왼쪽부터 베토벤, 비발디, 밥 딜런
이 악장은 세 개의 소네트에 해당하는 세 부분으로 나뉘는데, 첫 번째 부분인 알레그로 논 몰토(활기찬)는 평화로운 분위기를 자아내지만 목동의 불안과 떨림을 이미 반영하고 있으며, 두 번째 부분인 아다지오 에 피아노(느린)는 맹렬한 폭풍 전의 고요함을 표현하고, 마지막 부분인 프레스토(매우 빠른)는 천둥과 번개를 동반한 폭풍이 시골에 닥치는 순간을 묘사하며 절정에 달합니다.
바이올린 소리는 마치 수천 번의 돌풍 같았고, 모든 것을 휩쓸어버리는 폭풍 같았다.
갑작스러운 음량 변화는 폭풍의 압도적인 위력에 대한 공포감을 불러일으킨다. 우리는 프레스토 소리를 들으며 자연의 비할 데 없는 파괴력에 공포를 느낄 수밖에 없다.
베토벤은 전원 생활을 사랑했고, 평생 동안 종종 시골로 피신하곤 했습니다. 하지만 전원 생활이 단순히 낭만과 한가로움만을 의미하는 것은 아닙니다.
독일 작곡가의 전원 교향곡, 또는 교향곡 6번을 듣다 보면, 졸졸 흐르는 시냇물 소리, 새소리, 그리고 믿을 수 없을 만큼 밝고 감미로운 선율로 가득한 고요한 세상으로 우리를 이끌어줍니다.
하지만 처음 세 악장만 그렇습니다! 네 번째 악장인 'Gewitter, Sturm'(폭풍)에 이르러서는 갑작스럽고 예상치 못한 폭풍이 몰아칩니다. 팀파니는 귀를 강타하는 천둥소리를 흉내 내고, 바이올린의 선율은 마치 폭우처럼 쏟아집니다.
하지만 천둥과 비를 작품에 담으려는 것은 고전 작곡가들만이 아닙니다. 밥 딜런의 명곡 "A Hard Rain's a-Gonna Fall"은 방사능 낙진에 대한 은유로 해석되기도 합니다.
밥 딜런 - A Hard Rain's A-Gonna Fall (공식 음원)
하지만 작곡가는 그러한 해석을 거부했습니다. 그는 이 노래가 단순히 폭우에 관한 것이라고 말했습니다. 그리고 66행으로 이루어진 긴 가사는 마치 끝없이 쏟아지는 폭풍우의 느낌을 더욱 강조하는 듯했습니다.
그 폭우는 세상의 모습을 바꿔놓았고, 빗속에서 인간 고통의 수많은 얼굴들이 드러났다. 죽은 말 옆의 아이, 불에 타 죽은 젊은 여인, 잊혀진 영혼들, 길바닥에 쓰러져 죽은 시인들, 계곡에서 흐느끼는 광대, 피로 검게 물든 나뭇가지들, 칼을 든 아이들…
이 노래는 끝없이 펼쳐지는 은유로 가득 차 있어 오늘날에도 무수한 해석을 불러일으키며, 마치 수 세기를 휩쓸고 지나가는 소나기처럼 느껴집니다.
하지만 이처럼 전반적으로 우울하고 시적인 분위기 속에서도, 마지막 부분에는 희망으로 가득 찬 이미지가 등장합니다. 서정적인 화자가 어린 소녀를 만나고 소녀에게서 무지개를 선물받는 장면입니다.
폭풍은 결코 끝이 아닙니다. 베토벤의 전원 교향곡을 들어보면, 폭풍이 지나간 후 마지막 악장은 비가 그치고 구름이 걷히고 햇살이 다시 비추는 가운데 목동이 부르는 즐겁고 감사한 노래입니다.
하지만 여기서의 즐거움은 앞부분의 경쾌한 멜로디와는 다릅니다.
5장에서 말하는 기쁨은 쉽게 얻을 수 있는 기쁨이 아니라, 상실을 겪은 후에 오는 기쁨, 삶의 희로애락을 경험함으로써 얻게 되는 더욱 깊고 겸손한 기쁨입니다.
마찬가지로, 비발디의 사계 교향곡도 여름 폭풍으로 끝나지 않잖아요? 여름은 지나가고 가을이 오죠.
폭풍이 잦아들면서 음악은 수확철을 축하하는 축제 분위기를 자아냅니다. 농부들은 춤을 추고, 와인을 마시고, 지친 몸으로 집으로 돌아가 잠자리에 듭니다. 이것이 바로 가을 악장의 알레그로 부분입니다.
그러므로 자연은 생명과 죽음, 파괴와 재생이 끊임없이 순환하는 끝없는 고리입니다. 잃어버린 것은 어쩌면 다른 형태로라도 다시 돌아올 길을 찾을 것입니다.
그토록 막을 수 없는 힘인 폭풍은 수 세기 동안 수많은 음악 작품의 소재가 되어 왔습니다.
아마도 규모가 작지 않은 음악을 통해서만 심오한 현상을 표현할 수 있기 때문일 것입니다.
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출처: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
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