패턴 - 유산과 현대 창의성의 연결고리

베트남에 문양 제작 기술이 도입된 지 100년이 넘은 지금, 비석의 "복사본"은 더 이상 연구자들의 문서 보존 수단에 그치지 않습니다. 교실, 강의실, 창작 공간에 이르기까지, 문양은 유산과 현대 미술을 연결하는 다리 역할을 해왔습니다. 고대 조각은 오늘날 세대의 예술가들에게 끊임없이 영감을 주고 있습니다.

봉황과 국화 - 바오 응이엠 탑, 붓탑 사원( 박닌 )에 조각됨 - 17세기

패턴 - 유산과 현대 창의성의 연결고리

100여 년 전, 프랑스의 연구 여행과 함께 베트남에 문양 제작 기술이 등장했습니다. 초기 목적은 매우 단순했습니다. 비문의 1/1 크기 인쇄물을 제작하여 연구자들이 유적지를 떠난 후에도 계속해서 분석할 수 있도록 돕는 것이었습니다. 덕분에 프랑스 극동학교(EFEO)는 방대한 비문 기록 보관소를 남겼고, 이는 오늘날에도 역사학자, 미술사학자, 그리고 문화유산 보존에 귀중한 자료로 남아 있습니다. 하지만 문양의 가치는 단순히 정보 저장 기능에만 있는 것이 아닙니다. 특히 1960년대 이후 미술 연구소와 베트남 미술대학교 미술이론·역사·비평학부 교육 과정에서 미술 연구에 적용되면서 문양은 고대 문양과 모티프의 정수를 확대하는 "돋보기" 역할을 했습니다. 돌, 나무, 도자기 문양은 마치 관찰자가 수백 년 전의 공간에 서 있는 것처럼 선명하게 나타났습니다.

Lam Kinh(Thanh Hoa)의 연꽃 무늬 - 15세기

미술 학생들에게 패턴은 단순한 실습이 아니라, 고대 장인들의 손과 정신과의 대화이기도 합니다. 망치질과 조각 하나하나에서 그들은 조상들이 물려준 미적 사고, 수공예 기술, 그리고 문화적 함의를 읽어낼 수 있습니다. 이러한 과정을 통해 패턴은 새로운 창작의 출발점이 됩니다. 많은 고대 모티프가 응용 디자인, 현대 미술, 심지어 창의적인 산업 제품에서도 되살아납니다.

2025년 8월 18일, 베트남 미술대학교 박물관에서 베트남 미술대학교 100주년과 미술이론·역사·비평학부 설립 47주년을 맞아 개최된 "미술 연구와 창작의 패턴" 전시는 이러한 흐름을 생생하게 보여줍니다. 소개된 50개의 패턴은 여러 세대에 걸쳐 교수, 학생, 대학원생들이 연구한 결과물로, 과학적 자료일 뿐만 아니라 역사적 깊이와 시각적 아름다움을 모두 지닌 독립적인 예술 작품이기도 합니다.

따라서 이 패턴은 단순히 유산의 '복사'가 아니라 감정과 지식의 기록이며, 과거가 현재와 소통하는 수단이어서 유산은 오늘날 베트남 미술의 창조적 원천이 됩니다.

출처: https://baolangson.vn/ban-rap-dau-noi-giua-di-san-va-sang-tao-duong-dai-5056447.html