음악가 트란 티엔은 '주말 약속' 프로그램에서 자신의 작곡에 대한 감정적 여정을 공유하며, 특히 "노래할 수 없을 만큼 신성하다"고 표현한 세 곡의 탄생에 대해 이야기합니다.
전쟁은 제게 고통스러우면서도 깊은 기억을 남겼습니다. 지금도 밤에 잠에서 깨면 '너희들은 어디 있는 거야? 다 죽었어?' 하는 생각이 들 때가 있습니다. 그 기억을 통해 저는 한 가지 사실을 깨달았습니다. 사람들은 죽음에 직면했을 때에만 가장 평범한 것들, 예를 들어 부모, 자매, 고향을 강렬하게 사랑한다는 것입니다." 라고 그는 말했습니다.
"주말 약속" 프로그램에 출연한 음악가 트란 티엔.
거기서 '굿바이 스왈로우즈'와 '홈타운' 과 같은 노래가 탄생했습니다. 부르기 위해서가 아니라 삶에서 가장 친숙한 것들을 기억하고, 보존하고, 소중히 여기기 위해 탄생했습니다.
그는 억대의 연봉을 제안받더라도 ' 나의 어머니, 나의 자매' , '조국'을 부를 수 없다고 말했다 . "어떻게 노래하든 울어요. 더 이상 노래할 수 없어요. 여러 번 불렀지만 눈물만 나요..."
음악가 트란 티엔에게 "My Mother" 라는 노래는 어머니의 거대한 품으로 돌아가는 아이의 부드러운 호소입니다. 내 여동생은 일상생활 속에서 온화함, 희생, 인내의 상징입니다. 그리고 향수를 불러일으키는 긴 곡인 '홈랜드 '는 어린 시절, 열심히 일했던 시절, 지나간 시간을 반영하는 거울과 같습니다. 세 곡의 노래 - 세 개의 치유되었지만 여전히 고통스러운 상처, 기억과 가장 원초적인 감정을 위한 피난처.
트란 티엔에게 고향은 단순한 노래가 아니라, 자기 자신에게로 돌아가는 여정입니다. 그 멜로디 속에서 그는 아버지의 눈을 찾았고, 도아이 지방의 바람을 보았고, 늦은 오후처럼 슬픈 눈을 한 시골 여인들의 실루엣을 보았습니다.
이 노래들은 가족과 고향에 대한 깊은 사랑을 담고 있을 뿐만 아니라, 살아가면서 사랑하고, 상실한 계층의 정체성, 시대, 운명을 털어놓는 노래이기도 합니다.
그는 도시에서 태어났지만 여전히 시골이 자신이 속한 곳이라고 생각합니다. 그가 그곳에 발을 디딜 때마다 마치 친척들을 다시 만나는 것 같고, 고수, 호박 격자, 헛되이 기다리는 소녀의 눈과 같은 아주 단순한 것에서 조국의 부름을 듣는 것 같습니다.
음악가 트란 티엔.
1990년대 이후, 트란 티엔의 창작 여정은 점차 뚜렷한 문화적, 감정적 깊이를 지닌 포크적이고 서정적인 사운드로 옮겨갔습니다. "Tuy Hung Ly Ngua O", "Ngau Hung Song Hong", "Que Nha" 등의 작품은 토착 정신을 담고 있으며, 풍부한 이미지와 인간성이 깃들어 있습니다.
청취자들에게 My Mother, My Sister, Homeland는 음악 입니다. 트란 티엔에게 있어서 그것은 삶입니다. 그는 자신의 모든 사랑, 상실, 진심을 그곳에 쏟습니다. 너무 현실적이고 깊어서 그는 더 이상 노래를 부를 수 없었습니다. 노래하고 싶지 않아서가 아니라, 노래할 수 없었기 때문입니다.
또한 이 프로그램에서 음악가 트란 티엔은 자신을 "스튜디오 아티스트"라고 생각한 적이 없다고 공유했습니다. 수십 년 동안 그와 그의 밴드는 전국을 돌아다니며 가난한 농촌 지역에 음악을 전했는데, 그곳의 무대는 때로는 공동 주택 마당이나 빈 땅, 심지어 마을 축구장일 뿐이었습니다.
그는 시장 한가운데, 숲 한가운데서 노동자, 군인, 노동자들을 대상으로 음악을 연주하곤 했는데, 그의 말에 따르면 청중들은 "티켓을 살 돈이 전혀 없었다". 그에게 음악은 삶에서 나와야 하고, 실제 사람들의 삶에 영향을 미쳐야 하며, 세련될 필요는 없지만 청취자의 마음을 움직일 수 있어야 합니다.
르 치
출처: https://vtcnews.vn/3-bai-hat-cam-ky-voi-nhac-si-tran-tien-tra-hang-ty-dong-ong-cung-khong-hat-ar945943.html
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