"베트남 미술의 정수" 프로그램이 첫 번째 호를 발행했습니다.

화가 응우옌 캉(1911-1989)은 인도차이나 미술대학(1930-1935) 6기 학생이었습니다. 그는 베트남 전통 ​​예술 스타일이 깃든 작품과 현대 미술이 조화롭게 융합된 작품으로 유명합니다. 그는 전통 베트남 미술의 전형적인 기법인 칠기 기법을 자주 사용하여 칠기의 어두운 색상으로 단조롭지 않고 표현력이 풍부하고 세련된 미학을 지닌 작품을 창작합니다.

Tran Van Can, Pham Hau, Nguyen Gia Tri 등의 현대 예술가와 함께 화가 Nguyen Khang은 베트남 칠기 예술의 발전에 적극적으로 기여했으며, 이 재료를 20세기 현대 베트남 회화의 전형적인 표현 수단으로 만들었습니다.

그의 래커 그림 "빈꾸이바이또"는 1988년에 제작되었으며, 민족 문화와 새로운 시대의 흐름 속에서 정체성, 아름다움, 그리고 작가 자신의 목소리를 찾기 위한 여정의 결과물입니다.

미술 연구가 응오 킴 코이에 따르면, 이 작품은 역사와 대화하고, 선한 인간성, 학구적 전통, 스승에 대한 존경, 물의 근원을 기억하는 것에 대해 이야기할 뿐만 아니라, 무엇보다도 "영광 속에 고향으로 돌아와 조상에게 경의를 표한다"는 말은 "지혜로운 왕과 덕망 있는 신하"에 대한 온 국민의 생각과 꿈을 표현한 것이라고 합니다.

Viet Art View Company의 아트 디렉터인 Bui Hoang Anh 연구원.

이 프로그램은 세 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분에서는 화가 응우옌 캉의 래커 작품 "빈꾸이바이또"를 소개하는데, 이 작품은 댄스 아트, 영상 프로젝션, 라이브 음악을 결합한 작품입니다. 마지막으로 화가, 전문가, 연구자들과 함께 작품의 역사, 예술적 의미, 내용, 창작 과정에 대해 이야기를 나눕니다.

Viet Art View의 아트 디렉터이자 미술 연구가인 부이 호앙 안은 일반적인 예술 작품은 학술 연구 논문, 영상, 다큐멘터리, 전시 등을 통해 대중에게 소개된다고 말했습니다. 하지만 "베트남 미술의 정수"를 통해 우리는 다른 표현 방법을 통해 예술을 사랑하는 사람들에게 다가갑니다. 예를 들어, 첫 번째 호에서 우리는 인민예술가인 트란 룩을 프로그램의 총괄 디렉터로, 예술가인 부이 투안 안을 안무가로 초대하여, 공연 예술을 통해 "빈 꾸이 바이 투" 장면을 재창조하고 관객에게 감정을 전달하며 작품에 가치를 더했습니다.

이는 특히 미술과 예술 일반이 결합되어 예술의 가치를 가장 심오하게 연결하고 존중할 수 있으며, 독특한 정신적 양식이 될 수 있음을 보여줍니다.

프로그램에서 "조상에 대한 존경의 마음을 담아 고향으로 돌아가다"라는 공연의 이미지입니다.

프로그램에 참여한 인민예술가 트란 룩은 이 프로그램이 특별한 이유는 대중에게 처음 공개되는 희귀한 그림의 원본을 감상할 수 있을 뿐만 아니라, 예술가들이 그림의 내용을 재현하는 퍼포먼스를 즐길 수 있기 때문이라고 말했습니다. 나아가 우리는 오늘날 베트남 미술의 정수를 보존하고 발전시키기 위해 정신의 불을 밝히고 있습니다.

발전된 미술이란 박물관이나 미술관에서만 볼 수 있는 것이 아니라 삶, 미학, 교육 , 각 사람의 영혼, 춤 공연의 형태를 통한 그림의 인식을 통해 대중에게 깊은 인상을 남기고, 공유되고, 감상되는 미술을 말합니다.

프로그램의 일부 사진:

이 공연은 예술가 응우옌 캉(1911-1989)의 그림 "영광 속의 귀환"을 재현합니다.

감독, 인민예술가 트란 루크와 프로그램 제작진.

출처: https://nhandan.vn/chuong-trinh-tinh-hoa-my-thuat-viet-ra-mat-so-dau-tien-post880643.html