이 그림들은 깨달음에 대한 사상으로 가득 차 있습니다.
중앙예술교육대학교 강사인 꽌 티 응옥 안 부교수는 “‘아름다운 삶’은 단순히 긍정적인 주제일 뿐만 아니라, 그 아름다움이 어디에 있는지에 대한 열린 질문을 던진다. 명상적인 성찰과 내면 탐구에 있는가? 아니면 감정, 구조, 그리고 현대적인 시각 언어의 강렬한 움직임에 있는가?”라고 평했다.
문화와 정신이라는 렌즈를 통해 삶을 성찰하고 굴절시키는 여정을 이어가는 작가 짱 탄 히엔(베트남 미술대학교 미술이론·역사·비평학과 부학과장)은 특유의 화풍인 도(dó)지에 먹과 판화, 목판화를 결합한 24점의 작품을 선보입니다. 이 작품들은 고대 베트남 미술과 불교 미술에 대한 연구의 결정체입니다. 수공예 종이, 먹, 그리고 연꽃, 불상, 민속 모티프와 같은 상징적 요소들의 사용은 고요하면서도 내면의 고뇌가 깃든 세계를 창조합니다.
작가 트랑 탄 히엔은 불교 미술을 공부하고 조상들의 가르침을 읽고 이해하는 것이 깨달음의 정신으로 가득 찬 그림을 그릴 수 있는 날개를 달아주었다고 말했습니다. " 이번 '아름다운 삶' 전시는 그러한 깨달음이 꽃피는 여정을 보여주는 동시에, 그림이라는 세계를 통해 저 자신을 더 잘 이해할 수 있게 해준, 과거와 현재, 미래를 잇는 연결고리입니다."
연꽃, 연잎, 살라꽃 모티프는 작가에 의해 다차원적으로 변형되고, 겹쳐지고, 서로 연결되어 리드미컬한 열린 공간을 만들어냅니다. 대칭적인 차원을 지닌 이러한 서사적 구성은 불교 미술에서 볼 수 있는 만다라 구조를 떠올리게 하며, 영적인 축을 중심으로 요소들이 수렴하고 확산되는 모습을 보여줍니다. 작가는 친숙한 흑백 색조와 더불어 분홍색과 보라색과 같은 생동감 넘치는 팝아트적 색채를 사용하여 다양한 변주를 창조했습니다.
콰치 티 응옥 안 부교수에 따르면, 이러한 변화는 "작품의 구조를 부드럽게 하고 감정적 범위를 확장할 뿐만 아니라, 여성적인 특징이 풍부한 색채의 리듬을 만들어내고, 성격적으로 극과 극에 있는 두 작가를 연결해 준다"고 합니다.
개방적이고 , 다면적이며, 분명히 국제적입니다.
베트남에서 성장하고 러시아에서 공부하며 미국에서 생활하는 등 다문화적 경험을 쌓은 작가 트란 푸옹 리-리 트란은 "아름다운 삶"이라는 전시에서 개방적이고 다면적이며 뚜렷한 국제적 감각을 불어넣습니다. 이번 전시에 선보이는 26점의 유화는 그녀의 예술적 실천에 있어 중요한 전환점을 보여줍니다. 색채와 붓놀림을 통해 감정을 직접적으로 전달하는 표현적인 작품에서, 작가가 "유기적 큐비즘"이라고 부르는 새로운 시각 언어를 창조하려는 시도를 담은 연작에 이르기까지, 그녀의 작품 세계는 다채로운 변화를 보여줍니다.
이미지들은 파편화되고 재구성되어 살아있는 생명체, 자연, 그리고 에너지의 흐름이 만들어내는 부드럽고 리드미컬한 움직임 속에 녹아들어, 모든 요소들이 끊임없는 순환, 연결, 그리고 상호작용의 상태로 존재한다. 특히 원형과 균형 잡힌 구조를 지닌 "음양의 땅" 연작은 세상의 조화로운 움직임을 상징한다.
콰치 티 응옥 안 부교수는 두 예술가의 만남은 때때로 외적인 유사성에 관한 것이 아니라 영혼의 깊은 공명에 관한 것이라고 믿습니다. 두 예술가 모두 자기 정체성을 찾고자 애쓰며, 변화무쌍한 현대 생활 속에서 영원한 가치를 추구하는 듯 보입니다.
꽌 티 응옥 안 부교수는 “트랑 탄 히엔이 전통에서 영감을 얻어 현재를 성찰한다면, 트란 푸옹 리는 다양한 문화적 경험을 바탕으로 새로운 감정과 사고의 구조를 창조한다. 따라서 삶은 의식의 여정이며, 관객은 정지에서 움직임으로, 직관에서 이성으로, 개인에서 문화와 세계와의 더 넓은 연결로 나아가는 다양한 아름다움의 층위를 경험하게 된다”고 분석했다.
출처: https://daibieunhandan.vn/cuoc-life-tuoi-dep-cua-2-nu-hoa-si-10415979.html
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