단 한 번의 붓질로 그려진 독특한 용 그림.

전시장에 있는 작가 테시마 케이스케.

수 세기 동안 일본 문화에서는 용을 행운의 상징으로 여겨왔습니다. 용은 건강, 번영, 그리고 악으로부터의 보호를 의미합니다. 역사적으로 용은 신화적인 힘을 지닌 존재로 숭배되어 왔습니다.

선 하나만 그려진 텅 빈 캔버스가 위를 올려다보고 있다.

따라서 일본 전통 수묵화의 한 기법인 '한 획 용화'가 오랜 세월 동안 발전해 왔습니다. 이 기법은 단 한 번의 획으로 용의 형상을 표현하는 것으로, 겉보기에는 단순해 보이지만 실제로는 매우 정교한 기술입니다. 당시 많은 일본인들은 한 획으로 그려진 용이 영원한 관계를 상징한다고 믿었습니다.

이 예술 형식은 1600년대 초 일본 에도 시대에 등장했습니다. 일본 역사에서 에도 문화는 도쿠가와 시대(1603~1867)에 해당합니다. 초대 도쿠가와 막부인 도쿠가와 이에야스는 에도(현대의 도쿄)를 일본의 새로운 수도로 정했습니다. 에도는 당시 가장 큰 도시 중 하나이자 번성하는 도시 문화의 중심지가 되었습니다.

용 그림은 단 한 번의 획으로 표현되어 보호를 상징합니다.

용을 한 번의 붓질로 그린 그림, 아래를 내려다보는 모습.

에도 시대에는 많은 화가들이 한 획으로 용을 그리는 기법을 익혔으며, 이러한 그림은 일본 전역의 사찰과 신사에서 찾아볼 수 있습니다. 전통적인 일본 수묵화는 서예와 마찬가지로 붓과 먹을 사용합니다. 이 화풍의 핵심은 붓놀림의 아름다움입니다. 오늘날 일본에서 한 획 용 그림의 대가로 인정받는 화가는 극소수에 불과합니다. 1975년 후쿠오카에서 태어난 테시마 케이스케는 그중 한 명입니다.

어린 시절부터 용의 이미지에 매료되었던 케이스케는 한 번의 붓질로 용을 그리는 기법을 접하고 즉시 그 매력에 빠졌다. 젊은 시절 케이스케는 전통 불교 미술을 연마한 후 일본에서 불교 사찰과 제단을 복원하는 장인이 되었다.

케이스케는 사찰과 제단을 복원하던 중 '한 획 용화' 기법을 접하고 매료되어 그 역사에 대해 연구하고 직접 기법을 가르치기 시작했습니다. 한 획 용화를 그리기 위해 그는 작은 선들을 여러 개 그립니다. 그런 다음 놀라운 정확성과 인내심을 가지고 단 한 번의 획으로 용의 비늘을 표현합니다.

케이스케의 "한 획 용"에서 용이 위를 향하고 있는 모습은 자만과 야망을 상징합니다. 반면 아래를 향한 용은 기도를 나타내며 수호자의 역할을 합니다.

케이스케의 그림 하나하나에는 '한 획 용' 화풍의 전통과 정신이 현대적인 이상으로 표현되어 있습니다. 그의 모든 한 획 용 그림은 빛과 빗물을 강조하는데, 이는 용이 빛의 힘으로 풍성한 수확을 위한 물을 가져다준다는 믿음을 상징합니다.

한 번의 붓질로 표현된 위엄 있는 용 그림인 '원 스트로크 드래곤'은 그림을 소유한 사람에게 행운과 부를 가져다준다고 믿어집니다. 일반적으로 고객은 맞춤형 용 그림을 주문하고, 화가는 여기에 '본지'라고 불리는 개인적인 상징물을 추가합니다. 각 본지는 부처나 보살의 축복과 미덕을 상징하거나 고객의 소망과 관련된 특정 신을 나타냅니다.

교토에 있는 자신의 스튜디오에 있는 아티스트 케이스케 테시마

테시마 케이스케는 오늘날 전 세계 에서 '한 획 용' 기법에 통달한 단 네 명의 작가 중 한 명입니다. 그는 2011년부터 이 한 획 용화 기법을 연구하기 시작했으며, 2014년 도쿄 긴자에서 '한 획 용' 작가로서 첫 개인전을 열었습니다.

개인전을 마친 후, 케이스케는 미국으로 건너가 전국 13곳에서 전시와 공연을 통해 전통 예술 형식을 소개하고 자신의 재능을 선보였습니다.

현재 케이스케는 일본 교토에 거주하며 자신의 작업실 겸 갤러리를 운영하고 있습니다. 일본에서 몇 안 남은 일필 용화 기법의 대가 중 한 명인 그는 불교 사찰에서 소장했던 200점이 넘는 예술품을 복원했습니다. 그의 용화 걸작들은 전 세계 팬들의 찬사를 받고 있습니다.

출처: https://nld.com.vn/dac-sac-tranh-rong-1-net-196240216095104369.htm