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"창작은 단순한 과정이 아니며, 많은 '인간성'이 필요한 반면, AI는 인간의 데이터베이스를 활용하여 학습하고 발전합니다. AI가 작곡하고, 화음을 맞추고, 심지어 연주하는 모습을 볼 수 있었지만, 'AI 음악 '이 청중과 완벽한 조화를 이루려면 아직 갈 길이 멀다고 생각합니다."라고 음악가이자 가수인 호앙 융은 말했습니다.
엔지니어 Nguyen Hoang Bao Dai가 AI 모델로 그린 MV "Introversion" |
AI가 음악과 함께한다
3월 중순, 앤은 완전히 새로운 이름이었지만 베트남 엔터테인먼트 업계를 뒤흔들기에 충분했습니다. 그녀는 "사랑한다고 말하는 법(How to say I love you)" 뮤직비디오를 통해 베트남 최초의 가상 여성 가수로, 실제 가수로서 대중에게 소개되었습니다. 설립자 보보당(BoBo Dang)에 따르면, 앤은 AI 알고리즘과 음향 효과를 기반으로 탄생했습니다. 팀은 앤의 베트남 음악 시장 진출이 엔터테인먼트 업계의 위험을 최소화하며 새로운 트렌드를 만들어낼 것이라고 확신합니다. 앤은 가수 활동뿐 아니라 영화, 패션쇼 , 광고, 예능 프로그램 출연 등 다양한 분야에서 활동할 계획입니다. 프로듀서는 볼루매트릭 홀로그램(Volumatric Hologram) 기술을 활용하여 앤만을 위한 라이브 콘서트를 기획할 것이라고 밝혔습니다.
앞서 2022 호치민시 음악 축제 - 호조 페스티벌에는 두 명의 초현실적인 가상 가수 미샤우와 담산이 출연했습니다. 두 사람은 미국, 한국, 영국, 프랑스, 스페인, 인도, 그리고 베트남의 유명 아티스트 및 밴드들, 즉 반 마이 흐엉, 위엔 린, 빅 프엉, 부 깟 뜨엉 등과 함께 홀로그램 프로젝션 기술을 통해 실제 댄서들과 함께 라이브 무대를 선보였습니다.
영어: Tech Awards 2022 행사에서 엔지니어 Nguyen Hoang Bao Dai(29세, 싱가포르에서 AI 석사 학위 공부 중)는 예술 창작 문제에 AI 모델의 힘을 결합한 퍼포먼스를 선보였습니다. 3만 곡의 베트남 노래를 기반으로 1초에 10곡을 만들 수 있는 그의 작곡 AI 모델은 2021년 초에 출시되었으며 멜로디와 병행하여 하모니를 쓸 수 있는 버전 2.0으로 업그레이드되었습니다. 그는 그림과 결합된 음악 작곡의 AI 모델을 업데이트하기 위해 두 모델을 결합하면 1초에 60개의 그림을 만들어 뮤직 비디오를 만들 수 있다고 말했습니다. 그러나 그에 따르면 AI는 곡을 쓰고, 하모니를 맞추고, MV에 대한 아이디어를 내는 데 사용되는 반면, 편곡, 녹음, 믹싱, 마스터링 등의 단계는 여전히 사람의 손이 필요합니다.
뮤지션 휘 투안: "인간만이 가장 깊은 감정을 불러일으킬 수 있습니다. AI는 시대의 흐름이며, 엔터테인먼트 제품이나 음악 페스티벌 행사에는 충분할 수 있지만, 더 깊은 의미를 요구하려면 아마도 오랜 시간이 걸릴 것입니다. AI는 깊이를 추구하고 아티스트의 강렬한 개성을 담아내는 제품에는 충분하지 않습니다."
예술의 경계 - AI
많은 국가와 마찬가지로 음악 제작 및 공연 분야에서 AI 애플리케이션의 흐름을 따라잡기 위해 Ann, Michau, Damsan, 또는 작곡과 회화를 결합한 AI 모델은 베트남 크리에이티브 팀이 만든 제품으로, 베트남 음악 시장의 새로운 지평을 열었습니다. 전 세계적으로 3D 디자인, 증강현실, AI, CGI, 모션 솔루션 등 첨단 기술의 지원을 받아 인간의 창의성을 바탕으로 탄생한 가상 가수가 하나의 트렌드로 자리 잡았습니다.
물론 AI의 "침범"은 많은 상반된 의견을 불러일으켰습니다. 앤, 미초, 담산은 여전히 "축음기" 같은 느낌을 준다고 합니다. 엔지니어 바오다이의 모델 또한 많은 논쟁을 불러일으켰는데, 예술의 경계와 예술가 자신의 창의성이 항상 높이 평가되기 때문입니다. 특히 밤낮으로 창작하는 예술가들에게 AI 음악은 아직 완전히 받아들여지지 않은 개념입니다. 음악가 꾸옥 바오는 "저는 AI를 위해 음악을 쓰지 않으며, 사람들이 듣는 음악을 만들기 위해 AI를 사용하지도 않습니다."라고 말했습니다. 그에게 좋은 음악을 만들려면 각 예술가는 자신의 모든 감정과 재능을 쏟아부어야 합니다.
프로듀서이자 음악가인 후이 투안은 AI가 삶에 미치는 영향을 과소평가해서는 안 된다고 생각합니다. 하지만 문화예술, 특히 음악 분야에서는 감정이 항상 주도적인 역할을 하기 때문에 이야기가 단순하지 않습니다.
"사실, 기계는 오랫동안 음악 작곡 및 제작 과정에 개입해 왔습니다. 실제 악기를 갖춘 스튜디오를 준비하지 않고도 컴퓨터 1대, 미디 컨트롤러(녹음 장치), 그리고 가상 사운드 박스 1개만으로 완전한 곡을 편곡할 수 있습니다. 하지만 고품질을 요구하는 대규모 프로젝트의 경우, 음악 프로듀서들은 여전히 실제 악기로 라이브 연주할 뮤지션과 가수를 선택하는 것을 우선시합니다. 바로 이러한 이유로 Dung은 음악에서 "인간적인" 요소에 대한 청중의 신뢰가 매우 강하고 대체하기 어렵다고 생각합니다."라고 음악가 겸 가수 Hoang Dung은 말했습니다.
AI가 기술 흐름 속에서 점점 더 입지를 굳건히 하고 있으며, 음악 또한 그 영향력에서 자유롭지 않다는 것은 부인할 수 없습니다. 가상 가수와 작곡 모델이 음악 산업에 큰 영향을 미칠지, 아니면 빠르게 사라질지는 시간이 지나면서 증명될 것입니다. 베트남 음악 시장은 아직 탐색 단계에 있습니다. 열린 시각에서 보면, 이러한 사건들은 아티스트들이 AI가 경쟁자가 아닌 강력한 조력자로서 새로운 기회를 모색할 수 있는 새로운 틈새 시장의 길을 열어줄 수 있습니다.
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