
នេះគឺជាសកម្មភាពជាបន្តបន្ទាប់ដែលរៀបចំឡើងដោយក្រុមសិល្បករដប់បួននាក់ និងក្លឹបសួនសិល្បៈ Tudo សហការជាមួយមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Aqua រួមទាំងការតាំងពិព័រណ៍ សិក្ខាសាលា និងការសន្ទនាសិល្បៈ។
«នាង» មិនមានគោលបំណងកំណត់និយមន័យស្ត្រីទេ ហើយក៏មិនផ្តោតលើរូបភាព ឬគំរូនៃភេទដែលសមជាងនេះដែរ ប៉ុន្តែវាបង្កើតអារម្មណ៍ដែលប្រមូលផ្តុំតាមរយៈបទពិសោធន៍ ការចងចាំ និងទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួន។ ស៊េរីនៃព្រឹត្តិការណ៍នេះនឹងបើកកន្លែងពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតមួយដែលអបអរសាទរអត្តសញ្ញាណ អារម្មណ៍ និងរឿងរ៉ាវចម្រុះរបស់ស្ត្រីសម័យទំនើប - ជាកន្លែងដែលបុគ្គលម្នាក់ៗប្រឈមមុខ និងទទួលស្គាល់ពីរបៀបដែលពួកគេមានអារម្មណ៍ យល់ និងរក្សា «នាង» នៅក្នុងខ្លួនពួកគេ។
ស៊េរីនៃព្រឹត្តិការណ៍រួមមាន៖
១. សិក្ខាសាលាសិល្បៈក្រោមប្រធានបទ៖ “លំហូររបស់នាង”៖ ១០/៥;
២. សិក្ខាសាលាសិល្បៈក្រោមប្រធានបទ៖ “អារម្មណ៍របស់នាង”៖ ថ្ងៃទី ១២ ខែឧសភា;
៣. សិក្ខាសាលាសិល្បៈ ប្រធានបទ៖ “ទម្រង់របស់នាង”៖ ថ្ងៃទី ១៤-១៥ ខែឧសភា;
៤. ការតាំងពិព័រណ៍ "នាង" ណែនាំអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈដល់សាធារណជន៖ ចាប់ពីថ្ងៃទី ១០-៣០ ខែឧសភា;
៥. កិច្ចពិភាក្សាសិល្បៈលើប្រធានបទស្ត្រី និងសិល្បៈ៖ ថ្ងៃទី១៧ ខែឧសភា។
ក្រុមសិល្បករដប់បួនរូប និងសិល្បករសហសម័យ និងសិល្បករភ្ញៀវផ្សេងទៀតបានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពសិល្បៈជាបន្តបន្ទាប់។ ស្នាដៃដែលបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិក្ខាសាលា និងស្នាដៃដែលបានជ្រើសរើសនឹងត្រូវដាក់តាំងបង្ហាញនៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Aqua អាសយដ្ឋាន 44 Yen Phu ទីក្រុងហាណូយ ។ បន្ថែមពីលើសិក្ខាសាលា កន្លែងនេះក៏បានពង្រីកបទពិសោធន៍គូរគំនូរជាក់ស្តែងរបស់ខ្លួនសម្រាប់អ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈតាមរយៈសកម្មភាព "គូរសេរ៉ាមិចជាមួយសិល្បករ" សហការជាមួយ Hoang Quan Art Supplies។


ការតាំងពិព័រណ៌ “នាង” គឺជាចំណុចសំខាន់នៃស៊េរីព្រឹត្តិការណ៍ ដែលមានផ្ទាំងគំនូរ និងចម្លាក់ជាង 100 ដែលបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់ស្ត្រី ដោយវិចិត្រករ Nguyen Ngoc Cuong, Nguyen Xuan Dam, Hoang Ngoc Hoan, Nguyen Quoc Hung, Tran Thi Phuong Huyen, Vu Quang Hung, Tran Duc Lan, Duong Thi Ngoc Nguyen, Buh To. Tuan, Giap Van Tuan, និង Dao Anh Viet ។
ថ្លែងនៅក្នុងពិធីបើកការតាំងពិព័រណ៍ វិចិត្រករ ផាំ ថៃ ដែលតំណាងឱ្យក្រុមវិចិត្រករទាំងដប់បួន បានចែករំលែកថា ក្រុមនេះមានវិចិត្រករចំនួន ១៤ នាក់ រួមទាំងវិចិត្រករ ១២ នាក់ និងជាងចម្លាក់ ២ នាក់។ នេះគឺជាការតាំងពិព័រណ៍ប្រចាំឆ្នាំរបស់ក្រុម ប៉ុន្តែលើកនេះពួកគេបង្ហាញរូបរាងថ្មីស្រឡាងជាមួយនឹងប្រធានបទផ្តោតលើស្ត្រី ជាមួយនឹងគំនូរ និងរូបចម្លាក់ (ដូចជារូបចម្លាក់សេរ៉ាមិច ម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក និងស្នាដៃសំរិទ្ធ) ដែលអបអរសាទរសម្រស់ដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ស្ត្រី។ «នេះគឺជាលទ្ធផលនៃការងារជាប់លាប់ និងតស៊ូរបស់យើងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ ដោយធ្វើការរួមគ្នា និងស្រាវជ្រាវអំពីតារាម៉ូដែល និងសម្រស់នារី។ វិចិត្រករម្នាក់ៗមានទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួន ដែលបង្ហាញតាមរយៈសម្ភារៈផ្សេងៗគ្នា និងទស្សនៈពិសេសមួយ» វិចិត្រករ ផាំ ថៃ បាននិយាយ។
ជាងចម្លាក់ ប៊ូយ ឌឹក ថាញ់ បានចែករំលែកដោយសង្ខេបអំពីការតាំងពិព័រណ៍នេះថា “នេះគឺជាដំណើរ ស្វែងរក សម្រស់ដោយក្រុមសិល្បករទាំងដប់បួនរបស់យើង។ តាមរយៈការតាំងពិព័រណ៍នេះ យើងចង់ស្វែងយល់ពីសម្រស់របស់ស្ត្រីពីរចនាប័ទ្ម និងទស្សនៈផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ពួកគេ”។

ស្នាដៃសិល្បៈចំនួនមួយរយស្នាដៃដោយវិចិត្រករផ្សេងៗគ្នា ដែលស្នាដៃនីមួយៗប្រើប្រាស់រចនាប័ទ្មចម្រុះៗគ្នា អបអរសាទរសម្រស់របស់ស្ត្រីដែលមានអាយុ ពណ៌សម្បុរ និងប្រភេទរាងកាយខុសៗគ្នា។ ស្នាដៃនីមួយៗតំណាងឱ្យបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈ ទស្សនៈពិសេសមួយលើរូបភាពនៃភាពជាស្ត្រី និងដំណើរស្វែងរករបស់វិចិត្រករទៅក្នុងសម្រស់នៃព្រលឹងមនុស្ស។
ដោយចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់លើការតាំងពិព័រណ៍នេះ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកស្រាវជ្រាវ ទ្រឿង ក្វី បាននិយាយថា ស្ត្រីគឺជាប្រធានបទបុរាណមួយនៅក្នុងសិល្បៈ ពិភពលោក ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់នៅទីនេះគឺការបន្តប្រពៃណីនៃមនោគមវិជ្ជាមនុស្សនិយម និងមនុស្សនិយម - ដែលជាប្រធានបទសំខាន់របស់មនុស្សជាតិ។ ការរៀបចំសិក្ខាសាលាគំនូរនេះគឺជាកិច្ចការមូលដ្ឋាន និងស្តង់ដារមួយ ប៉ុន្តែនៅទីនេះ យើងចូលទៅជិតស្នាដៃសិល្បៈដោយផ្ទាល់។
អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកស្រាវជ្រាវ ទ្រឿង ក្វី ក៏បានសម្តែងផងដែរថា ប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន គាត់ចង់ដាក់តាំងបង្ហាញគំនូរដែលបានបញ្ចប់របស់គាត់នៅទីនេះ ដើម្បីបង្កើតរូបភាពច្បាស់លាស់អំពីដំណើររបស់វិចិត្រករ៖ ចាប់ពីគំនូរព្រាងដំបូងៗ (ត្រឹមតែ 1.5 នាទី ដល់ 3 ឬ 5 នាទី) រហូតដល់ដំណាក់កាលស្រាវជ្រាវ និងបញ្ចប់យ៉ាងល្អិតល្អន់។ នេះតំណាងឱ្យឯកភាពនៃការគិត និងការយល់ឃើញផ្នែកសិល្បៈរបស់ស្ត្រី។
«ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំបានរៀនច្រើនពីភាពរសើបរបស់វិចិត្រករ។ ដោយទុកបច្ចេកទេសទំនើប ឬភាពម៉ត់ចត់ខាងសិក្សាមួយឡែក នៅទីនេះយើងរកឃើញសម្រស់នៃមនុស្សជាតិ ជាពិសេសស្ត្រីវៀតណាម។ ទោះបីជាមានគំនូរព្រាងរបស់ជនបរទេសក៏ដោយ រឿងសំខាន់បំផុតគឺសោភ័ណភាពវៀតណាម ដែលធ្វើឱ្យយើងមានមោទនភាពក្នុងការស្វែងរកសម្រស់របស់យើងជាមួយគ្នា។ ប្រធានបទនេះភ្ជាប់សហគមន៍ ដោយនាំមនុស្សឱ្យកាន់តែជិតស្និទ្ធតាមរយៈការរកឃើញសម្រស់នៅក្នុងបុគ្គលម្នាក់ៗ។ វាមិនដូចជាការគូរគំរូទំនើបនោះទេ ប៉ុន្តែជាការរកឃើញតែមួយគត់នៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម» អ្នកស្រាវជ្រាវ Truong Quy បាននិយាយ។

ក្នុងនាមជាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករដែលមានស្នាដៃដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ វិចិត្រករ ត្រឹន ធី ភឿង ហ៊ុយន បានចែករំលែកថា៖ «គំនូរនីមួយៗរបស់ខ្ញុំត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងរឿងរ៉ាវនៅក្នុងដំណើរជីវិតរបស់ខ្ញុំ ព្រឹត្តិការណ៍កន្លងមក កន្លែងដែលខ្ញុំបានទៅ មនុស្សដែលខ្ញុំបានជួប... អ្វីក៏ដោយក្នុងជីវិតដែលនាំមកនូវអារម្មណ៍ពិត និងជ្រាលជ្រៅដល់ខ្ញុំ ខ្ញុំរក្សារូបភាពនោះនៅក្នុងគំនូររបស់ខ្ញុំតាមរយៈអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ តាមរយៈការបញ្ចេញមតិសាមញ្ញ និងស្រទន់...»។
វិចិត្រករ តូ ហ្វាង ង្វៀន បាននិយាយថា លោកបន្តរចនាបថ Expressionist និង Contemporary ដែលជារចនាបថដែលអាចចាប់យកអារម្មណ៍ជ្រៅបំផុតនៅក្នុងព្រលឹង។ លោកត្រូវបានទាក់ទាញដោយសម្រស់នៃរាងកាយមនុស្ស - ភាពត្រឹមត្រូវ ភាពផុយស្រួយ និងភាពរស់រវើករបស់វា។ នៅក្នុងស្នាដៃនីមួយៗ ដោយប្រើបន្ទាត់ វាយនភាព និងជួនកាលសភាវគតិជាភាសារបស់លោក លោកខិតខំកត់ត្រាអារម្មណ៍ខ្លាំងក្លាដែលជីវិតនាំមក ដើម្បីឱ្យទស្សនិកជនមិនត្រឹមតែឃើញគំនូរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានអារម្មណ៍ពិតនៅខាងក្នុងផងដែរ។
ក្រុមសិល្បករដប់បួននាក់ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈថាជាក្រុមពហុជំនាន់ ដែលមានចាប់ពីទសវត្សរ៍ទី 50, 60, 70 ដល់ទសវត្សរ៍ទី 80 និង 90។ ភាពចម្រុះនៃអាយុ និងបទពិសោធន៍នេះនាំមកនូវថាមពលថ្មី បើកចំហ និងពិសោធន៍ដល់ក្រុម។ សិល្បករម្នាក់ៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យ។ នៅពេលដែលពួកគេមកជាមួយគ្នា ពួកគេបង្កើតជាលំហសិល្បៈបើកចំហ និងចម្រុះមុខ ដែលរចនាប័ទ្មផ្សេងៗគ្នា ចាប់ពីភាពប្រាកដនិយម និងការបញ្ចេញមតិនិយម រហូតដល់អរូបី រួមរស់ជាមួយគ្នា និងចូលរួមក្នុងការសន្ទនា។
ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ក្រុមនេះមានភាពសកម្មខ្លាំងតាមរយៈការតាំងពិព័រណ៍ដូចជា "Fourteen," "Fourteen Art Show," "Open 14," ជាដើម ដែលវិចិត្រករផ្តល់ជូននូវទស្សនៈពិសេសៗលើជីវិត ជាពិសេសទីក្រុងហាណូយ - ជួនកាលមានលក្ខណៈនឹករលឹក ជួនកាលមានលក្ខណៈទំនើប តែងតែសម្បូរទៅដោយអារម្មណ៍ និងលក្ខណៈបុគ្គល។

ជាមួយគ្នានេះ សិក្ខាសាលាប្រចាំសប្តាហ៍ និងវគ្គគូររូបនៅ TUDO Art Garden បានក្លាយជាចំណុចតភ្ជាប់ដ៏ស៊ាំរវាងវិចិត្រករ និងសាធារណជន ជាកន្លែងដែលដំណើរការច្នៃប្រឌិតលាតត្រដាងតាមរបៀបជិតស្និទ្ធ ដោយផ្ទាល់ និងសហការខ្ពស់។ សិក្ខាសាលាដែលបានពង្រីកនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍របស់ក្រុម ដូចជា "Come Closer, Closer Together 1-2," "Girl with Flowers," ឬ "Flying Petals," បាននាំមកនូវទស្សនៈថ្មីមួយ និងក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលធ្លាប់ស្គាល់បន្តិចម្តងៗដោយអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ។
វាគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងការតាំងពិព័រណ៍ និងការអនុវត្តសហគមន៍ ដែលបានជួយក្រុមសិល្បករទាំងដប់បួននាក់ ពង្រីកវិសាលភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេជាបន្តបន្ទាប់ ខណៈពេលដែលផ្សព្វផ្សាយស្មារតីសិល្បៈតាមរបៀបធម្មជាតិ យូរអង្វែង និងរស់រវើក។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/trien-lam-nghe-thuat-ton-vinh-ve-dep-cua-phu-nu-post961261.html







Kommentar (0)