라틴 아메리카 문학에서 중요한 책이다.

라틴 아메리카 문학계의 저명한 인물들이 언급될 때면, 사람들은 흔히 1960년대와 1970년대에 등장하여 독특한 발자취를 남긴 네 명의 작가를 떠올립니다.

가브리엘 가르시아 마르케스(콜롬비아), 마리오 바르가스 요사(페루), 카를로스 푸엔테스(멕시코), 훌리오 코르타자르(아르헨티나)가 그들이다.

이 작가들은 이전 세대, 즉 훗날 독자적인 특징이 되었지만 당시에는 사실주의가 지배적이었던 시대에 회의적인 시각에 직면했던 마술적 사실주의 양식의 선구자들에게 큰 영향을 받았습니다. 대표적인 예로는 J.L. 보르헤스와 로베르토 아를트를 들 수 있습니다.

하지만 보르헤스는 마땅히 받아야 할 명성과 영향력을 얻었지만, 아를트는 요절 후에야 비로소 같은 것을 얻었다.

현실의 흔적

《일곱 명의 미치광이》 는 거의 연달아 출간된 두 작품 중 첫 번째 작품으로, 당시 새로운 문체를 도입하는 데 기여한 작가의 가장 중요한 작품으로 여겨진다.

이 작품은 타오 단과 베트남 작가 협회 출판사에서 출간되었으며, 쩐 티엔 까오 당이 번역했습니다.

이 작품은 현대 아르헨티나 문학의 초석으로 칭송받으며, 몇 년 후 파시즘과 독재 정권의 등장으로 아르헨티나가 맞이할 운명을 정확하게 예견했습니다.

이 이야기는 에르도사인과 그가 일하는 설탕 회사에서 600페소 7센트를 훔친 사실이 갑자기 발각되면서 겪는 절망을 중심으로 전개됩니다. 훔친 돈을 돌려주지 않으면 감옥에 갈지도 모른다는 불안감에 휩싸인 에르도사인과, 몇 달간의 불행한 결혼 생활 끝에 그의 아내 엘사는 다른 남자와 함께 떠나기로 결심합니다.

미래에 대한 확신 없이 부에노스아이레스를 정처 없이 방황하던 그는 약사 에르구에타, 매춘부 히폴리타, 포주 하프너, 그리고 흔히 점성술사라고 불리는 남자까지, 산업과 매춘을 기반으로 새로운 아르헨티나를 건설하려는 "미치광이" 무리를 만났다.

두 문학 사조 사이의 중요한 시기에 쓰인 이 소설은 등장인물들, 특히 절망과 실패에 직면한 인물들의 모습에서 사실주의적 색채가 뚜렷하게 드러납니다. 이 소설은 궁핍과 가난 속에서 인간의 가치가 하찮게 여겨지던 시대를 묘사합니다.

아를트는 풍자적인 방식으로 등장인물들이 구원이라고 여기는 거의 불가능한 선택들을 통해 이러한 현실을 성공적으로 묘사합니다. 예를 들어, 하녀로 태어나 가난하게 자란 히폴리타는 여자는 자유로워야 성공할 수 있다는 말을 듣고 운명을 바꾸기 위해 매춘굴에 몸을 맡깁니다.

에르구에타 역시 마찬가지였다. 그녀는 믿음이 부족하여 성경에 묘사된 사건들을 맹목적으로, 틀에 박힌 방식으로 따랐고, 결국 자신의 삶이 아무런 의미도 없다는 것을 깨달았다.

아를트의 작품 전반에 절망이 스며들어 "우리는 삶에서 무엇을 해야 하는가?"라는 실존적 질문으로 이어진다는 것은 쉽게 알 수 있다. 아를트의 등장인물들은 끝없이 해답을 찾지만, 결국 아무것도 하지 않고 삶이 흘러가는 대로 내버려 둔다면 완벽한 해답은 없다는 것을 깨닫게 된다. 그들의 비극은 어린 시절의 폭력으로 인한 트라우마일 수도 있고, 마치 정체된 듯한 삶 속에서 느끼는 불확실성일 수도 있는 근본적인 원인에서 비롯된다.

그토록 복잡한 상황 속에서 그들은 점성술사가 꾸민, 거의 불가능에 가까운 혁명을 통해 국가를 건설하려는 계획에 빠져들기 시작했습니다.

인간성의 신비로운 면

사실주의는 언제나 인본주의와 밀접하게 얽혀 있다. 그것이 문학의 궁극적인 목표이며, 아를트 역시 예외는 아니다. 우리는 그가 등장인물들에게 보여주는 공감 어린 시각에서 이를 분명히 확인할 수 있다.

작가 로베르토 알트

예를 들어, 에르도안은 혁명을 시작해야 할지 말지 처음부터 끝까지 끊임없이 스스로에게 질문했습니다. 또한 그의 눈에는 푸른 하늘, 비스듬히 비치는 햇살, 붉은 석류까지… 파괴가 싹트는 바로 그곳에서조차 아름다움을 발견하는 모습이 담겨 있습니다. 이는 또한 미래가 불투명함에도 불구하고, 장미에 구리 도금을 하는 자신의 발명품으로 가난한 에스필라스 가족을 돕는 그의 모습에서도 드러납니다.

하지만 현실은 바꿀 수 없었다. 앞서 언급한 계획은 여전히 ​​실행되어야 했고, 인류가 아직 살아남았기에 그들은 딜레마에 빠졌다. 아를트는 이 고뇌를 깊이 파고들었고, 결국 환상의 경계에서 그 해답을 찾아냈다.

구체적으로 말하자면, 결정적인 순간 전날 밤의 점성술사에 대한 자세한 묘사에서 그는 두 개의 평행한 시간선, 즉 하나는 자연의 시간선이고 다른 하나는 등장인물의 관점과 연결된 시간선을 구성하여 그의 상충하는 감정과 내면의 갈등을 드러냈습니다.

에르도사인 자신도 비슷한 감정을 경험했는데, 아를트는 이 등장인물의 절망을 묘사할 때 초현실적인 꿈부터 인체의 해체에 이르기까지 다양한 환상적인 이미지를 사용하여 매우 인간적인 고뇌를 반영했기 때문이다.

이 책이 출판된 1930년대 초, 판타지 요소는 여전히 저평가되었습니다. 당시 많은 비평가들은 아를트가 등장인물의 감정을 현실적으로 묘사하는 능력이 부족하여 판타지에 의존할 수밖에 없다는 이유로 그를 평범한 작가로 여겼습니다.

하지만 오늘날 우리가 그것을 경험할 때, 우리는 이러한 환상적인 특성이 등장인물들의 복잡한 내면 세계를 정확하게 재현하는 방식이며, 이로써 이 대륙에 놀랍도록 찬란한 시대를 열었다는 것을 알게 됩니다.

로베르토 아를트(1900~1942)는 20세기 아르헨티나에서 가장 저명한 작가이자 언론인이었다. 부에노스아이레스에서 태어난 그는 어렵고 가난한 환경에서 자랐으며, 이는 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤다. 그는 1942년 뇌졸중으로 사망했다. 그는 수많은 명작 소설, 단편 소설, 희곡을 썼으며, 고국 신문에 기고하기도 했다.

출처: https://thanhnien.vn/bay-ke-khung-dien-cuon-sach-quan-trong-cua-van-chuong-my-latinh-185250218094058788.htm