애국적인 음악이 새로운 스타일로 다시 돌아오고 있다.

주목할 만한 추세는 조국과 나라를 찬양하는 노래들이 다시 유행하고 있다는 점인데, 이러한 노래들은 대개 더욱 현대적인 팝 스타일로 편곡되어 있다.

중앙선전대대동원부 주관으로 개최된 특별 예술 프로그램 "조국의 메아리"(4월 28일 하노이 미딘 국립경기장)는 2026년 정치·예술 프로그램 시리즈 "베트남인임을 자랑스럽게 여긴다"의 시작을 알렸으며, 약 4만 명의 관객과 수백만 명의 TV 및 디지털 플랫폼 시청자를 끌어모았습니다.

젊은이들은 더 이상 "정치적 성향의 음악"에 "낯설지" 않다.

뜨거운 오후 햇살에도 불구하고 많은 관중들이 이른 아침부터 경기장에 도착했다. 이 모습은 과거 해외에서, 그리고 최근 국내에서 볼 수 있는 팝 콘서트와 '우상 추종' 현상을 떠올리게 했다.

"조국의 메아리"는 현대적인 예술적 언어를 통해 역사와 민족 정체성을 재해석하는 예술적 접근 방식을 택했습니다. 준클래식, 록 심포니, 그리고 전통 악기의 조화로 웅장하면서도 현대적인 음악 공간을 창조하며 독자적인 매력을 발산합니다.

또한, 최근 4월 30일 연휴 기간 동안 열린 다른 주목할 만한 국가 예술 프로그램으로는 "베트남의 영광" 라이브 쇼와 4월 30일 10월 30일 광장에서 개최된 "새로운 시대에 빛나는 경이로움"을 주제로 한 2026 하롱 카니발이 있습니다. 두 행사 모두 주로 젊은이들로 가득 찼습니다.

최근 '조국의 메아리' 프로그램이 약 4만 명의 참석자들과 함께 개최되었습니다. (사진: 투안 후이)

한때 '정치 음악'이라는 용어는 젊은이들 사이에서 감정적 영향보다는 건조하고 선전적인 성격을 띤다는 인식이 강했습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 이러한 인식은 빠르게 변화하고 있습니다. 소셜 미디어 플랫폼에 등장하는 감동적인 리믹스부터 조국과 나라에 대한 노래들이 유행하는 현상까지, 이러한 부흥은 강요된 것이 아니라 젊은이들 스스로의 정체성, 자긍심, 그리고 공동체 의식에 대한 갈망에서 비롯된 것입니다. 이러한 현상은 최근 콘서트에서 볼 수 있는 완전히 다른 접근 방식에서 출발합니다.

이전 프로그램들이 슬로건 같은 가사와 전통적인 화음이라는 익숙한 패턴을 따랐던 것과는 달리, 새로운 세대의 아티스트들은 접근 방식을 거의 완전히 바꿔놓았습니다. 그들은 팝, EDM, 랩, 인디 음악에 민속적인 요소를 접목시키고, 다소 딱딱한 담론 대신 일상적인 언어를 사용하여 조국의 이야기를 들려줍니다. 그리고 무엇보다 중요한 것은, 애국심에 개인적인 감정을 불어넣는다는 점입니다.

"평화의 이야기를 이어가며"와 "기쁨으로 가득한 나라" 같은 노래들이 틱톡에서 현대적인 스타일로 리믹스되어 수백만 조회수를 기록했습니다. 한편, 호아민지, 덴, 호앙 투이린과 같은 아티스트들이 전통 음악과 현대 음악을 결합한 작품들이 젊은 층에게 꾸준히 큰 반향을 일으키고 있습니다.

틱톡 시대의 국가적 자부심

오늘날 젊은이들이 여전히 애국심을 간직하고 있지만, 낡은 애국심 전달 방식에는 무관심하거나 거부감을 느끼는 데서 변화의 핵심을 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 음악이 생동감을 불어넣고, 매력적인 시각적 언어와 귀에 쏙 들어오는 멜로디, 그리고 진솔한 감정을 담아낼 때, 조국, 역사, 또는 국가적 자긍심에 대한 메시지는 그 어느 때보다 쉽게 ​​전달될 수 있습니다.

그곳에서 국가적 자부심은 더 이상 거창하거나 먼 개념이 아닙니다. 여행 영상에 흘러나오는 베트남 배경 음악, 국제 콘서트에서 노란 별이 그려진 붉은 국기 영상 , 또는 수천 명의 젊은이들이 함께 조국을 찬양하는 노래를 부르는 순간에서 시작될 수 있습니다.

이 세대와의 가장 큰 차이점은 애국심을 더욱 자연스럽고 개인적인 방식으로 표현한다는 점입니다. 그들은 현대적으로 재해석된 아오자이를 입는 것을 두려워하지 않고, 리믹스된 민요를 즐겨 듣고, 베트남 예술가들이 국제 무대에 서는 것을 자랑스럽게 여기며, 현대적인 언어로 재해석된 역사적 이미지에 감동을 받습니다.

소셜 미디어는 애국심을 특정 기념일에만 국한된 것이 아니라 대중문화적 경험으로 변화시키는 데 기여했습니다. 예를 들어, "조국의 메아리" 콘서트에서는 수백 명의 출연진, 조명, 연기 효과, 음악이 어우러진 웅장한 무대 연출로 공연이 시작되었습니다. 특히, 예술가들이 연꽃과 베트남 지도를 형상화하여 국가적 단결을 상징하는 장면은 공연의 하이라이트였습니다.

프로그램 후반부로 갈수록 현대적인 공연과 록 밴드 공연이 어우러져 활기차고 역동적인 분위기로 바뀌며 감동적인 절정을 맞이했다.

음악 - "소프트 파워"

많은 아시아 국가들이 대중문화의 소프트 파워를 입증해 왔습니다. 한국은 K팝, 일본은 애니메이션, 그리고 중국은 전통적인 엔터테인먼트 상품에 막대한 투자를 하고 있습니다. 베트남 또한 음악 분야에서 그 길을 걷기 시작했습니다.

베트남 문화적 요소를 담은 노래가 수천만, 수억 회의 조회수를 기록하고, 아오자이(베트남 전통 ​​의상), 전통 북, 민요가 현대 뮤직비디오에 등장할 때, 그것은 단순한 오락거리가 아니라 베트남 문화를 알리고 전파하는 하나의 수단이 됩니다. 오늘날 젊은 아티스트들은 국제 관객들이 미국이나 영국, 혹은 K팝 음악의 모방을 원하는 것이 아니라는 사실을 잘 알고 있습니다. 베트남을 특별하게 만드는 것은 바로 베트남 고유의 문화적 정체성입니다.

그러므로 전통적인 요소를 대중음악에 접목하는 경향은 단순히 입소문을 타는 콘텐츠를 만드는 수단일 뿐만 아니라, 세계화 시대에 베트남 음악적 정체성을 구축하는 방법이기도 합니다. 더 나아가, 현대 애국 음악은 긍정적인 사회적 유대감을 형성하는 데에도 기여합니다.

논쟁, 부정적인 의견, 분열이 만연한 소셜 미디어 환경에서, 민족적 자긍심이 담긴 음악 작품은 사람들의 감정에 쉽게 공감을 불러일으킵니다.

음악이 전파력을 가질 때, 애국심은 더 이상 구호가 아니라 진정한 감정이 됩니다. 그리고 아마도 그것이 오늘날 조국에 대한 노래들이 그토록 강력한 공감을 불러일으키는 이유일 것입니다.

출처: https://nld.com.vn/am-nhac-yeu-nuoc-dang-tro-lai-theo-phong-cach-moi-196260512200008789.htm