제3과 - 문화적 규범이 지닌 아우라

디지털 시대의 예술가를 위한 나침반.

디지털 미디어, 특히 소셜 네트워크의 발달은 예술가와 대중 사이에 방대한 상호작용 공간을 열어주었고, 그 안에서는 모든 발언이 순식간에 수백만 명에게 퍼져나갈 수 있습니다. 하지만 바로 이러한 환경이 예술가들이 주의를 기울이지 않으면 쉽게 "함정"이 될 수 있습니다. 하노이 베트남 국립대학교 융합 과학 예술대학의 레 티 토아 석사에 따르면, 오늘날 미디어에서 흔히 발생하는 실수는 통제되지 않은 발언, 충동적인 행동, 사생활 "폭로", 그리고 개인적인 스캔들이 소셜 미디어에 확산되도록 방치하는 것 등입니다.

게다가 과도한 언론 보도로 인해 실제 능력이 과장되고, '조회수' 압박에 시달리면서 검증되지 않은 정보가 유포되는 문제도 있습니다. 더욱 우려스러운 것은 일부 아티스트들이 알고리즘과 트렌드를 쫓다가 점차 정체성을 잃어가고, 심지어는 '조회수'를 조작하기 위해 비정상적인 행동까지 서슴지 않는다는 점입니다.

연구자 응우옌 꽝 롱은 소셜 미디어가 예술가들에게 제2의 '공연 공간'이 되었다고 지적합니다. 따라서 발언에 대한 책임은 더 이상 개인만의 몫이 아닙니다. 경솔한 발언 하나가 연쇄 반응을 일으켜 대중, 특히 젊은 층의 인식과 행동에 영향을 미칠 수 있습니다. 디지털 환경에서 '사생활'과 '공적 생활'의 경계는 점점 모호해지고 있습니다. 모든 발언은 개인의 전문적인 이미지의 일부가 됩니다. 그러므로 예술가들은 신중을 기하고, 정보를 검증하며, 책임감 있는 태도를 보여야 합니다.

이는 개인적인 의견을 회피하거나 "보호"해야 한다는 의미가 아닙니다. 예술가들은 자신의 전문 분야를 넘어 개성과 의견을 표현할 권리가 있습니다. 그러나 발언하기 전에 더 넓은 사회적 맥락을 고려하여 극단주의, 선동 또는 허위 정보 유포를 피해야 합니다.

응우옌 꽝 롱 연구원은 예술가들의 온라인 발언과 관련된 정책 및 규정을 개발하는 것은 공통된 기준을 마련하는 데 필수적이라고 강조했습니다. 그러나 핵심 요소는 자기 인식입니다. 예술가들이 자신의 발언이 지닌 무게를 이해할 때, 개성과 사회적 책임을 균형 있게 조화시키는 방법을 알게 될 것입니다. 이는 또한 끊임없이 변화하는 미디어 환경 속에서 예술가들이 나아갈 방향을 제시하는 "나침반" 역할을 할 것입니다.

지속 가능한 브랜드의 기반.

누구나 하룻밤 사이에 유명해질 수 있는 시대에 지속 가능한 개인 브랜드를 구축하는 것은 예술가들에게 중요한 과제가 되었습니다. 레 티 토아 씨에 따르면, 디지털 미디어 커뮤니케이션 활동은 전문성, 윤리성, 그리고 장기적인 발전을 보장하기 위해 명확한 원칙을 준수해야 합니다.

무엇보다도 예술가와 그들의 팀은 항상 법과 사회적 규범을 준수해야 합니다. 예술가들은 관객을 끌어들이기 위해 스스로를 재창조하고 관습을 깨뜨릴 권리가 있지만, 모든 창작 활동은 법, 윤리, 그리고 전통 관습에 기반해야 합니다. 단지 몇몇 '좋아요'나 온라인 댓글을 얻기 위해 충격적인 전술, 도발적인 발언, 또는 불쾌감을 주는 이미지를 선택하는 것은 용납될 수 없습니다.

둘째로, 아티스트나 그들의 팀이 전달하는 모든 정보는 투명하고 정확해야 합니다. 소셜 미디어를 통해 정보가 빠르게 확산되는 상황에서 출처를 검증하고 콘텐츠가 진실을 반영하는지 확인하는 것은 대중의 신뢰를 유지하는 데 매우 중요합니다.

셋째로, 아티스트와 팀의 소통 활동은 대중과 동료에 대한 존중을 보여줘야 합니다. 이는 적절한 언어, 이미지, 메시지 선택을 통해 드러나며, 공격적인 발언이나 부정적인 비교, 팬덤 간의 갈등 유발은 피해야 합니다.

궁극적으로 예술가들은 대중이 단순히 예술 작품의 소비자가 아니라, 그들을 지지하는 공동체라는 사실을 인식해야 합니다. 따라서 미디어는 상업적 목표나 단기적인 효과만을 추구하기보다는, 관객에게 긍정적인 문화적, 정서적, 지적 가치를 전달하는 데 힘써야 합니다.

"명성은 운이나 소셜 미디어 알고리즘에서 비롯될 수도 있지만, 공동체의 존경은 진정성 있게 자신의 예술 활동을 하고 일반적인 문화적 규범을 존중하는 예술가에게만 주어집니다. 원칙을 고수하는 것은 베트남 예술가들이 지속 가능한 개인 브랜드를 구축하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 전문적이고 문명화되고 사회적으로 책임감 있는 음악 미디어 환경을 조성하는 데에도 기여합니다."라고 레 티 토아 석사는 강조했습니다.

실제로 디지털 미디어 환경에서는 위기가 불가피하지만, 예술가들이 위기에 어떻게 대처하느냐가 그들의 정체성을 결정짓습니다. 레 티 토아 씨에 따르면, 대중이 가장 필요로 하는 것은 정직입니다. 예술가들이 자신의 실수로 위기에 직면했을 때는 적극적으로 나서서 솔직하게 잘못을 인정하고, 투명한 정보 제공과 함께 구체적인 시정 조치를 취해야 합니다. 장기적으로 볼 때, 관객의 신뢰를 되찾는 "가장 빠르고 지속 가능한 길"은 수준 높은 예술 작품과 사회에 대한 실질적인 기여를 통해서입니다.

현대 사회의 "문화 대사"

예술가의 영향력이 예술 영역을 넘어 확장될 때, 그들을 "문화 대사"로 보는 것은 적절한 접근 방식입니다. 그러나 연구자 응우옌 꽝 롱에 따르면, 이러한 역할은 형식적인 압박이 아니라 학습과 훈련을 통해 형성된 전문적인 의식으로 이해되어야 합니다.

예술가가 반드시 완벽한 롤모델일 필요는 없지만, 메시지와 표현 방식을 선택할 때 나름의 기준을 가져야 합니다. 예술가는 자신의 예술에서 개성적이고 반항적일 수 있지만, 행동이나 가치관에서 규범에서 벗어나는 것을 조장해서는 안 됩니다. 이 경계는 때때로 매우 모호하기 때문에 경계심을 갖고 끊임없이 조정할 수 있는 능력이 필요합니다. 따라서 '문화 대사'는 단순한 직함이 아니라, 축적과 연마, 그리고 경험의 결과물입니다. 예술가가 자신의 직업에 진지하고, 사회에 책임을 지며, 모범적인 행동을 보일 때, 자연스럽게 대중에게 소중한 버팀목이 됩니다.

실제로 음악계에서는 재능과 사회적 책임을 조화롭게 결합하여 지속적인 영향력을 구축해 온 아티스트들이 많습니다. 이들은 단기적인 유행을 쫓기보다는 의식적으로 긍정적인 가치를 보존하고 전파하는 데 힘씁니다. 어떤 아티스트들은 지역 사회 활동에 참여하거나 전통 문화 요소를 선별적으로 작품에 접목하여 본질을 왜곡하지 않으면서도 혁신을 이루어내며 두각을 나타내고 있습니다.

특히, 그들의 영향력은 발언보다는 전문적인 행동과 태도에서 비롯되는 경우가 많습니다. 응우옌 꽝 롱 씨에 따르면, 현 상황에서 이러한 롤모델을 인정하고 장려해야 합니다. 이는 미적 감수성을 형성하고 문화 경영 정책이 단순히 서류상의 규정이나 행정적 규정에 머무르지 않고 효과적으로 실행되도록 하는 데 기여하는 요소이기도 합니다.

국제적인 차원에서, 가수 테일러 스위프트의 인권 운동이나 그룹 방탄소년단의 "Love Myself" 캠페인과 같은 사례들은 미디어가 인도주의적 가치를 전파하는 데 얼마나 큰 힘을 발휘하는지 보여줍니다. 베트남에서는 하 안 투안이 음악과 환경 보호 활동을 연계하고 문명화된 관객 공동체를 구축하는 대표적인 사례입니다.

이러한 사례들을 바탕으로 레 티 토아 여사는 예술가들의 "문화 대사" 역할은 고귀한 칭호일 뿐만 아니라 사회적 책임이기도 하다고 강조했습니다. 많은 팬층을 보유한 예술가들은 젊은 세대의 미적 감각과 생활 방식을 형성할 수 있는 막대한 "소프트 파워"를 지니고 있습니다. 국제적인 디지털 플랫폼에 등장하는 각 예술가는 자신을 대표할 뿐만 아니라 국가 문화의 이미지를 반영하기도 합니다. 따라서 예술가들의 미디어 활동은 국가적 자긍심과 문화적 세련미를 보장해야 합니다.

'문화 대사'는 일시적인 명성이 아니라 사회에 지속적으로 기여하는 인물로 정의됩니다. 이는 예술가들이 대중의 마음속에 명성과 입지를 유지하고 건강한 디지털 문화 환경을 조성하는 데 기여할 수 있는 장기적인 길이기도 합니다.

(계속)

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html