8월 19일 꽃 정원의 하이라이트는 푸른 나무 그늘 아래 넓은 공간을 밝은 색으로 물들이는 비글라세라 오로라 전시입니다. 발포 콘크리트, 샤워 수전, 위생 도자기, 초백색 유리를 사용한 철심 패널, 브리즈 블록 등 건축 자재를 사용한 예술 작품이 하노이 의 신성한 역사 공간에 처음으로 전시되었습니다. 이는 시 인민위원회가 수도 해방 70주년을 기념하는 일련의 행사를 주최한 것을 기념하기 위한 것입니다.
이 특별한 역사적 순간과 공간을 존중하는 Viglacera의 크리에이티브 팀은 단순히 제품을 건축 자재로 전시하는 데 초점을 맞추지 않고, 대신 삶을 위한 예술을 전달하고 우주에 내재된 아름다움을 장려한다는 아이디어를 강조합니다.
오로라의 자연 현상에서 영감을 얻기로 결정한 두 명의 비주얼 아티스트 응우옌 두이 눙과 팜 키엣 투옹, 그리고 비글라세라의 크리에이티브 팀은 비글라세라 오로라를 통해 생명의 근원/평행 세계 /전사/다색 구름/거리/땅…이라는 이름의 작품으로 구성된 전시회를 보냈습니다.
익숙한 방식, 즉 주방 테이블, 기포 콘크리트 패널로 조립한 벽, 유리 외관 등의 기능에 재료를 배치하는 방식이 아닌 현대 예술적 관점에서 대담하게 재료를 활용하기로 한 결정은 비글라세라의 새로운 이미지, 젊음, 역동성, 영감을 주는 창의성을 만들어냈습니다.
이러한 예술가들의 방향성은 제조업체의 열정과도 일맥상통합니다. Viglacera의 최근 투자 및 개발 방향은 현대 기술력의 요소를 끊임없이 업데이트하고 활용하여 자체 제품을 새롭게 만드는 것이기 때문입니다. Viglacera가 시장에서 소비자의 취향과 습관을 반영하는 디자인으로 제품을 "새롭게" 만들고 친환경 제품 사용 트렌드를 선도한다면, 이번 오로라 전시에서는 지역 사회 중심의 예술 작품이라는 형태로 Viglacera의 완전히 새로운 변신을 선보입니다.
그리고 그것이 수도의 대중을 어떻게 놀라게 했을까요? 비글라세라와 함께 전시회에서 있었던 기억에 남는 순간들을 되짚어 보겠습니다. 사진들이 많은 것을 말해줄 것입니다.
Pavillon Viglacera Aurora는 "오로라 보레알리스"의 창의적인 버전의 아름다움을 시뮬레이션하는 빛과 색상으로 문을 엽니다.
Pavillon Aurora는 리본 커팅식 직후 많은 방문객과 Viglacera 제품의 주요 유통업체의 관심을 끌었습니다.
수도의 대중은 이곳을 휴식처로 선택하지 않지만, 그들에게 비글라세라 아우로라는 이미지를 보존하고 싶어하는 창의적인 코너입니다.
두 명의 시각 예술가 응우옌 두이 누트(Nguyen Duy Nhut)와 팜 키엣 투옹(Pham Khiet Tuong) 은 지역 사회를 위한 창의적인 솔루션으로 축제 개막 행사 에서 조직위원회로부터 영예를 얻었습니다 .
"생명의 원천"이라는 작품은 깨끗한 물로 자양분을 얻고 정성껏 가꾸어 번성하는 꽃을 떠올리게 합니다. 마치 이 세상이 모든 사람의 친환경적인 삶에 대한 인식 덕분에 아름답고 지속 가능하게 될 것처럼 말입니다. 이 작품은 비글라세라의 핵심 소재와 수정 같은 빛의 생태계를 통해 탄생하여 예상치 못한 효과를 만들어냅니다.
전사(Warrior) 작품은 비글라세라(Viglacera)의 에너지 절약형 친환경 자재, 즉 고압 증기 멸균 콘크리트, 초백색 유리, 소결석, 위생 도자기 등으로 제작되었습니다. "전사"는 마치 "생명의 근원"을 보호하는 복도처럼 곳곳에 배치되어 있습니다. 고대인의 모습에서 전사의 형상을 차용한 이 작품은 마치 세대를 잇는 다리를 놓는 것처럼 과거와 현재 사이의 대화를 의도적으로 만들어내고, 새로운 세상을 창조합니다. 이를 통해 오래된 가치들이 현대 사회에서 생생하게 되살아날 수 있습니다.
작품 "대지(Earth)"는 유로타일 타일에 그려진 16점의 그림으로 구성되어 관람객과 언론의 많은 관심을 받았습니다. 작가 팜 키엣 투옹(Pham Khiet Tuong)은 "대지는 내면의 여정과 같습니다. 고요한 표면 아래에는 오래된 것에서 새로운 삶으로 변화하는 과정이 있습니다. 아무도 그 과정을 보지 못하지만, 모든 작은 생명 하나하나가 대지의 조용한 헌신과 나눔의 증거입니다. 어머니가 자식을 돌보는 방식과 같습니다."라고 말했습니다. 전시 공간 중앙에 위치한 작품 "대지"는 각 개인의 의식 속에서 항상 빛나는 평화로운 아름다움을 기리기 위한 것입니다.
작품 "평행 세계"는 바람에 끊임없이 움직이는 거울들의 상호작용적인 배치로 젊은이들의 관심을 사로잡습니다. 빛과 바람은 거울을 흔들고 반사시켜 다양한 각도를 만들어냅니다. 평행 세계의 중심에 선 우리 각자는 자신에 대한 다른 관점을 탐구하고 싶은 강한 열망을 품고 있습니다. 평행 세계는 우리가 항상 많은 책임과 도전을 짊어지고 있지만, 아무도 혼자가 아니라는 것을 일깨워줍니다. 우리는 분명 마음이 통하는 친구, 동반자를 찾을 것이고, 모든 고난은 평범해질 것입니다.
"다채로운 구름"이라는 작품은 항쫑 민화의 전형적인 이미지를 양식화했지만, 재활용 플라스틱을 배경으로 제작되었습니다. 비글라세라 아우로라는 여기에서 하나의 메시지를 전달하고자 합니다. 그저 버려지는 것처럼 보이는 것들조차도 환경에 미치는 해로운 영향을 최소화하고 새로운 생명과 가치를 부여할 수 있는 방법은 많습니다. 이 세상에서 얻는 영감은 항상 무궁무진합니다. 그저 마음을 열어두기만 하면 됩니다!
작품 "거리"는 슈퍼 화이트 유리, 에어 브릭, 기포 콘크리트가 마법 같은 빛 효과와 어우러져 도시 생활을 생생하게 그려냅니다. 길고 좁은 길들 사이로 전통적인 도시 지역의 여러 조각들이 교차하고 얽혀 있습니다. 그 북적이는 도시에는 활기 넘치는 지역과 대조되는 조용한 골목길이 있습니다. 방문객들의 눈은 자연스럽게 소박하고 소박한 집들로 향하지만, 언제나 행복한 빛으로 가득 차 있습니다.
작품 "거리"는 슈퍼 화이트 유리, 에어 브릭, 기포 콘크리트가 조명 효과와 어우러져 전통이 풍부한 도시의 여러 조각들이 교차하고 얽혀 있는 모습을 생생하게 그려냅니다. 북적이는 도시에는 활기 넘치는 지역과 대조되는 조용한 골목들이 있습니다. 그리고 물론 모든 방문객의 시선은 소박하고 소박한 집들에 쏠리지만, 항상 밝은 빛으로 가득 차 있습니다. "거리"는 또한 많은 국내외 관광객들이 사랑과 평화에 대한 열망으로 가득 찬 세상에 대한 긍정적인 메시지를 보내는 곳이기도 합니다.
많은 방문객들은 오로라에 전시된 각 예술 작품 뒤에는 베트남 사람들에게 매우 가깝고 친숙한 Viglacera 브랜드의 건축 자재 제품이 있다는 사실에 놀랐습니다.
비글라세라 아우로라가 예술적이면서도 공동체적인 성격을 지녔다면, 비글라세라는 바로 그 성격을 지닙니다. 50년의 여정 속에서 조용히 탄생한 다양한 소재로 이루어진 녹색 생태계는 베트남 건설 산업에 중요한 돌파구를 마련해 왔습니다.
댓글 (0)