស់ស្អាតនៃជីវិតជនបទវៀតណាម។

ស្ថិតនៅជាប់នឹងទន្លេដាយ ភូមិជឿង គឺជាភូមិបុរាណមួយដែលស្ត្រីនៅតែអង្គុយត្បាញមួករាងកោណជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដោយរក្សាបាននូវសិប្បកម្មប្រពៃណី។ (រូបថត៖ ហយណាម/វៀតណាម+)

នៅពេលសួរអំពីសិប្បកម្មធ្វើមួករាងកោណ មនុស្សគ្រប់គ្នានៅក្នុងភូមិ Chuong សុទ្ធតែដឹងអំពីវា ប៉ុន្តែនៅពេលសួរថាសិប្បកម្មនេះបានចាប់ផ្តើមនៅទីនោះនៅពេលណា មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងច្បាស់។ យោងតាមចាស់ទុំក្នុងភូមិ ភូមិនេះបានចាប់ផ្តើមផលិតមួកនៅសតវត្សរ៍ទី៨។

កាលពីមុន ភូមិ Chuong បានផលិតមួកជាច្រើនប្រភេទ ដែលប្រើប្រាស់ដោយវណ្ណៈសង្គមផ្សេងៗគ្នា ដូចជាមួកបីជាន់សម្រាប់ក្មេងស្រី មួកចង្អុល មួកវែង និងមួករាងកោណសម្រាប់ក្មេងប្រុស និងបុរសអ្នកមាន។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការអភិវឌ្ឍ ភូមិ Chuong គឺជាអ្នកផ្គត់ផ្គង់មួកប្រពៃណីជាច្រើនប្រភេទ ដូចជាមួក "quai thao" និងមួក "la gia" ដែលធ្វើពីស្លឹកឈើដែលផ្សាំរួច។

មួករាងសាជីរបស់ភូមិ Chuong មានភាពល្បីល្បាញដោយសារលក្ខណៈរឹងមាំ ប្រើប្រាស់បានយូរ ឆើតឆាយ និងស្រស់ស្អាត។ ការធ្វើមួកទាំងនេះទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែង និងពេលវេលាយ៉ាងច្រើនពីសិប្បករនៃភូមិ Chuong។

យោងតាមសម្ដីរបស់ចាស់ទុំក្នុងភូមិ ជំហានដំបូងគឺការជ្រើសរើសស្លឹកឈើ។ ស្លឹកឈើក្រៀមត្រូវបានយកមកវិញ កិនក្នុងខ្សាច់ រួចហាលឲ្យស្ងួតនៅក្រោមពន្លឺថ្ងៃរហូតដល់ពណ៌បៃតងនៃស្លឹកប្រែជាពណ៌ប្រាក់។

បន្ទាប់មក ស្លឹកឈើត្រូវបានដាក់នៅក្រោមក្រណាត់មួយក្តាប់តូច ហើយរលោងយ៉ាងលឿន ដើម្បីឱ្យវារាបស្មើដោយមិនផុយ ឬរហែក។

បន្ទាប់មក សិប្បកររៀបចំស្លឹកនីមួយៗចូលទៅក្នុងស៊ុមរាងសាជី ស្រទាប់ស្រោបឫស្សីមួយស្រទាប់ និងស្រទាប់ស្លឹកមួយស្រទាប់ទៀត បន្ទាប់មកដេរវាចូលគ្នា។ នេះជាជំហានដ៏លំបាកមួយ ពីព្រោះស្លឹកឈើងាយរហែកប្រសិនបើមិនបានដោះស្រាយប្រកបដោយជំនាញ។

ដើម្បីបង្កើតមួករាងសាជីពេញលេញ អ្នកធ្វើមួកត្រូវតែមានភាពហ្មត់ចត់គ្រប់ជំហាន អត់ធ្មត់ និងប៉ិនប្រសប់ជាមួយនឹងការដេរនីមួយៗ។

ឆ្លងកាត់ពេលវេលាឡើងចុះ ទោះបីជាមុខរបរធ្វើមួកលែងរីកចម្រើនដូចពីមុនក៏ដោយ ក៏ប្រជាជនភូមិ Chuong នៅតែដេរមួកនីមួយៗដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម។

អ្នកចាស់ទុំបន្តជំនាញរបស់ពួកគេទៅក្មេងជំនាន់ក្រោយ មនុស្សធំបង្រៀនក្មេងៗ ដូច្នេះសិប្បកម្មនេះនៅតែបន្ត ដោយមានជំនឿដ៏មុតមាំ និងការលះបង់យ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់ក្នុងការថែរក្សាមួករាងសាជីប្រពៃណី ដោយហេតុនេះការពារទិដ្ឋភាពពិសេសមួយនៃវប្បធម៌វៀតណាម។

ភូមិផ្កាប៉េសញ៉ាតតាន់ - និមិត្តរូបវប្បធម៌របស់ទីក្រុងហាណូយរាល់ពេលបុណ្យតេត (បុណ្យចូលឆ្នាំចិន) មកដល់។

ភូមិញ៉ាតតាន់មានប្រពៃណីដាំផ្កាប៉េសដែលមានអាយុកាលយូរអង្វែង ដែលល្បីល្បាញពាសពេញទីក្រុងហាណូយអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ រៀងរាល់បុណ្យតេត (បុណ្យចូលឆ្នាំចិន) ប្រជាជនហាណូយតែងតែទៅសួនច្បារដើម្បីកោតសរសើរដើមប៉េសដែលកំពុងរីក ហើយជ្រើសរើសផ្កាប៉េសពណ៌ផ្កាឈូក ឬពណ៌ផ្កាឈូកស្រាលដែលពួកគេចូលចិត្ត។

ភូមិញ៉ាតតាន់មានប្រវត្តិរាប់រយឆ្នាំនៅទីក្រុងហាណូយ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ផ្កាប៉េសញ៉ាតាន់គឺជាជម្រើសដ៏ពេញនិយមក្នុងចំណោមអ្នកចូលចិត្តផ្កានៃទីក្រុងថាងឡុង (ហាណូយ)។

ផ្កាប៉េសមានពណ៌ផ្កាឈូក និងក្រហម ដែលជាពណ៌នៃវិបុលភាព ឈាម ការកើតជាថ្មី និងការលូតលាស់។ ដូច្នេះ ក្នុងអំឡុងពេលបុណ្យតេត (បុណ្យចូលឆ្នាំចិន) គ្រួសារនានានៅថាងឡុង (ហាណូយ) តែងតែដាក់តាំងមែកផ្កាប៉េស ដោយមានជំនឿថាឆ្នាំថ្មីនឹងនាំមកនូវទ្រព្យសម្បត្តិ និងសំណាងល្អ។

ភារកិច្ចរបស់អ្នកដាំផ្លែប៉េសនៅ Nhật Tân រួមមានការកាត់មែកឈើ និងក្លោងទ្វារ ដើម្បីធានាថាដើមឈើមានរាងមូល និងស្រស់ស្អាត ជាពិសេសការគ្រប់គ្រងពេលវេលាចេញផ្កា ដើម្បីឱ្យផ្ការីកយ៉ាងជាក់លាក់សម្រាប់បុណ្យចូលឆ្នាំចិន។

កេរ្តិ៍ឈ្មោះនៃផ្កាប៉េសនៅញ៉ាតតានបានសាយភាយពាសពេញប្រទេស។ ជាការពិតណាស់ គ្មានកន្លែងណាផ្សេងទៀតនៅភាគខាងជើងប្រទេសវៀតណាមដែលមានផ្កាប៉េសដ៏ស្រស់ស្អាតដូចផ្កានៅញ៉ាតតាននោះទេ។

ផ្កាប៉េសនៅទីនេះមានផ្កាក្រាស់ ពេញ និងស្រស់ស្អាត ជាមួយនឹងពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយដូចជាវាត្រូវបានបោះពុម្ពដោយទឹកថ្នាំ។

ចាប់ពីខែមីនា និងមេសា អ្នកភូមិរវល់ថែទាំ និងដាំដើមឈើ ដើម្បីត្រៀមសម្រាប់រដូវផ្ការីកនៅចុងឆ្នាំ។

ដើម្បីធានាថាដើមប៉េសរីកទាន់ពេលវេលាសម្រាប់បុណ្យចូលឆ្នាំចិន អ្នកដាំត្រូវតែចាប់ផ្តើមដកស្លឹកចេញពីដើមឈើនៅដើមពាក់កណ្តាលខែវិច្ឆិកា តាមប្រតិទិនចន្ទគតិ។ វិធីនេះអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេប្រមូលផ្តុំសារធាតុចិញ្ចឹមទៅលើការបង្កើតពន្លក ដោយធានាថាពន្លកមានច្រើនក្រៃលែង ចែកចាយស្មើៗគ្នា ផ្កាធំមានផ្កាក្រាស់ និងពណ៌ស្រស់ស្អាត។

ដោយផ្អែកលើលក្ខខណ្ឌអាកាសធាតុ អ្នកដាំផ្កាប៉េសនឹងកែសម្រួលការដាំដុះរបស់ពួកគេទៅតាមនោះ។

បន្ទាប់ពីឆ្លងកាត់ការលំបាក និងឡើងចុះរាប់មិនអស់ ភូមិញ៉ាតតាន់ឥឡូវនេះកំពុងទទួលបានផ្លែផ្កា ដោយសារដើមផ្លែប៉េសញ៉ាតាន់បានក្លាយជានិមិត្តរូបវប្បធម៌។

នៅពេលណាដែលពិធីបុណ្យតេត (ឆ្នាំថ្មីវៀតណាម) ត្រូវបានលើកឡើងនៅទីក្រុងហាណូយ មនុស្សភាគច្រើនចងចាំសួនច្បារផ្កាប៉េស ដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ និងក្លិនក្រអូបរបស់វា ដែលស្ថិតនៅក្នុងបេះដូងនៃរដ្ឋធានី។

ទស្សនាភូមិសិប្បកម្មសឺនដុង ដើម្បីមើលពីរបៀបដែល «កូនចៅ» របស់សិប្បករផ្តល់ជីវិតដល់ឈើ។

ភូមិសិប្បកម្មសើនដុង (ហ្វាយឌឹក ហាណូយ) ត្រូវបានបង្កើតឡើង និងអភិវឌ្ឍអស់រយៈពេលជាង ១០០០ ឆ្នាំមកហើយ ហើយសព្វថ្ងៃនេះ យុវជនជាច្រើននៅក្នុងភូមិកំពុងបន្តរក្សា និងអភិវឌ្ឍខ្លឹមសារនៃសិប្បកម្មធ្វើរូបចម្លាក់ឈើ។

ភូមិសិប្បកម្មសើនដុងត្រូវបានបង្កើតឡើង និងអភិវឌ្ឍអស់រយៈពេលជាង ១០០០ ឆ្នាំមកហើយ។ ក្នុងសម័យសក្តិភូមិ ភូមិនេះមានប្រជាជនរាប់រយនាក់ ដែលត្រូវបានផ្តល់ងារជា "បាហូគីង៉េ" (ឥឡូវហៅថា "សិប្បករ")។

ស្នាកដ្ឋានជាក់ស្តែងដែលរំលឹកខួប ១០០០ ឆ្នាំនៃទីក្រុងថាងឡុង-ហាណូយ សុទ្ធតែមានស្លាកស្នាមនៃដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់សិប្បករសើនដុង ដូចជាវត្តអក្សរសាស្ត្រ ឃឿវ៉ាន់កាក វត្តង៉ុកសើនជាដើម។

សព្វថ្ងៃនេះ យុវជនជាច្រើននៅក្នុងភូមិនៅតែបន្តបន្តមរតករបស់ដូនតារបស់ពួកគេ ដោយរក្សា និងអភិវឌ្ឍសិប្បកម្មធ្វើរូបចម្លាក់ឈើ។

ង្វៀន ដាំងដៃ កូនប្រុសរបស់សិប្បករ ង្វៀន ដាំងហាក់ បានចូលរួមជាមួយ «តន្ត្រី» របស់ភូមិសិប្បកម្មអស់រយៈពេលជាង ២០ ឆ្នាំមកហើយ ដោយបានស្គាល់សំឡេងចុចៗនៃការឆ្លាក់តាំងពីកុមារភាព។

បន្ទាប់ពីបានធ្វើតាមការណែនាំរបស់ឪពុកគាត់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ឥឡូវនេះគាត់មានសិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដោយសិប្បកម្មព្រះពុទ្ធរូបធ្វើពីឈើ។

បន្ទាប់ពីការខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈររាប់ថ្ងៃរាប់យប់នៅក្នុងសិក្ខាសាលាធ្វើឈើ សិប្បករជំនាន់ក្រោយបានបង្កើតលំនាំដ៏ប្រណិត។

ក្នុងជំនាន់តែមួយជាមួយលោកដាយនៅភូមិសឺនដុង លោក ផាន់ វ៉ាន់អាញ់ ដែលជាក្មួយប្រុសរបស់សិប្បករ ផាន់ វ៉ាន់អាញ់ ក៏កំពុងបន្តការងារ «ផ្តល់ជីវិតដល់ឈើ» ដូចអ្នកកាន់តំណែងមុនៗរបស់គាត់ដែរ។

ដោយភ្នែកពោរពេញដោយចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះសិប្បកម្ម និងដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ដែលតែងតែមើលថែឈើ ហ៊ុំព័ទ្ធដោយក្លិនថ្នាំលាប និងការបង្កើតរូបសំណាកព្រះពុទ្ធ។

ផលដ៏ផ្អែមល្ហែមដែលសិប្បករនៃស្រុកសឺនដុងទទួលបានបន្ទាប់ពីការខិតខំប្រឹងប្រែងអស់រយៈពេលជាច្រើនថ្ងៃនិងយប់នៅក្នុងសិក្ខាសាលាធ្វើឈើរបស់ពួកគេគឺកេរ្តិ៍ឈ្មោះដ៏ល្បីល្បាញរបស់ពួកគេនៅទូទាំងប្រទេស។ នៅពេលដែលមនុស្សគិតដល់រូបសំណាកព្រះពុទ្ធធ្វើពីឈើ ពួកគេគិតដល់ស្រុកសឺនដុងភ្លាមៗ។

ដោយដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ពួកគេ សិប្បករនៃភូមិសឺនដុងបានបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដ៏ស្មុគស្មាញជាច្រើន ដូចជារូបសំណាកទេពធីតានៃសេចក្តីមេត្តាករុណាដែលមានដៃមួយពាន់ ភ្នែកមួយពាន់ និងរូបសំណាកនៃឥស្សរជនល្អ និងអាក្រក់។

នៅពីក្រោយស្នាដៃសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយកូនចៅនៃភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណី មានរសជាតិប្រៃនៃញើស ខណៈដែលពួកគេបន្តដើរតាមមាគ៌ាដែលបានកសាងឡើងយ៉ាងលំបាកដោយបុព្វបុរសរបស់ពួកគេ។

សំឡេងចុចចង្វាក់នៃកំណាត់និងញញួរនៅតែបន្លឺឡើងក្នុងស្រុកសឺនដុង ប៉ុន្តែវាមិនមែនជាសំឡេងដៃចាស់ទ្រុឌទ្រោមទេ វាជាសំឡេងយុវវ័យ ដែលជាសញ្ញាមួយដែលបង្ហាញថាមនុស្សជំនាន់ក្រោយកំពុងថែរក្សាសិប្បកម្មប្រពៃណី។

ទស្សនាភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណីដ៏ពិសេសមួយនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម ដែលមានប្រវត្តិ ៤០០ ឆ្នាំ ដែលល្បីល្បាញពាសពេញពិភពលោក។

គៀវគី (យ៉ាឡាម ហាណូយ) ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាភូមិសិប្បកម្មដ៏ពិសេសមួយ ពីព្រោះគ្មានឧស្សាហកម្មណាផ្សេងទៀតអាចផលិតមាសស្តើងៗចំនួន ៩៨០ សន្លឹក ដែលនីមួយៗគ្របដណ្តប់លើផ្ទៃដីធំជាង ១ ម៉ែត្រការ៉េ ពីមាសតែមួយតាលប៉ុណ្ណោះ។

សិប្បករ ង្វៀន វ៉ាន់ ហៀប ជាជនជាតិដើមភាគតិច គីវគី (យ៉ាឡាម ហាណូយ) បានប្រកបរបរធ្វើស្លឹកមាសអស់រយៈពេលជាង ៤០ ឆ្នាំមកហើយ។ ក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់ក៏មានប្រពៃណីអនុវត្តសិប្បកម្មពិសេសនេះអស់រយៈពេល ៥ ជំនាន់មកហើយ។

ការគោះដ៏រលូន និងចង្វាក់ដ៏ល្អិតល្អន់របស់សិប្បករនៅកៀវគី អាចធ្វើឲ្យមាសមួយក្រាមរាបស្មើ ក្លាយជាសន្លឹកមាសដែលគ្របដណ្ដប់លើផ្ទៃដីជាង 1 ម៉ែត្រការ៉េ។ ដើម្បីផលិតសន្លឹកមាសមួយសន្លឹក សិប្បករត្រូវគោះជាប់គ្នាប្រហែលមួយម៉ោង។

ដំណើរការនេះតម្រូវឱ្យមានការអត់ធ្មត់។ មាសត្រូវតែដំជាបន្ទះស្តើងៗ ស្មើៗគ្នាដោយមិនរហែក ហើយសូម្បីតែការមិនយកចិត្តទុកដាក់មួយភ្លែតក៏អាចបណ្តាលឱ្យញញួរប៉ះម្រាមដៃរបស់អ្នកបានដែរ។

ក្រដាស parchment ដែលមានគែមទំហំ 4 សង់ទីម៉ែត្រ ត្រូវបានផលិតពីក្រដាស do ស្តើង ប្រើប្រាស់បានយូរ ហើយត្រូវបានលាបម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយនឹងទឹកថ្នាំផលិតនៅផ្ទះដែលផលិតពីប្រភេទពិសេសនៃផេះឈើលាយជាមួយកាវស្បែកក្របី ដែលផ្តល់ឱ្យក្រដាស parchment នូវភាពរឹងមាំ និងភាពធន់របស់វា។

ភូមិកៀវគី (Kieu Ky) ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាភូមិសិប្បកម្មដ៏ពិសេសមួយ ពីព្រោះគ្មានឧស្សាហកម្មណាផ្សេងទៀតអាចផលិតបន្ទះមាសស្តើងចំនួន ៩៨០ ដែលគ្របដណ្តប់លើផ្ទៃដីជាង ១ ម៉ែត្រការ៉េនោះទេ។

ដំណើរការនៃការដាក់មាសជាស្រទាប់ៗ ដើម្បីត្រៀមកំទេចស្លឹកមាស និងធ្វើស្លឹកមាស ទាមទារការអត់ធ្មត់ និងភាពល្អិតល្អន់យ៉ាងខ្លាំង។

ដំណើរការនៃ "ការកាត់បន្ទាត់" និង "ការផ្ទេរមាស" នៅផ្ទះរបស់សិប្បករ ង្វៀន វ៉ាន់ ហៀប។ ដំណើរការនេះត្រូវធ្វើនៅក្នុងបន្ទប់បិទជិត ដោយមិនប្រើកង្ហារទេ ពីព្រោះមាសបន្ទាប់ពីលាបរួចគឺស្តើងណាស់។ សូម្បីតែខ្យល់បក់ស្រាលៗក៏អាចបក់ស្លឹកមាសចេញបានដែរ។

យោងតាមរឿងព្រេងបុរាណ សិប្បករនៃខេត្តគៀវគីមានជំនាញដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដោយផ្តល់សេវាកម្មលាបមាស និងលាបប្រាក់សម្រាប់រចនាសម្ព័ន្ធស្ថាបត្យកម្មរបស់អធិរាជ វត្តអារាម និងទីសក្ការៈបូជានៅក្នុងរាជធានី។

សព្វថ្ងៃនេះ ផ្កាឈូករ័ត្នពណ៌លឿងពីស្រុកគៀវគីនៅតែត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងគម្រោងសំណង់ជាច្រើនដែលមានសោភ័ណភាពល្អនៅទូទាំងប្រទេស។

រូបសំណាកព្រះពុទ្ធទាំងនេះត្រូវបានស្រោបដោយមាសយ៉ាងប្រណិត។

ផលិតផលស្រោបមាសនៅក្នុងវត្តអារាមដូនតាបម្រើជាការរំលឹកឲ្យយើងស្រឡាញ់សិប្បកម្មប្រពៃណីដែលបានបន្សល់ទុកពីដូនតារបស់យើង។

សិប្បករវ័យក្មេង ដាំង វ៉ាន់ហៅ រៀបរាប់រឿងនិទានប្រជាប្រិយដោយប្រើរូបចម្លាក់ម្សៅ។

សិប្បករ ដាំង វ៉ាន់ ហៅ បង្កើតស្នាដៃរបស់គាត់ដោយប្រើប្រាស់សម្ភារៈប្រជាប្រិយ ដោយផលិតរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋដែលអាច «រៀបរាប់រឿងរ៉ាវ» ជំនួសឱ្យការគ្រាន់តែជាប្រដាប់ក្មេងលេងប្រពៃណី។

សិប្បករ ដាំង វ៉ាន់ហៅ (កើតឆ្នាំ ១៩៨៨) កើតក្នុងគ្រួសារមួយនៅភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណី សួនឡា (ភូស្វៀន ហាណូយ) ដែលមានជំនាន់ជាច្រើនចូលរួមក្នុងការធ្វើរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋ សិប្បកររូបនេះបានចូលរួមជាមួយការធ្វើរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋតាំងពីកុមារភាព។

ដំណើរអភិរក្សសិប្បកម្មប្រពៃណីធ្វើរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋប្រពៃណីរបស់សិប្បករ ដាំង វ៉ាន់ហៅ បានជួបប្រទះនឹងការលំបាកជាច្រើន ប៉ុន្តែលោកតែងតែស្វែងរកវិធីដើម្បីជំនះឧបសគ្គទាំងនោះ។ លោកបានស្រាវជ្រាវដីឥដ្ឋប្រភេទថ្មីមួយដែលអាចអភិរក្សបានអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ និងស្តារបច្ចេកទេសប្រពៃណីនៃការឆ្លាក់រូបសត្វដែលបានបន្សល់ទុកពីដូនតារបស់លោក ជាពិសេសរូបចម្លាក់សត្វក្រៀល និងសត្វស្លាបនៅភូមិសួនឡា។

ដោយសារដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ សិប្បករ ដាំង វ៉ាន់ហៅ មិនត្រឹមតែរក្សាអណ្តាតភ្លើងឱ្យនៅរស់រវើក និងបន្តចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះសិប្បកម្មប្រពៃណីដល់យុវវ័យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃផលិតផលប្រជាប្រិយនៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើបនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះទៀតផង។

បច្ចុប្បន្ននេះ បន្ថែមពីលើការរក្សាសិប្បកម្មប្រពៃណីនៃការធ្វើរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋជាប្រដាប់ក្មេងលេងប្រជាប្រិយ សិប្បករវ័យក្មេងដែលកើតក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 កំពុងផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតលើខ្សែផលិតផលដែលរៀបរាប់ពីរឿងនិទានប្រជាប្រិយ។

ដោយបានបំផុសគំនិតដោយគំនូរប្រជាប្រិយដុងហូ លោកបានបង្កើតឡើងវិញនូវរឿង «ពិធីមង្គលការកណ្ដុរ»។ លោកតែងតែជឿជាក់ថា ស្នាដៃនីមួយៗរបស់លោកគួរតែបង្ហាញពីរឿងរ៉ាវវប្បធម៌។

ឬពិចារណាអំពីសំណុំរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋ "ក្បួនដង្ហែចង្កៀងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" ដែលបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងរស់រវើកនូវរូបភាពនៃពិធីបុណ្យពាក់កណ្តាលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះប្រពៃណីនៅតាមភូមិនានានៃភាគខាងជើងប្រទេសវៀតណាម។

ស្នាដៃនេះក៏បានឈ្នះពានរង្វាន់ពិសេសនៅក្នុងការប្រកួតផលិតផលភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណីទីក្រុងហាណូយក្នុងឆ្នាំ ២០២៣ ផងដែរ។

ស្នាដៃសិល្បៈនាគត្រូវបានផលិតឡើងជាពីររចនាបថ៖ នាគនៃរាជវង្សលី និងនាគនៃរាជវង្សង្វៀន។

បន្ទាប់ពីធ្វើការជាមួយដីឥដ្ឋជាង ២០ ឆ្នាំ សិស្សហ្វឹកហាត់ជាច្រើនបានមករៀនពីគាត់ ហើយក្លាយជាសិប្បករដែលមានជំនាញ ប៉ុន្តែប្រហែលជាសេចក្តីរីករាយបំផុតរបស់គាត់គឺថាកូនប្រុសថ្នាក់ទី ៨ របស់គាត់ក៏ចាប់អារម្មណ៍នឹងរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋផងដែរ។

ដោយបានចាប់ផ្តើមរៀនសិប្បកម្មនេះពីឪពុករបស់គាត់កាលពីពីរឆ្នាំមុន ដាង ញ៉ាត់ មិញ អាយុ ១៤ ឆ្នាំ ឥឡូវនេះអាចចាក់រូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋដោយដៃបាន។

ដោយដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងយកចិត្តទុកដាក់ ពួកគេបង្កើតរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋតាមរចនាបថពិសេសរបស់ពួកគេ។

ទោះបីជាផលិតផលរបស់លោក មិញ មិនទាន់ឈានដល់កម្រិត «ការកែលម្អ» ដូចផលិតផលរបស់សិប្បករ ដាំង វ៉ាន់ ហៅ ក៏ដោយ ក៏លោកបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវរូបរាងនៃផលិតផល ដោយរក្សាបាននូវភាពទាក់ទាញដ៏សាមញ្ញនៃប្រដាប់ក្មេងលេងរបស់កុមារ។

សិប្បកររូបនេះបានខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការធ្វើចង្កៀងបុណ្យពាក់កណ្តាលសរទរដូវប្រពៃណីអស់រយៈពេលជិត 80 ឆ្នាំមកហើយ។

សិប្បករឆ្នើម ង្វៀន វ៉ាន់ ក្វៀន (កើតនៅឆ្នាំ 1939) បានចំណាយពេលជិត 80 ឆ្នាំក្នុងការផលិតចង្កៀងប្រពៃណី ដោយធ្វើការដោយមិនចេះនឿយហត់ទាំងយប់ទាំងថ្ងៃ ដោយផ្តល់ជីវិតដល់ប្រដាប់ក្មេងលេងប្រជាប្រិយទាំងនេះ ដែលមានឫសគល់យ៉ាងជ្រៅក្នុងវប្បធម៌ប្រពៃណី។

លោក ង្វៀន វ៉ាន់ ក្វៀន ជាសិប្បករតែម្នាក់គត់ដែលនៅសេសសល់ក្នុងភូមិដានវៀន (កៅវៀន ថាញ់អៅយ ហាណូយ) បានប្រកបរបរដង្ហែរចង្កៀងគោមប្រពៃណីអស់រយៈពេលជិត ៨០ ឆ្នាំមកហើយ។

ក្នុងវ័យ ៨៥ ឆ្នាំ សិប្បករ ង្វៀន វ៉ាន់ ក្វៀន នៅតែអាចបត់បែនបាន។ លោក ក្វៀន រៀបរាប់ថា កាលលោកនៅក្មេង រាល់ពិធីបុណ្យពាក់កណ្តាលសរទរដូវ មនុស្សចាស់ៗរបស់លោកតែងតែធ្វើចង្កៀងគោមសម្រាប់កូនៗ និងចៅៗលេង។

លោក ក្វៀន បានរៀបរាប់ថា «ប្រហែល ៦០ ឆ្នាំមុន ក្បួនដង្ហែរចង្កៀងគោមមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅតំបន់ជនបទ។ សព្វថ្ងៃនេះ ជាមួយនឹងការហូរចូលនៃប្រដាប់ក្មេងលេងបរទេស ជាពិសេសក្បួនដង្ហែរចង្កៀងគោម និងប្រដាប់ក្មេងលេងប្រជាប្រិយជាទូទៅ កំពុងរសាត់បាត់បន្តិចម្តងៗ ហើយមនុស្សកាន់តែតិចទៅៗលេងជាមួយពួកវា»។

យ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមានបំណងចង់ថែរក្សាទិដ្ឋភាពវប្បធម៌ប្រពៃណីនៃពិធីបុណ្យពាក់កណ្តាលសរទរដូវ គាត់នៅតែខិតខំប្រឹងប្រែងបញ្ចេញជីវិតទៅក្នុងដំបងឫស្សី និងក្រដាស់ parchment ដើម្បីបង្កើតចង្កៀង។

រៀងរាល់ពិធីបុណ្យពាក់កណ្តាលសរទរដូវ លោក ក្វៀន និងភរិយារបស់គាត់តែងតែរវល់រៀបចំក្បួនដង្ហែរចង្កៀងគោមប្រពៃណីរបស់ពួកគេ។

ការធ្វើចង្កៀងវៀតណាមបែបប្រពៃណីមួយតម្រូវឱ្យមានជំហានជាច្រើន ដែលជំហាននីមួយៗមានភាពស្មុគស្មាញ និងល្អិតល្អន់ ដែលទាមទារការអត់ធ្មត់ពីអ្នកផលិត។

បន្ទាប់ពីស្ងួតហើយ ដំបងឫស្សីត្រូវបានតោងជាប់ជារាងឆកោន ដើម្បីបង្កើតជាស៊ុមចង្កៀង។

ដើម្បីបង្កើនភាពទាក់ទាញខាងសោភ័ណភាពរបស់វា លំនាំតុបតែងតូចៗត្រូវបានបន្ថែមទៅខាងក្រៅស៊ុមចង្កៀង ដែលធ្វើឱ្យចង្កៀងមើលទៅកាន់តែមានភាពរស់រវើក និងទាក់ទាញភ្នែក។

តួចង្កៀងនឹងត្រូវបានគ្របដោយក្រដាស parchment ឬក្រដាសជូតមាត់ ដើម្បីបង្កើត "ស្រមោលរបស់ទាហាន" នៅពេលដែលទៀននៅខាងក្នុងត្រូវបានភ្លឺ។

ក្បួនដង្ហែរចង្កៀងប្រពៃណី ទោះបីជាហាក់ដូចជាសាមញ្ញក៏ដោយ ក៏មានតម្លៃវប្បធម៌យ៉ាងសំខាន់។

តួលេខនៃ «ទាហាន» រត់ក្នុងចង្កៀង ជារឿយៗជារូបភាពដែលជាប់ទាក់ទងនឹងអរិយធម៌ធ្វើស្រែចម្ការរបស់បុព្វបុរសយើង។

ទាំងនេះអាចជារូបភាពរបស់អ្នកប្រាជ្ញ កសិករ សិប្បករ ពាណិជ្ជករ ឬអ្នកកាប់ឈើ អ្នកនេសាទ និងអ្នកចិញ្ចឹមសត្វ។

បើទោះបីជាមានការលេចធ្លោនៃប្រដាប់ក្មេងលេងទំនើបៗនៅលើទីផ្សារក៏ដោយ ប្រដាប់ក្មេងលេងប្រជាប្រិយប្រពៃណីនៅតែបន្តទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់យុវវ័យដោយសារតែតម្លៃវប្បធម៌ដែលវាមាន។

កន្លាតឫស្សីថាច់សា - អំណោយដ៏ពិសេសមួយពីជនបទវៀតណាម។

ដោយដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងជំនាញ ប្រជាជននៅភូមិថាច់សា (ស្រុកថាច់ថាត ទីក្រុងហាណូយ) បានបង្កើតសត្វនាគពីឫស្សី ដែលបានក្លាយជាអំណោយដ៏ពេញនិយមរបស់អ្នកស្រុក។

នៅជើងវត្ត Tay Phuong ប្រជាជន Thach Xa បានបង្កើតសត្វនាគពីឫស្សី ដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ស៊ាំ ប៉ុន្តែទាក់ទាញ។

គ្មានអ្នកណាចាំច្បាស់ថា រូបសត្វកន្លាតឫស្សីត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលើកដំបូងនៅពេលណានោះទេ ប៉ុន្តែអស់រយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំមកហើយ សិប្បករបានធ្វើការជារៀងរាល់ថ្ងៃជាមួយឫស្សី កាវ និងថ្នាំលាប ដើម្បីបង្កើតអំណោយសាមញ្ញ និងបែបស្រុកស្រែនេះ។

លោក ង្វៀន វ៉ាន់ ខាន់ និងអ្នកស្រី ង្វៀន ធីជី (ថាច់ សា, ថាច់ថាត, ហាណូយ) ចំណាយពេលពេញមួយថ្ងៃរបស់ពួកគេធ្វើការយ៉ាងឧស្សាហ៍ព្យាយាមជាមួយដើមឫស្សី ដើម្បីបង្កើតស្លាបនាគ។

លោក Khẩn បានពន្យល់ថា ការធ្វើរូបសត្វកន្លាតឫស្សីទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត ដោយធានាថាផលិតផលដែលបានបញ្ចប់មានទាំងសោភ័ណភាព និងសមាមាត្រល្អ ដើម្បីឱ្យសត្វកន្លាតអាច "ឈរ" នៅគ្រប់ទីកន្លែង។

ចាប់ពីការបង្កើតរូបរាង និងសិប្បកម្មស្លាប រហូតដល់ការខួងរន្ធតូចៗទំហំប៉ុនឈើចាក់ធ្មេញ ដើម្បីភ្ជាប់ស្លាបសត្វកន្លាតទៅនឹងដងខ្លួន ជំហាននីមួយៗតម្រូវឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់ និងជំនាញ ដើម្បីសម្រេចបាននូវតុល្យភាពនៅក្នុងផលិតផលដែលបានបញ្ចប់។

សិប្បករនឹងប្រើដំបងដែកដែលគេឱ្យកម្ដៅដើម្បីពត់ក្បាលសត្វកន្លាត ដោយធ្វើឱ្យវាមានតុល្យភាពជាមួយនឹងស្លាប និងកន្ទុយ ដើម្បីឱ្យសត្វកន្លាតអាចអង្គុយលើអាកាសបាន។

ការធ្វើឱ្យសត្វកន្លាតមានតុល្យភាព ដើម្បីឱ្យវាអាចឈរត្រង់ គឺជាជំហានចុងក្រោយនៅក្នុងដំណើរការឆ្លាក់ មុនពេលសត្វកន្លាតត្រូវបានផ្ទេរទៅកន្លែងគូរគំនូរ។

អ្នកជិតខាងរបស់លោក Khẩn គឺជាគ្រួសាររបស់លោក Nguyễn Văn Tái ដែលក៏ជាគ្រួសារដំបូងគេដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយសត្វកន្លាតនៅ Thạch Xá តាំងពីដើមដំបូងរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។

ក្រៅពីការធ្វើគ្រឿងបន្លាស់ជាមូលដ្ឋាននៃសត្វកន្លាត ក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់ក៏មានសិក្ខាសាលាគូរគំនូរមួយដើម្បីបញ្ចប់ផលិតផល ដែលធ្វើឱ្យវាទាក់ទាញភ្នែក និងមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយផងដែរ។