복원에서 트렌드까지
2018년경부터 베트남 전통 의상이 점차 인기를 얻고 베트남 사람들에게 점점 더 친숙해지고 있습니다. 고대 의상을 연구하고 복원하는 과정은 오랫동안 이어져 왔습니다. 그러나 전통의상이 트렌드로 자리 잡고 크게 발전하게 된 것은 도시 청소년들의 지지를 받으면서부터였다. 잠재적인 시장을 직접 만들어 보세요.
약혼과 결혼식에서 전통 의상을 입은 신부와 신랑부터 무대에 오르는 배우, 미인 대회 우승자, 모델을 따라가는 것까지, 역사 영화에 전통 의상이 등장하거나 국가적 자부심을 지닌 많은 해외 젊은이들을 따라가는 경우도 있습니다.
전통 의상에 대한 수십 개의 그룹이 소셜 네트워크에 만들어졌습니다. 그들은 전통 의상, 캡션이 달린 오래된 다큐멘터리 이미지, 패턴, 봉제 방법, 평판이 좋은 전통 의상 재단사, 전통 의상을 입고 사진을 찍을 장소/개념(주요 아이디어)에 대한 연구 내용을 서로 교환하고 공유하여 전통 의상을 아름답고 독특하게 만들어 한족이나 한국식 의상과 혼동하지 않도록 했습니다.
이는 베트남 전통 의상이 양적인 면에서만 트렌드가 되는 것이 아니라 질적인 면에서도 우수하다는 것을 보여줍니다. 초기 단계부터 지금까지 일부 고대 의상은 고대 문서를 바탕으로 가능한 한 실제와 가깝게 복원되었습니다. 동시에 현대 생활에 맞는 적당한 혁신도 있습니다. 베트남의 전통 의상 역시 발전하여 독자적인 특징을 만들어내는 추세를 보이고 있습니다.
확산
전통의상의 활력은 문화 보존, 민족적 자부심 고취, 국내 패션 시장 발전 등 많은 혜택과 가치를 가져다주었습니다.
말할 것도 없이, 이러한 트렌드는 의류를 지칭하는 데 사용되던 오래된 어휘를 되살려 대중에게 가깝고 자연스러운 방식으로 다가가고 있습니다. 베트남 전통 의상에 대한 이해도 점차 모든 계층에게 다가가고 있습니다.
아오자이는 무릎 길이로 목에서 겨드랑이까지 단추가 달린 두 개의 플랩으로 유명한 전통 의상으로, 앞뒤로 두 개의 플랩이 있어 사부모(시부모와 시부모)를 상징하는 고대 킨박족 여성의 상징으로 여겨진다.
네 개의 패널로 이루어진 드레스는 앞부분을 두 개로 갈라서 입을 때 서로 묶어서 남편과 아내의 친밀한 관계를 상징하며, 일상 업무에도 편리합니다. 그녀는 안에 검은색 치마를 입고, 나무로 만든 나막신을 신고, 머리에는 까마귀부리 모양의 스카프를 두르고, 끈이 달린 원뿔 모양의 모자를 썼다.
17~18세기 응우옌 왕조 시대에 등장하여 민망 왕조 이후 더욱 인기를 끌었던 5패널 드레스 중에서 현재 가장 인기 있고 복원되어 착용되는 것은 5패널 드레스입니다.
4패널 드레스와 비슷하게 5패널 드레스는 안쪽에 플랩이 하나 더 있는데, 이는 신체를 상징하며, 신체가 5개라는 것을 의미합니다. 다섯 개의 단추는 인간성, 예의, 의로움, 지혜, 신뢰라는 다섯 가지 불변의 요소나 왕과 신하, 아버지와 아들, 남편과 아내, 형과 동생, 친구라는 다섯 가지 관계를 상징합니다.
5패널 드레스의 플랩은 넓고, 아래로 갈수록 더욱 벌어집니다. 또한 남성용 5패널 셔츠에는 정사각형이고 높은 스탠딩 칼라(랩 린)가 있어 신사의 정직함을 상징합니다. 여성의 칼라는 낮고 옷깃은 더 길다. 5패널 셔츠는 누구나 입을 수 있습니다. 지위의 차이는 소재, 패턴, 금패, 금 배지 등과 같은 수반되는 액세서리에 있습니다.
"베트남 전통 의상" 마을에서는 사람들이 종종 이 반 히엔(Y Van Hien)에 대해 이야기합니다. 이 반 히엔은 많은 문화 행사에서 베트남 전통 의상을 재현하는 사람들로 구성된 그룹입니다.
Y Van Hien은 신발, 부채, 접이식 베개와 같은 제품을 만들기 위해 공예 마을의 많은 장인들을 연결했으며, La Khe, Van Phuc, Ma Chau, Lanh My A 등의 공예 마을의 장인들과 협력하여 다양한 고대 의상을 복원하고 재현하는 데 성공했습니다. 그들은 쩐 왕조, 응우옌 왕조의 의상이나 각 지역의 전통 의상을 입고 현대적인 삶을 살기 시작했습니다.
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