
11월 10일 저녁에 개막하는 "시간의 색깔" 전시회는 응우옌 민 친, 응우옌 민 하이, 하 후이 히엡, 응우옌 르엉 후옌 등 4명의 재능 있는 예술가가 함께 모인 자리입니다.
도안 푸 투의 시적 사상을 빌려 "시간의 색은 녹색이 아니다 / 시간의 색은 보라색이다 / 시간의 향기는 강하지 않다 / 시간의 향기는 빛이다" 라는 말을 차용한 이번 전시에서 작가들은 시간에 대한 다채로운 색깔을 제시합니다. 그들은 그림을 통해 삶에 대한 성찰과 예술에 대한 관점을 표현합니다.
예술가 응우옌 민 하이(Nguyen Minh Hai)는 연꽃의 각 상태를 통해 시간을 표현합니다. 연꽃은 순수함과 고귀함의 상징으로 여겨지며, 강한 생명력을 지니고 있습니다. 획 하나하나를 통해 연꽃의 이미지는 친숙하면서도 초현실적으로 표현되며, 베트남 사람들의 영혼의 순수함과 영적 기원을 떠올리게 합니다.

개인전 "기억의 땅: 응우옌 민 하이의 온전한 귀환"을 통해 미술 애호가들의 마음에 많은 인상을 남긴 그는 이번 그룹전 "시간의 색깔"에서 감성적인 연꽃 그림 시리즈를 선보이며 시간의 독특한 색깔을 선사합니다.
"연꽃의 생명 주기를 빌려 환생을 표현했습니다. 같은 그림에서 연꽃 봉오리가 열리고, 연꽃이 피고, 연꽃이 시든 후에도 연꽃 꼬투리가 남아 있는 모습을 볼 수 있습니다. 마치 연꽃의 모든 생명이 눈 속에 담겨 있는 것 같습니다." 응우옌 민 하이가 털어놓았습니다.
익숙한 주제인 하노이 풍경을 여전히 추구하면서도, 응우옌 르엉 후옌이 이번에 선보이는 작품들은 매번 새로운 감정을 불러일으킵니다. 그는 옻칠을 사용하여 시간의 미묘한 차이를 생동감 넘치는 예술적 소재로 승화시킵니다. 후옌의 그림은 시각적 표현뿐 아니라 감정의 침전물이기도 하며, 근원에 대한 깊은 성찰을 담고 있습니다.
하 후이 히엡은 유화를 사용하여 각 작품에서 인간 삶의 정신적 가치를 강조합니다. 시각적 언어와 민속적 주제는 구체적이고 명확하게 표현됩니다. 색채와 구도의 각 층을 통해 보는 사람은 전통 문화적 가치에 대한 그의 존중을 느낄 수 있습니다. 히엡에게 이는 개인과 공동체의 발전을 위한 든든한 토대입니다.

같은 유화 재료를 사용하는 응우옌 민 찐의 그림은 자유와 해방의 느낌을 불러일으킵니다. 그는 하늘과 땅, 은빛 바다와 산을 그립니다. 그는 시적인 안개 속에 어우러진 구불구불한 계단식 논을 그립니다.
응우옌 민 찐은 전시장을 둘러보던 중 작품 "다가라르 던(Dagarar Dawn)" 앞에서 한참을 멈춰 섰습니다. 그는 2023년 말에 인도를 방문할 기회가 있다고 말했습니다.
"다가라르의 광활한 풍경 앞에 서서 어부들이 물고기를 잡는 모습을 바라보던 중, 베트남 어촌 마을의 익숙하고 소박한 이미지가 갑자기 떠올랐습니다. 둘 다 바다 위의 삶을 보여주는 풍경이지만, 시공간의 차이는 저에게 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다. 그리고 '다가라르 새벽'은 바로 그로부터 탄생했습니다."라고 예술가 응우옌 민 친은 말했습니다.
산과 강, 구름과 하늘까지, 각각의 그림은 우리의 기원을 떠올리게 합니다. 응우옌 민 친의 작품 속 색채와 시간의 향기는 굴곡 속에서도 온전히 남아 있는 듯합니다. 그의 그림 속 공간은 색채로 재현될 뿐만 아니라 시간의 향기로 물들어 보는 이의 마음속에 아련하고 잊을 수 없는 감정을 불러일으킵니다.
응우옌 민 하이는 이렇게 털어놓았습니다. "이번 협업에서 각 작가는 시간에 대한 독특한 관점을 제시했습니다. 저는 연꽃을 통해 삶의 윤회에 대해 이야기했습니다. 응우옌 민 찐의 그림 속 시간은 마치 그가 포착한 순간 멈춰버린 듯합니다. 하 후이 히엡의 작품은 회화라는 프리즘을 통해 민속적 영감을 재현합니다. 응우옌 르엉 후옌은 하노이의 전형적인 건축 양식을 통해 공간과 시간의 깊이를 담아냅니다."
"시간의 색깔" 전시회는 11월 19일까지 하노이 응오 꾸옌 전시관 16호 2층에서 진행됩니다.
출처: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html






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