왼쪽부터: 베토벤, 비발디, 밥 딜런
이 악장은 세 부분으로 나뉘는데, 이는 세 개의 소네트에 해당합니다. 평화로운 분위기를 자아내지만 목동의 불안과 떨림을 반영하는 알레그로 논 몰토(활기찬) 부분부터, 폭풍 전의 고요함을 나타내는 아다지오 에 피아노(느린) 부분까지이며, 폭풍이 울부짖는 천둥과 번개를 동반하고 시골에 몰아치는 프레스토(매우 빠른) 부분으로 끝납니다.
바이올린의 소리는 마치 수천 개의 돌풍과 비처럼 강렬하여, 그 길에 있는 모든 것을 휩쓸어 버렸습니다.
갑작스러운 음량 변화는 폭풍의 압도적인 분노에 대한 공포감을 불러일으킵니다. 우리는 자연의 비할 데 없는 파괴에 경외감을 느끼며 프레스토 파트를 듣습니다.
베토벤은 시골을 사랑했고, 평생 시골로 자주 물러났습니다. 하지만 시골이 시와 여유만을 위한 곳은 아니었습니다.
독일 작곡가의 전원 교향곡, 즉 교향곡 6번을 들으면, 처음에는 시냇물 소리, 새들의 노래, 그리고 밝고 달콤한 소리로 우리를 평화로운 세계로 인도합니다.
하지만 처음 세 악장만 그렇습니다! 네 번째 악장, "게비터, 슈투름(Gewitter, Sturm)"에서는 예고도 없이 폭풍이 갑자기 몰아칩니다. 팀파니는 우리 귀를 때리는 천둥소리를 흉내 내고, 바이올린은 폭우처럼 흘러갑니다.
하지만 클래식 작곡가들만 자신의 작품에 폭우를 불어넣으려 한 것은 아닙니다. 밥 딜런의 명곡 'A Hard Rain's a-Gonna Fall'은 종종 방사능 낙진을 은유적으로 표현한다고 합니다.
밥 딜런 - A Hard Rain's A-Gonna Fall (공식 오디오)
하지만 그 음악가는 해석을 거부했습니다. 그는 그 노래가 단지 아주 폭우에 대한 노래일 뿐이라고 말했습니다. 그리고 가사는 각각 66자나 되는 긴 길이였는데, 마치 끝없이 쏟아지는 빗소리를 내는 것 같았습니다.
쏟아지는 비는 세상의 모습을 바꾸었고, 비 속에 세상의 모든 고통이 나타났다. 죽은 말 옆에 있는 아이, 불에 탄 어린 소녀, 잊혀진 영혼, 도랑에서 죽은 시인, 계곡에서 흐느끼는 광대, 검은 피로 뒤덮인 작은 나뭇가지, 칼을 쥔 아이들...
이러한 은유는 끝없이 펼쳐지며 오늘날까지도 수많은 해석을 불러일으키고 있으며, 노래 자체도 세기를 가로지르는 폭우와 같습니다.
하지만 그 모든 어두운 시적 분위기 속에서도, 마지막 부분에서는 여전히 희망으로 가득 찬 이미지가 있습니다. 서정적인 등장인물이 어린 소녀를 만나고 그녀로부터 무지개를 받습니다.
폭풍은 결코 끝나지 않습니다. 베토벤의 '전원 교향곡'을 듣습니다. 폭풍우가 몰아치던 악장은 지나가고, 비가 그치고 구름이 걷히며 하늘이 다시 밝아지는 마지막 악장은 신선함과 감사로 가득 찬 양치기의 노래입니다.
하지만 여기서 느껴지는 기쁨은 첫 번째 장에서 느꼈던 가벼운 기쁨과는 다릅니다.
5장에서는 기쁨이 자연스럽게 찾아오는 기쁨이 아니라 상실 이후의 기쁨, 삶의 기복을 온전히 이해했을 때 오는 더 깊고 겸손한 기쁨이라고 말합니다.
마찬가지로, 비발디의 사계는 여름 폭풍으로 끝나지 않습니다. 여름이 지나고 가을이 옵니다.
폭풍이 잦아들고, 음악은 농부들이 춤을 추고, 와인을 마시며 수확철을 축하하는 축제 분위기로 바뀌고, 지쳐서 집으로 돌아가 가을 악장 알레그로로 잠을 잡니다.
자연은 이처럼 삶과 죽음, 파괴와 재생의 순환을 반복하는 끝없는 순환입니다. 잃어버린 것은 다른 형태일지라도 돌아올 길을 찾게 됩니다.
이처럼 막을 수 없는 힘인 폭풍은 수백 년 동안 수많은 음악 걸작의 주제가 되어 왔습니다.
아마도 위대한 현상은 위대한 음악으로만 표현될 수 있기 때문일 것입니다.
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출처: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
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