특별한 한 획으로 그린 ​​용 그림

갤러리의 아티스트 케이스케 테시마

수 세기 동안 일본 문화는 용을 행운의 상징으로 여겨왔습니다. 건강, 번영, 그리고 악을 물리치는 부적을 상징하는 용은 일본 역사 전반에 걸쳐 전설적인 힘으로 숭배되어 왔습니다.

위를 바라보는 한 획의 용 그림

그리하여 오래전, 일본 전통 수묵화(묵화)의 특별한 형태인 "일필용(一筆龍)"이라는 예술 형식이 탄생했습니다. 이 예술 형식을 통해 작가는 단 한 번의 붓질로 용의 모습을 그려냅니다. 겉보기에는 단순해 보이지만 실제로는 매우 정교합니다. 당시 많은 일본인들은 일필용이 오래가는 인연을 가져다준다고 믿었습니다.

이 예술 형태는 1600년대 초 일본 에도 시대에 등장했습니다. 일본 역사에서 에도 문화는 도쿠가와 시대(1603년~1867년)에 해당합니다. 초대 도쿠가와 쇼군인 도쿠가와 이에야스는 에도(현재의 도쿄)를 일본의 새로운 수도로 정했습니다. 에도는 당시 가장 큰 도시 중 하나가 되었고, 번영하는 도시 문화의 본거지였습니다.

한 획으로 그린 ​​용 그림은 보호를 상징합니다.

한 획으로 그린 ​​아래를 내려다보는 용 그림

에도 시대에는 많은 예술가들이 일필화 기법을 익혔고, 일본의 사찰과 신사 곳곳에서 용을 찾아볼 수 있었습니다. 이 전통적인 일본 수묵화는 서예와 마찬가지로 붓과 먹으로 그림을 그립니다. 이 예술 형식의 핵심은 획의 아름다움입니다. 오늘날 일본에는 거장으로 여겨지는 "일필화" 작가가 극소수에 불과합니다. 1975년 후쿠오카에서 태어난 테시마 케이스케도 그중 한 명입니다.

어린 시절부터 용의 이미지에 매료되었던 케이스케는 한 획으로 그리는 용 그림 기법을 접하자마자 곧바로 매료되었습니다. 젊은 시절, 케이스케는 전통 불교 미술 기법을 수련한 후 일본에서 불교 사찰과 제단을 복원하는 장인으로 일했습니다.

케이스케는 사찰과 신사를 복원하던 중 "일필용(一筆龍)" 양식을 접하고 곧바로 매료되어 그 역사에 대해 배우고 기법을 익혔습니다. 일필용을 그리기 위해 그는 작은 획으로 시작했습니다. 그리고 용의 비늘을 단 한 번의 획으로 그렸는데, 놀라운 정밀함과 인내심으로 손을 움직였습니다.

케이스케의 "일필용"에서 용은 위를 향해 그려져 자부심과 야망을 상징합니다. 반면, 아래를 향한 용은 기도하는 듯한 표정으로 수호신의 역할을 합니다.

"일필용(一筆龍)" 양식의 전통과 정신은 케이스케의 모든 그림에 현대적인 이상과 함께 표현되어 있습니다. 그의 모든 일필용 그림은 빛과 빗물을 특징으로 하는데, 이는 용이 빛의 힘을 통해 풍년을 위한 물을 가져다준다는 믿음을 상징합니다.

한 획으로 그려진 용의 위엄은 "일획용"이라는 예술 형식을 통해 그림을 소유한 사람에게 행운과 재물을 가져다준다고 전해집니다. 일반적으로 고객은 맞춤형 용을 주문합니다. 그러면 화가는 "본지"라고 불리는 개인 맞춤형 캐릭터를 추가합니다. 각 본지는 부처나 보살의 축복과 덕을 상징하거나 고객의 필요와 관련된 신성한 신을 나타냅니다.

교토에 있는 자신의 스튜디오에 있는 아티스트 케이스케 테시마

테시마 케이스케는 오늘날 "일필용(一筆龍)" 기법을 완벽하게 구사하는 세계 4대 작가 중 한 명입니다. 그는 2011년부터 일필용 화풍을 연구하기 시작했으며, 2014년에는 "일필용" 작가로서 도쿄 긴자에서 첫 개인전을 열었습니다.

케이스케는 개인전을 연 후 미국으로 건너갔습니다. 그는 미국 전역 13곳에서 전시와 공연을 통해 전통 예술을 전파하고 자신의 재능을 선보여 왔습니다.

케이스케는 현재 일본 교토에 거주하며 자신의 스튜디오와 갤러리를 운영하고 있습니다. 일본에 남아 있는 몇 안 되는 일필화(一筆畵) 거장 중 한 명인 케이스케는 불교 사찰에서 200점이 넘는 작품을 복원했습니다. 그의 용 그림들은 전 세계 팬들의 마음을 사로잡았습니다.

출처: https://nld.com.vn/dac-sac-tranh-rong-1-net-196240216095104369.htm