나는 평생 동안 응아이 까우의 리듬에 사로잡혀 살아왔다.

도시화로 분주한 교외 지역 한가운데, 고대 마을 응아이까우(안칸 면)는 여전히 깊은 문화적 고요함을 간직하고 있습니다. 그곳에는 인류 무형문화유산인 까쭈(Ca Trù)에 일생을 바친 장인이 살고 있습니다.

그는 민중 예술가 부이 테 키엔입니다. 그는 인생의 절반 이상을 조상들의 잊혀진 듯한 소리를 찾아 복원하는 데 바친 사람입니다.

인민 예술가 부이 테 키엔과 다른 까쭈(베트남 전통 ​​노래) 예술가들이 안칸 마을에서 열린 2025년 국가 통합의 날 행사에서 공연하고 있다. 사진: 본인 제공.

늦게 피어난 '클래식' 음악 과의 인연.

인민 예술가 부이 테 키엔의 집은 안칸 면 응아이 까우 마을 깊숙한 곳에 자리 잡고 있는데, 나무 딱딱이의 리드미컬한 두드림과 깊고 울림 있는 현악기 소리 속에서 마치 시간이 멈춘 듯한 느낌을 준다.

북베트남 학자 특유의 여유로운 태도로 우리를 맞이한 키엔 씨는 까쭈(베트남 전통 ​​노래)와의 인연에 대한 이야기를 정겹게 들려주었다. 1950년생인 그는 전쟁의 참혹함 속에서 유년 시절을 보냈다. 1967년 조국을 위해 입대한 그는 군에 입대하여 음악과 노래를 통해 병사들의 사기를 북돋우는 임무를 맡았다. 당시 그는 "노래가 폭탄 소리를 덮어준다"는 운동의 일환으로 전통 악기를 배웠지만, 까쭈와의 진정한 인연은 수십 년 후에야 시작되었다.

키엔 씨가 이 예술 형식을 진정으로 탐구할 기회를 얻게 된 것은 1980년대 후반, 국가가 개혁기에 접어들고 전통 문화적 가치 복원이 우선시되기 시작했을 때였습니다.

그는 자신의 인생에서 가장 큰 전환점이 깟퀘 마을 사원 축제(현재 하노이 즈엉화면) 저녁 공연이었다고 회상했다. 당시 마을 노인들이 갑자기 이전에는 "사치"로 여겨졌던 까쭈 노래를 다시 듣고 싶다는 뜻을 밝혔다.

노련한 예술가들의 연주를 지켜보던 키엔 씨는 각 구절과 리듬에 담긴 심오한 아름다움과 지혜에 매료되었습니다. 당시 어르신들이 하신 말씀은 무거운 짐처럼 느껴졌습니다. "젊은이들아, 악기를 참 잘 다루니 이것을 배워라. 요즘은 이런 것을 할 줄 아는 사람이 많지 않다."

인민예술가 부이 테 키엔이 자신이 직접 복원한 첫 번째 단 데이(베트남 현악기의 일종)를 연주하며 까 쭈(베트남 전통 ​​민요)를 열정적으로 부르고 있다. 사진: 홍 꾸이

그 조언의 말은 민족 문화를 사랑했던 그의 마음속에 깊이 박혔습니다. 키엔 씨는 까쭈(ca trù)를 이해하기 위해 깊이 파고들기 시작했고, 까쭈가 단순한 오락거리가 아니라 시와 음악 , 그리고 인생 철학이 응축된 세련된 예술 형식이라는 것을 깨달았습니다. 만약 샴(xẩm) 노래가 부두와 버스 정류장의 가난한 노동자들의 목소리라면, 까쭈는 종교 의식에서만 사용되고 왕실을 섬기는 고귀한 성격을 지니고 있었습니다. 바로 이러한 차이점과 깊이가 그를 험난한 길, 즉 응아이 까우(Ngãi Cầu) 길드의 단 다이(đàn đáy, 현악기의 일종)를 복원하는 길에 나서게 했습니다.

1990년대 초, 제대로 된 정통 đàn đáy(베트남 현악기의 일종)를 연습용으로 구하는 것은 거의 불가능에 가까운 일이었다. 수십 년 동안 거의 잊혀진 채, 민속 음악에 사용되는 대부분의 đàn đáy는 손상되거나 파괴되었기 때문이다. 하지만 키엔 씨는 포기하지 않고, 오래된 đàn đáy 조합의 한 가족이 아직 온전한 악기 틀을 가지고 있다는 소식을 듣고 하이퐁 까지 찾아갔다. 실제로는 썩어가는 나무 틀만 남아 있었다. 그럼에도 불구하고, 악기에 대한 해박한 지식을 가진 그는 능숙한 손길로 그 틀을 가져와 모든 세부적인 구조를 꼼꼼하게 측정하고 연구했다.

1993년, 키엔 씨가 직접 만든 첫 번째 단다이(베트남 현악기의 일종)가 탄생했습니다. 그는 단다이가 공명통, 다리, 긴 목으로 이루어진 매우 독특한 구조를 가지고 있다고 자세히 설명했습니다. 과거 악단이 순회공연을 할 때는 단다이의 목 부분을 잘라 운반용 막대로 사용하곤 했는데, 이는 작은 부분이지만 악기와 연주자의 삶 사이의 깊은 연관성을 보여주는 예입니다.

그가 직접 악기를 만든 것은 단순히 연습용 악기를 갖기 위한 것뿐만 아니라, 고향에서 까쭈(베트남 전통 ​​노래)를 부활시키겠다는 그의 확고한 의지를 보여주는 것이었습니다. 그는 이 악기를 가지고 뜻을 같이하는 사람들을 찾아 나섰고, 지역의 전직 까쭈 가수와 음악가들을 규합하여 동호회를 결성했습니다.

인민예술가 부이 테 키엔이 응아이 까우 마을의 문화유산을 젊은 세대에게 전수하기 위해 자택에서 무료 까 트루(Ca Tru) 노래를 가르치고 있다. 사진: 본인 제공.

문화적 정체성 보존

1995년, 호아이득 까쭈 클럽이 공식적으로 설립되면서 오랜 단절 끝에 문화적 전통이 부활했습니다. 이후 2003년에는 응아이까우 까쭈 클럽이 설립되어 이 지역에서 이 예술 형식을 사랑하는 사람들의 열정을 키우는 요람이 되었습니다.

키엔 씨와 그의 동료들은 응아이 까우 전통 가창을 계승하여 크고 작은 여러 축제에 참가해 왔습니다. 2011년 전국 까쭈 축제에서 여성 가수 중 원숙한 기량을 보여준 가수에게 수여하는 "시엠 이" 상을 수상하는 등, 그의 조상들의 전통과 관습을 보존하기 위한 끊임없는 노력은 이 학회의 헌신적인 노력을 증명합니다.

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예술계에는 흔히 '표준 양식'과 '예술적 양식'이라는 두 가지 연주 방식이 있다. '예술적 양식'은 좀 더 자유분방한 접근 방식으로, 듣는 이를 즐겁게 하기 위해 많은 장식과 선율을 덧붙이는 반면, 까쭈는 '표준 양식'을 굳건히 고수했다. 그는 조상으로부터 전해 내려온 악보와 리듬 패턴, 그리고 음악적 기준을 엄격하게 준수해야 했다. 이러한 엄격함이야말로 명성보다 전통을 중시하는 예술가의 본질이다. ( 인민예술가 부이 테 키엔)

하지만 전통에 대한 자부심은 언제나 그 지속 가능성에 대한 우려를 동반합니다. 키엔 씨는 현재 상황을 솔직하게 털어놓았습니다. 클럽 회원 수는 많지만, 정기적으로 활동하며 공연에 참여할 수 있는 사람은 극소수에 불과하다는 것입니다. 오늘날 젊은이들은 학업, 직장, 그리고 다양한 오락거리에 휩싸여 있어, 까 트루처럼 엄격한 훈련과 기교를 요구하는 예술 형식을 꾸준히 추구할 인내심을 가진 사람이 거의 없다는 것입니다.

"배울 사람이 단 한 명이라도 남으면 가르치겠다"는 좌우명을 가진 그는 자신의 기술을 전수해 달라고 문을 두드리는 사람을 결코 거절하지 않았습니다. 그는 평생 쌓아온 모든 지식을 아낌없이 무료로 가르쳤으며, 단 하나의 소망만이 있었습니다. 바로 응아이 까우 마을의 문화유산이 사라지지 않는 것이었습니다.

76세의 부이 테 키엔 씨는 '국민 장인'이라는 영예로운 칭호를 받았음에도 불구하고 여전히 소박하고 검소한 삶을 살고 있습니다. 그는 장인 수당과 사회 보험 혜택에 대해 이야기할 때면 온화한 미소를 지으며, 그것들을 물질적인 가치라기보다는 정신적인 격려의 원천으로 여깁니다. 그를 가장 걱정시키는 것은 수입이 아니라 그가 보존해 온 악기와 옛 선율의 운명입니다. 그는 자녀와 손주들에게 자주 이렇게 말합니다. "이 악기는 아주 귀중하단다. 악기가 있는 한 까쭈(베트남 전통 ​​노래)의 영혼도 살아 숨 쉬는 법이지. 악기가 없어지면 모든 것이 없어지는 거야."

2025년 안칸면에서 열린 국가 통합의 날 행사에서 인민 예술가 부이 테 키엔과 응아이 까우 까 트루 클럽 소속 예술가들이 공연하는 모습 . 영상: 작가 제공.

이 예술가의 염원은 까쭈(베트남 전통 ​​노래)가 박물관이나 축제에만 존재하는 것이 아니라 사람들의 일상생활 속에 진정으로 자리 잡도록 하는 것입니다. 그는 까쭈 선율에 새로운 가사를 적극적으로 붙여 현대 생활에 대한 메시지와 조국에 대한 찬미를 담아 젊은 세대가 더 쉽게 접근할 수 있도록 하면서도, 전통적인 음계와 음악성을 엄격하게 고수합니다. 노련한 예술가가 8살 아이에게 각 리듬을 가르치는 모습은 우리에게 수도의 문화적 정체성이 계속 이어질 것이라는 믿음과 희망을 심어주었습니다.

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까쭈(Ca trù)는 노래하기 전에 음악적 전주가 필요하며, 가수는 여성 가수와 남성 연주자와 화음을 맞추기 위해 최소 다섯 가지 기본 음악 구절을 암기해야 합니다. 이 세 사람은 깊고 울림 있는 소리의 단다이(đàn đáy, 일종 류트), 경쾌한 소리의 파치(phách, 딱딱이), 그리고 위엄 있는 소리의 짜우(chầu) 북이 어우러져 완벽한 예술적 삼각형을 이룹니다. 양쿠에(Dương Khuê)의 "홍홍뚜옛뚜옛"(Hồng hồng tuyết tuyết, 붉은 눈)과 같은 구전 노래나 띤다(Tản Đà)와 응우옌꽁쭈(Nguyễn Công Trứ)의 시는 까쭈 가수의 노래를 통해 황금 시대의 정신을 담아 생생하게 되살아납니다. 사회가 변하더라도 그들은 본래의 가치를 고수한다. 왜냐하면 그러한 원칙들이 사라진다면 까쭈는 더 이상 까쭈가 아닐 것이기 때문이다... ( 인민 예술가 부이 테 키엔)

출처: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html