이 전시는 관람객들을 인도차이나 시대(1925-1945)로 안내합니다. 이 시기는 베트남 미술 발전사에서 눈부신 시기였으며, 실험 정신이 전통 동양 미술과 유럽 학술 회화의 심오한 융합과 만났던 시기입니다. 1925년, 빅토르 타르디외의 지도 아래 인도차이나 미술대학(École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI)이 설립되면서 서구 모델을 따라 베트남 최초의 정식 미술 교육 기관이 설립되었습니다.
EBAI의 초창기는 단순히 유럽의 학술 모델을 수입하는 것을 넘어, 강사와 학생 모두가 칠기, 실크, 목각과 같은 토착 소재를 탐구하고 활용하는 비옥한 토양이 되었으며, 프랑스, 중국, 일본과 같은 외국의 영향도 참고했습니다.
이러한 실험은 점차 인도차이나 시대에 베트남의 독특한 예술적 정체성을 형성하는 데 기여했습니다. 동양과 서양의 기술과 감성을 미묘하게 융합하여 아름다움을 추구하는 미적 경향이 나타났습니다.
이번 특집호의 하이라이트는 마이 쭝 투(Mai Trung Thu) 작가의 그림 "모나리자"입니다. 68세에 완성된 모나리자(1974)는 마이 쭝 투 작가가 레오나르도 다빈치의 원작을 세 번째로, 그리고 가장 큰 규모로 재해석한 작품입니다. 비록 원작의 파생작이기는 하지만, 이 작품이 돋보이는 이유는 단순히 모방하는 것이 아니라 문화를 해석하는 능력 때문입니다. 동서양 회화가 서로 소통하며 르네상스 정신을 기리고 베트남의 정체성을 긍정하는 작품입니다.
그림 속 인물은 하롱의 안개 낀 풍경을 배경으로 전통 아오자이를 입고 있습니다. 새까만 머리카락은 녹색 베일로 살짝 가려져 있는데, 산 뒤로 가려져 있기도 하고 보이기도 합니다. 손은 부드럽고 전형적인 아시아풍으로 접혀 있습니다.
이 작품은 마이 중투가 가장 좋아하는 소재인 실크에 그려졌는데, 안개처럼 가볍지만 감정이 풍부하여 초상화를 그리는 데 있어 서양 유화 전통에 "저항"하는 데 도움이 되는 특별한 시각적 매체가 되었습니다.
이 주제 전시와 함께, 꽝산 미술관은 디자인 및 예술 분야 전문가들과의 연구, 대화, 그리고 창의성을 바탕으로 새로운 브랜드 아이덴티티를 선보였습니다. 이 아이덴티티는 풍부한 표현력을 지니면서도 미술관이 항상 지향해 온 유산의 정신을 계승하는 상징, 색채, 그리고 시각 언어를 담고 있습니다. 이 전시는 미술관을 새로운 발전 단계로 이끄는 중요한 전환점이며, 전통적 가치와 현대적이고 역동적이며 영감을 주는 새로운 바람을 동시에 담아내는 새로운 단계로 이끌어갈 것입니다.
응우옌 티에우 끼엔(광산 미술관 관장) 씨는 "상징에서 색상, 글꼴에서 그래픽 디테일에 이르기까지 우리는 유산 가치를 계승하고 지역 사회와 미래를 향해 현대적이고 역동적인 모습을 열어가는 정신으로 모든 것을 신중하게 선택했습니다."라고 말했습니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/bao-tang-nghe-thuat-quang-san-gioi-thieu-tac-pham-mona-lisa-phien-ban-viet-cua-hoa-si-mai-trung-thu-post806456.html
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