CUCA 12주년: 대중의 마음속에 각인

11월 29일, 베트남 철학 연구계의 "큰 나무"로 불리는 통역가 부이 반 남 썬 씨와 철학박사 쯔엉 쫑 히에우 씨가 호치민시에서 하노이로 와서 철학에 대해 이야기했습니다. CUCA 독립 예술 연구, 교육 및 실천 모델이 주최한 이 행사는 참석자들에게 많은 인상을 남겼습니다.

많은 철학 애호가들에게 부이반남선(Bui Van Nam Son)이라는 이름은 더 이상 낯설지 않습니다. 하지만 여기서는 학문적인 측면만 이야기하는 것이지, 직접 만나는 것은 여전히 ​​천 마일이나 떨어져 있습니다. 이 글의 내용도 이와 같습니다. 부이반남선에 대해 이야기하지 않고 CUCA에 대해서만 이야기할 때, 어떤 측면에서, 매우 겸허하게 말하자면, CUCA의 활동은 지적 활동 전반에 걸쳐 참으로 의미 있는 교량 역할을 합니다.

이 점을 강조하는 이유는 이 글을 쓰기 위한 설문조사 과정에서 많은 사람들에게 부이반남선과 같은 기념물과 직접 대화하는 것의 의미가 그에게서 배운 것보다 더 중요할 때가 있기 때문입니다. 다시 말해, CUCA의 영향력과 연결 역할이 CUCA 자체의 생각을 넘어서는 경우가 있다는 것을 상상하게 됩니다.

과학 행사: 예술과 영적 정화에 참여한 시각 예술가 팜 디에우 흐엉과 작가 나트 치우.

CUCA는 2012년 9월, 시각 예술가 팜 디에우 흐엉(Pham Dieu Huong)과 화가 부이 두이 쭝(Bui Duy Trung)에 의해 설립되었습니다. CUCA의 창립일을 빼면 이 중요한 사건은 누구에게도 기억되지 않을 것입니다. 하지만 오늘의 생각을 잠시 멈추고 과거로 돌아가 보면, 불과 몇 년 전만 해도 2024년은 사회적 맥락, 더 넓은 의미에서 완전히 다른 세상이었다는 것을 알 수 있습니다.

당시 베트남 현대 미술은 더 이상 오아시스는 아니었지만, 여전히 외부와 상당히 고립되어 있었습니다. 얼마나 고립되어 있었는지 자세히 설명하려면 긴 이야기가 되겠지만, 전반적으로 공동체가 배우고, 공부하고, 더 나아가 연구할 수 있는 세상 과의 접촉 채널이 매우 부족했습니다.

예술가 부이 두이 중(왼쪽)과 예술가 훙 쿠인이 2024년 9월 CUCA가 주최한 아트 토크 훙 쿠인: 40년의 창작 여정에 참석한 모습.

대중에게 베트남 대도시, 예를 들어 하노이 미술관이나 미술관 같은 기관들이 있는 도시의 예술과 현대 미술은 여전히 ​​멀고 차가운 무언가로 남아 있습니다. 외국어로 된 독창적인 예술 서적이나 신문 같은 다른 활동은 물론이고 번역본조차 베트남에서는 매우 드뭅니다. 이러한 현실로 인해, 처음에는 호기심을 가지고 예술을 사랑했지만, 외부에서 일어나는 일들을 알고, 배우고, 접할 기회조차 얻지 못하는 사람들이 많습니다. 설령 그것이 서양 예술과 문화의 가장 기본적이고 근본적인 것이라 할지라도 말입니다. 전반적인 분위기는 매우 외롭고 방황하는 분위기입니다!

그 맥락에서 CUCA의 존재 의미는 현재와는 매우 다르다는 점을 간략하게 설명할 필요가 있습니다. "풍부하고 다양한 예술 공동체"는 CUCA 설립자들의 여러 목표 중 하나입니다. 12년간의 운영 기간 동안, 초기 단계부터, CUCA에 따르면 "게릴라식, 현장 중심, 효율적인 미술 수업, 각 단계의 목표에 따른 적합성과 효과성 증진"이 이루어졌습니다.

CUCA 베트남과 무빙 아트 아틀리에가 공동 주최하는 꾸온 꾸온 응암 응암 워크숍에 참여한 학생들입니다. 이 워크숍은 2024년 7월 16일에 안무가 팜 디에우 흐엉과 르 마이 안이 공동으로 진행합니다.

베트남에서 CUCA는 현대 이론 및 실습 과정을 제공하는 최초의 모델입니다. 시각 예술가 팜 디에우 흐엉(Pham Dieu Huong)에 따르면, 당시에는 대중이 작가 및 비평가와 교류하고 대화할 공간이 부족했고, 대중은 충분한 관심을 보이지 않았으며 독립적으로 비평할 능력도 부족했습니다. 한편, 당시 이론 및 미학적 기반이 아직 대중화되지 않았던 시기에는 비평가와 예술가들 역시 자신의 예술적 실천을 설명하고 해석하는 데 어려움을 겪었으며, 대중과 소통하는 데 어려움을 겪었습니다. 이는 필연적으로 예술계 발전에 필요한 토론이 부족했던 결과를 초래했습니다.

CUCA 대표들은 "많지 않다"라는 표현을 겸손하게 사용했는데, 아마도 이는 CUCA가 당시의 상황을 언급할 때 사용한 완곡어법으로 이해되어야 할 것입니다. 당시에는 그러한 성격과 영향력을 지닌 활동을 찾는 것이 사실상 불가능했기 때문입니다.

자연스럽게 CUCA의 "좋은 평판" 덕분에 관심 있는 대중들이 점차 CUCA를 알게 되었고, 활동 빈도와 활동 분야도 확대되었습니다. CUCA 관계자에 따르면, 처음에는 현대 미술 이론, 시각 예술의 역사와 감상, 음악 감상, 미학 등의 강좌를 통해 미술에 대한 기초 지식을 함양하는 교육 활동에 집중했습니다. 이후 CUCA는 종교, 미디어, 철학, 문학, 역사 등 다양한 주제와 분야로 확장되었습니다. 현대 미술의 실천과 실험 활동, 현대 무용 공연, 회화-옻칠 작업, 전시 등이 그 예입니다. 이와 더불어 국내외 미술 현장 연구 활동, 예술가-전문가와의 만남 등도 활발하게 이루어지고 있습니다.

CUCA가 학생들에게 미치는 직접적인 영향에 대한 사전 평가는 없었고, 더욱이 출판, 학습, 연구, 글쓰기 등 관련 분야의 전반적인 활동에 미치는 간접적인 영향에 대한 평가는 없었습니다. 그러나 우리가 직접 느끼고 각 개인을 통해 매우 구체적으로 평가하는 바에 따르면 이러한 영향은 매우 심오합니다!

오토바이를 타고 40km를 달려 수업에 가는 사람들이나, 하노이에 와서도 오토바이를 어딘가에 주차하고 그랩을 타고 가야 하는 흥옌 출신 학생들이 있다는 것은 결코 자연스러운 일이 아닙니다. "도심에서 주차 공간을 찾기가 너무 어려워서" 말이죠! 그렇다면 CUCA가 그들에게 무슨 도움을 주었기에, 하루 종일 생계를 이어가느라 고생한 끝에 그토록 많은 어려움을 겪어야 했을까요? 완전한 답을 얻으려면 오랜 시간이 걸리겠지만, 분명 독특하고 놀라운 요약이 될 것입니다.

부이 반 남 손은 자신의 상황을 바탕으로 철학 서적을 번역하며 외로움을 "친구는 적고, 길은 멀고, 저녁 하늘은 고요하고, 무릎은 피곤하다!"라고 표현한 적이 있습니다. 하지만 이는 78세 노인의 심정입니다. CUCA에 대해 말씀드리자면, 12살은 청춘을 준비하는 시기일 뿐입니다. 앞으로의 길은 여전히 ​​멀고, 많은 사람들이 여전히 CUCA에 기대를 걸고 있습니다!

-CUCA 번역: 현대 미학에 관한 50가지 질문(마크 히메네스), 레오나르도 다빈치(월터 아이작슨), 반 고흐: 삶(그레고리 화이트 스미스와 스티븐 나이페), 좌표: 조라이의 가족과 사회 구조(자크 두르네스), 피카소와 세상을 놀라게 한 그림(마일스 J. 웅거).

- 팜 디에우 흐엉 강사와 함께하는 현대 미술 이론, 미학, 미술사에 대한 일련의 강좌; 프랑스에서의 칠기 연습 워크숍, 칠기 화가 훙 쿠인과 팜 디에우 흐엉 강사와 함께하는 그림 연습; 피아니스트 장찐과 함께하는 클래식 음악 감상에 대한 일련의 강좌; 미얀마(2013), 후에(2014), 참파(2015), 푸남(2016), 중부 고원(2017) 등 국내외의 역사, 문화, 미술을 조사하고 연구하는 미술 여행...

출처: https://thoidai.com.vn/12-nam-cuca-nhung-dau-an-trong-long-cong-chung-208463.html