ធ្វើឱ្យបទពិសោធន៍ តន្ត្រីរបស់អ្នក មានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន។
ចុងសប្តាហ៍មុន ខ្ញុំត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមពិធីជប់លៀងឯកជនមួយដែលរៀបចំដោយឥស្សរជនលេចធ្លោម្នាក់ក្នុងឧស្សាហកម្មដឹកជញ្ជូន។ ចំណុចលេចធ្លោនៃព្រឹត្តិការណ៍ទាំងមូលគឺឆាកបែបសាមញ្ញមួយដែលរៀបចំនៅក្នុងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវធំទូលាយប្រហែល 70 ម៉ែត្រការ៉េ ដែលមានទស្សនិកជនតិចជាងពីរម៉ែត្រពីអ្នកចម្រៀង។ សម្រាប់ការសម្តែងពេញនិយមមួយចំនួន ដូចជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយវៀតណាមប្រពៃណី "Mục hạ vô nhân" ទស្សនិកជនថែមទាំងអាចស្នើសុំកំណែថ្មីដោយ Soobin Hoàng Sơn និងកូនប្រុសរបស់គាត់ទៀតផង។

ពិធីករនៃពិធីជប់លៀងរូបនេះបាននិយាយថា ជំនួសឲ្យការជួលអ្នកចម្រៀងឲ្យសម្តែងតន្ត្រីសំខាន់ៗដូចឆ្នាំមុនៗ គាត់ចង់ឲ្យមិត្តភក្តិរបស់គាត់ទទួលបានបទពិសោធន៍កម្សាន្តក្នុងទម្រង់ផ្សេង។ លោកបាននិយាយថា “នៅតាមទីកន្លែងធំៗ ទស្សនិកជនជាធម្មតាអង្គុយឆ្ងាយពីសិល្បករ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងកន្លែងនេះ អ្នកស្តាប់ និងអ្នកសម្តែងអាចប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាដោយផ្ទាល់ដូចមិត្តភក្តិ។ លើសពីនេះ មនុស្សអាចស្នើសុំឲ្យសិល្បករសម្តែងការសម្តែងដែលពួកគេចូលចិត្ត ជំនួសឲ្យការទុកវាឲ្យតែអ្នកដឹកនាំរឿងដូចនៅក្នុងរោងមហោស្រពប៉ុណ្ណោះ”។
យោងតាមលោកវេជ្ជបណ្ឌិត ង្វៀន ធី ហ្វា ការលេចចេញនូវការសម្តែងតន្ត្រីខ្នាតតូចនៅក្នុងកន្លែងឯកជនមិនត្រឹមតែបង្កើតជម្រើសកាន់តែច្រើនសម្រាប់ទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាថែមទាំងបើកទីផ្សារថ្មីសម្រាប់សិល្បករ ដែលរួមចំណែកដល់ការធ្វើពិពិធកម្មទីផ្សារការងារសិល្បៈ និងកាត់បន្ថយការពឹងផ្អែកលើអ្នករៀបចំប្រពៃណី។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ ឱកាសសម្តែងត្រូវបានប្រមូលផ្តុំជាញឹកញាប់នៅក្នុងរោងមហោស្រព ព្រឹត្តិការណ៍ធំៗ ឬកម្មវិធីពាណិជ្ជកម្ម។ ទន្ទឹមនឹងនេះ សិល្បករជាច្រើនដែលធ្វើការក្នុងតន្ត្រីបុរាណ តន្ត្រីប្រជាប្រិយ តន្ត្រីចង្វាក់ jazz ឬតន្ត្រីវង់ភ្លេង បានតស៊ូដើម្បីរក្សាភាពញឹកញាប់នៃការសម្តែងឱ្យមានស្ថេរភាព។
លោកស្រី ហូ បានអត្ថាធិប្បាយថា «ពីទស្សនៈ សេដ្ឋកិច្ច និងវប្បធម៌ នេះគឺជាសញ្ញាវិជ្ជមានមួយ។ សិល្បៈអាចអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាពបានលុះត្រាតែវិចិត្រករមានឱកាសការងារជាប្រចាំ និងទទួលបានប្រាក់ឈ្នួលសមរម្យសម្រាប់ជំនាញរបស់ពួកគេ»។
ការសម្តែងប្រភេទនេះកំពុងតែក្លាយជារឿងធម្មតាកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុង ទីក្រុងហាណូយ និងទីក្រុងហូជីមិញ។ ភ្លេងកាទ្រូ (Ca trù) ភ្លេងសឹម (xẩm) ភ្លេងទ្រូ (đàn tranh) ភ្លេងហ្សាស (jazz) ក្រុមភ្លេងខ្សែ (string beaters) តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ (chamber music) និងទម្រង់សិល្បៈជាច្រើនទៀតដែលធ្លាប់ស៊ាំនឹងរោងមហោស្រព ឬកន្លែងវប្បធម៌ឯកទេស ឥឡូវនេះកំពុងត្រូវបាននាំយកមកក្នុងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ សួនច្បារ វីឡាឯកជន និងសូម្បីតែការជួបជុំគ្រួសារ។
អ្នកតំណាងម្នាក់នៃក្រុមតន្ត្រីបុរាណដុងគីញ បាននិយាយថា ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ក្រុមនេះតែងតែទទួលបានការអញ្ជើញឱ្យសម្តែងនៅកន្លែងតូចៗ ចាប់ពីផ្ទះឯកជន និងពិធីជប់លៀងរហូតដល់ការជួបជុំសាជីវកម្ម។ យោងតាមលោក ភាពជិតស្និទ្ធអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់យល់កាន់តែច្បាស់អំពីបច្ចេកទេស អារម្មណ៍ និងការច្នៃប្រឌិត - ធាតុផ្សំដែលជារឿយៗត្រូវបានកាត់បន្ថយនៅលើឆាកធំៗ។
ដុងគីញ កូញ៉ាក់ មានភាពល្បីល្បាញដោយសារវិធីសាស្រ្តរបស់ខ្លួនក្នុងការបង្កើតឡើងវិញនូវកន្លែងសម្តែងដើមដោយមិនប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ពង្រីកសំឡេងអេឡិចត្រូនិច។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ ក្រុមនេះបានបន្តការសម្តែងខ្នាតតូច និងមានកាលវិភាគសម្តែងជាប្រចាំនៅក្នុងតំបន់ចាស់។

លោកបានមានប្រសាសន៍ថា «ទស្សនិកជនមួយចំនួន បន្ទាប់ពីបានទស្សនាកម្មវិធីនេះរួច បានអញ្ជើញក្រុមនេះឲ្យទៅសម្តែងនៅក្នុងកម្មវិធីជួបជុំជាមួយមិត្តភក្តិ ឬកម្មវិធីគ្រួសារ។ ជាធម្មតា ទស្សនិកជនមានចំនួនត្រឹមតែប៉ុន្មានដប់នាក់ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែពួកគេទស្សនាដោយយកចិត្តទុកដាក់»។
លោកស្រី Lan Anh អ្នករៀបចំព្រឹត្តិការណ៍មួយរូបនៅទីក្រុងហាណូយ បាននិយាយថា ព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីដែលមានភ្ញៀវពី ២០ ទៅ ៥០ នាក់ត្រូវបានកក់ញឹកញាប់ជាងមុនក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ជាពិសេសបន្ទាប់ពីជំងឺរាតត្បាតកូវីដ-១៩។
«អតិថិជនរបស់យើងភាគច្រើនជាអ្នកជំនួញ សហគ្រិន ឬគ្រួសារអ្នកមាន។ មនុស្សជាច្រើនចង់អបអរសាទរថ្ងៃកំណើត ខួបអាពាហ៍ពិពាហ៍ ឬកម្សាន្តភ្ញៀវតាមរបៀបដែលខុសពីពិធីជប់លៀងធម្មតា។ អ្នកខ្លះជួលក្រុមអ្នកលេងស៊ីធើរទាំងមូល អ្នកខ្លះទៀតចង់សម្តែង កា ទ្រូ ឬ ហាត វ៉ាន់ (ច្រៀងប្រពៃណីវៀតណាម) ហើយអ្នកខ្លះជួលក្រុមតន្រ្តីខ្សែដើម្បីលេងភ្លេងបុរាណនៅក្នុងសួនច្បាររបស់ពួកគេ។ ពួកគេចាត់ទុករឿងនេះជាផ្នែកមួយនៃរបៀបរស់នៅរបស់ពួកគេ» ឡាន អាញ បានចែករំលែក។
ទិសដៅថ្មីមួយ
លោកស្រីវេជ្ជបណ្ឌិត ង្វៀន ធី ហួរ អ្នកជំនាញសង្គមវិទ្យាវប្បធម៌នៅបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រសង្គមវៀតណាម ជឿជាក់ថាបាតុភូតនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរតម្រូវការរីករាយខាងវប្បធម៌របស់វណ្ណៈកណ្តាលក្នុងទីក្រុង។ យោងតាមលោកស្រីវេជ្ជបណ្ឌិត ហួរ កាលពីច្រើនឆ្នាំមុន ការប្រើប្រាស់វប្បធម៌ច្រើនតែជាប់ទាក់ទងនឹងទីតាំងថេរដូចជារោងមហោស្រព ទីកន្លែងសម្តែង ឬសារមន្ទីរ។ បច្ចុប្បន្ននេះ សាធារណជនមានទំនោរចង់ធ្វើឱ្យបទពិសោធន៍របស់ពួកគេមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន។
លោកវេជ្ជបណ្ឌិត ង្វៀន ធី ហួរ បានសង្កេតឃើញថា «ទស្សនិកជនលែងចង់មើលកម្មវិធីទៀតហើយ។ ពួកគេចង់ក្លាយជាផ្នែកមួយនៃទីកន្លែងនោះ ដើម្បីសន្ទនាជាមួយសិល្បករ ដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាបទពិសោធន៍នេះជារបស់ពួកគេ»។
តាមពិតទៅ តន្ត្រីប្រពៃណីវៀតណាមជាច្រើនទម្រង់មានប្រភពមកពីកន្លែងតូចៗ។ កា ទ្រូ (ប្រភេទនៃការច្រៀងប្រជាប្រិយវៀតណាមមួយប្រភេទ) ធ្លាប់មានវត្តមាននៅក្នុងសមាគម និងផ្ទះឯកជន។ តន្ត្រីប្រជាប្រិយវៀតណាមខាងត្បូងក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជីវិតសហគមន៍មុនពេលផ្លាស់ប្តូរទៅឆាកអាជីព។ ការវិលត្រឡប់នៃទម្រង់សិល្បៈទាំងនេះទៅកាន់បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ ក្នុងន័យមួយ គឺជាការវិលត្រឡប់ទៅកាន់បរិស្ថានដើមរបស់ពួកគេ។
ឆ្លើយតបទៅនឹងសំណួររបស់អ្នកយកព័ត៌មាន Tien Phong អំពីថាតើនេះជាសញ្ញានៃការរស់ឡើងវិញនៃសិល្បៈប្រពៃណី ឬគ្រាន់តែជាទម្រង់នៃការប្រើប្រាស់ដ៏ទាន់សម័យ លោក Nguyen Khoa អ្នកស្រាវជ្រាវវប្បធម៌មកពីវិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវ អភិរក្ស និងផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌ជាតិ ជឿជាក់ថាបាតុភូតនេះគួរតែត្រូវបានមើលពីទស្សនៈទាំងពីរ។
ម៉្យាងវិញទៀត លោក Khoa វាយតម្លៃជាវិជ្ជមានថា សិល្បៈប្រពៃណីកំពុងស្វែងរកកន្លែងថ្មីៗដើម្បីរស់រានមានជីវិត។ លោក Khoa បានមានប្រសាសន៍ថា “ប្រសិនបើយើងគ្រាន់តែរង់ចាំទស្សនិកជនមកទស្សនារោងមហោស្រព ទម្រង់សិល្បៈជាច្រើននឹងពិបាករក្សាណាស់។ ការលេចចេញនូវសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃគឺជាការអភិវឌ្ឍដ៏គួរឱ្យស្វាគមន៍”។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ម្យ៉ាងវិញទៀត យោងតាមលោក Khoa តម្លៃរយៈពេលវែងមិនមែនស្ថិតនៅក្នុងចំនួននៃការសម្តែងឯកជននោះទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតទស្សនិកជនពិតប្រាកដ។ សមាជិកទស្សនិកជនដែលជួលសិល្បករឱ្យសម្តែងនៅក្នុងពិធីជប់លៀងខួបកំណើតអាចមិនចាំបាច់ក្លាយជាអ្នកតាមដានសិល្បៈប្រពៃណីយូរអង្វែងនោះទេ។ លោក Khoa បានមានប្រសាសន៍ថា "សំណួរគឺថា តើបន្ទាប់ពីបទពិសោធន៍នោះ ពួកគេចង់រៀនបន្ថែមដែរឬទេ។ ប្រសិនបើវាគ្រាន់តែឈប់នៅភាពថ្មីថ្មោង ផលប៉ះពាល់នឹងមានរយៈពេលខ្លីណាស់"។
យោងតាមសិល្បករស៊ីធើរ មិញ អាញ ការសម្តែងក្នុងបរិយាកាសគ្រួសារមានអារម្មណ៍ខុសគ្នាខ្លាំងពីការសម្តែងលើឆាកធម្មតា។ មិញ អាញ បាននិយាយថា “នៅរោងមហោស្រព ពេលខ្លះខ្ញុំមើលមិនឃើញមុខទស្សនិកជនច្បាស់ទេដោយសារភ្លើងបំភ្លឺ។ ប៉ុន្តែក្នុងការសម្តែងតូចៗ ខ្ញុំអាចមើលឃើញពេលពួកគេរើខ្លួន ពេលពួកគេញញឹម ហើយខ្ញុំថែមទាំងអាចឮសំណួរដែលពួកគេសួរបន្ទាប់ពីការសម្តែងនីមួយៗទៀតផង”។
យោងតាមលោក មិញអាញ គុណសម្បត្តិធំបំផុតនៃគំរូនេះគឺអន្តរកម្ម។ សិល្បករមានឱកាសចែករំលែកបន្ថែមអំពីស្នាដៃរបស់ពួកគេ ហើយអ្នកស្តាប់ចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការនិទានរឿងតន្ត្រីជំនួសឱ្យការរីករាយនឹងការសម្តែងដោយអកម្ម។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទម្រង់នេះក៏មានដែនកំណត់របស់វាដែរ។ ទំហំសម្តែងតូចមានន័យថា ស្នាដៃជាច្រើនត្រូវរៀបចំឡើងវិញដើម្បីឱ្យសមស្រប។ កម្មវិធីដែលដើមឡើយតម្រូវឱ្យមានវង់ភ្លេងពេញលេញ ឬប្រព័ន្ធសំឡេងស្មុគស្មាញ ជួនកាលមិនអាចផលិតឡើងវិញបានពេញលេញដូចនៅលើឆាកអាជីពនោះទេ។ លើសពីនេះ ការសម្តែងនៅផ្ទះទាមទារឱ្យសិល្បករមានភាពបត់បែនក្នុងការដោះស្រាយសំឡេង ភ្លើងបំភ្លឺ និងលក្ខខណ្ឌបច្ចេកទេសផ្សេងៗដែលអាចកើតឡើង។
«ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំគិតថានេះជាទិសដៅគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។ មិនមែនការប្រគំតន្ត្រីទាំងអស់សុទ្ធតែត្រូវការមនុស្សរាប់ពាន់នាក់នោះទេ។ ពេលខ្លះគ្រាន់តែមានទស្សនិកជនដែលយកចិត្តទុកដាក់ពិតប្រាកដមួយចំនួនតូចគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតរាត្រីតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចងចាំមួយ»។ មិញអាញ បានចែករំលែក។
ប្រភព៖ https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo







Kommentar (0)