영화 '터널' 촬영감독 클린, '탑샷'에 대해 '공개'

이 주제를 통해 관객과 젊은 영화 제작자는 게스트와 함께 감독과 촬영 감독인 전문가의 렌즈를 통해 종이 위의 아이디어에서 "정상"이고 "기억에 남는" 장면으로의 여정을 분석합니다.

여기에는 흥행 신드롬을 일으킨 영화 '터널 - 어둠 속의 태양 '의 촬영감독(DOP) 클린, '응아이쑤아 꼬 못 띤 찐 딘 레 민'의 감독, 베트남 2024 단편 영화 대회에서 '칸 디에우 바이 르엉 트로이' 로 최우수 감독상과 최우수 단편 영화상을 수상한 젊은 감독 닌 레, 그리고 영화 평론가 레 홍 람이 포함됩니다.

탑샷이란?

촬영감독 클린에 따르면, 촬영 중에는 어느 장면이 "베스트 샷"인지 아무도 몰랐다고 한다. 촬영 현장에서부터 완성된 편집본까지의 과정이 길고 복잡했기 때문에 어떤 장면이 정말 돋보일지 예측하는 게 불가능했다.

따라서 미리 알 수 있는 것은 대본의 어느 부분에 해당하는지뿐이며, 시각 부서에서는 여기에 가장 많은 시간, 예산, 두뇌를 쏟으려 할 것입니다. 하지만 그때도 아무것도 확실하지 않습니다.

촬영 감독 클린은 촬영 중에는 어느 장면이 "최고의 장면"인지 아무도 몰랐다고 말했습니다.

사진: 다오 응옥 타치

인상적인 영상을 만드는 과정에 대해 공유하면서, DOP K'Linh은 감독이 리더 역할을 하며, 관객에게 무엇을 보여주고 싶은지, 어떤 감정을 느끼기를 원하는지, 캐릭터를 어떻게 묘사하고 싶은지 등의 요구 사항을 제시한다고 말했습니다. 이를 파악한 후, 시각 부서는 전체 작품에 대한 시각 시스템에 대해 생각하기 시작합니다.

이 과정은 일회성이 아니며, 감독, 미술 디자이너(의상, 메이크업, 무대 디자인), 음향, 조명 등 여러 부서의 협업이 필요합니다.

그는 "영화 언어"에 대해 더 자세히 설명하면서, 그것은 건축, 조각, 회화, 음악 , 문학, 연극의 6가지 예술 분야가 결합된 언어라고 말했습니다. 그러니 리더가 이런 것들을 종합할 수 있다면, 우리는 좋은 이미지를 갖게 될 겁니다.

많은 높은 평가를 받은 작품의 감독인 Trinh Dinh Le Minh은 종종 촬영 감독과 긴밀히 협력하여 영화 전체를 위한 공통적이고 통일된 언어를 만든다고 말했습니다.

트린 딘 레 민은 영화 전체를 아우르는 통일된 언어를 만들기 위해 촬영 감독과 긴밀히 협력하는 경우가 많다고 밝혔습니다.

사진: 다오 응옥 타치

"기관차"로서 그는 촬영 현장에 들어가기 전에 항상 장면이 무엇을 전달하는지, 누가 참여하는지, 몇 장의 샷을 어떤 수단으로 촬영했는지, 배우들과 어떻게 작업하는지 등을 파악하여 가장 원활한 진행을 보장합니다.

그는 DOP K'Linh의 의견에 동의하며, 영화는 집단적 작업이라고도 강조했다. 감독은 전반적인 그림을 가장 잘 아는 사람이지만, 모든 것을 다 할 수는 없습니다. 따라서 협력자들은 리더가 원하는 것이 무엇인지 이해해야 작업이 성공할 가능성이 커집니다.

닌 레 감독은 또한 칸 카이트 베이 르엉 트로이가 서로를 잘 이해하는 친구들과 함께 만든 자신의 졸업 프로젝트라고 밝혔습니다. 그것이 또한 작업이 제대로 진행되고 매우 빠르게 진행되는 이유입니다.

젊은 감독 닌 레는 영화는 집단적 작업이라고 말했다.

사진: 다오 응옥 타치

DOP 클린은 또한 촬영 과정에서 촬영 실수가 불가피하며, "모든 영화를 끝낼 때마다 죄책감을 느낀다"고 말했지만, 중요한 것은 그 이후에 무엇을 배우고 미래 프로젝트에서 어떻게 개선할 수 있는지라는 점을 강조했습니다.

그래서 그는 이렇게 말했습니다. "제 생각에 성공한 사람들은 실제로 가장 많은 실수를 저지르는 사람들입니다. 그리고 제 조언은 이렇습니다. 계속 실험하세요. 실수하더라도 계속하세요. 당신에게는 그럴 권리가 있으니까요."

생각이 가장 중요하다

감독 Trinh Dinh Le Minh은 젊은이들을 위한 기회에 대해 다음과 같이 말했습니다. "요즘 젊은이들은 제가 학교에 다닐 때보다 기술, 배경 선택, 제작 구성, 후반 작업 측면에서 단편 영화를 훨씬 더 잘 만듭니다."

트린 딘 레 민 감독은 젊은 세대의 잠재력을 높이 평가했습니다.

사진: 다오 응옥 타치

그는 시각적 사고를 향상시키는 방법에 대한 조언을 하며 이렇게 말했습니다. "이미지를 더 많이 다루고 더 많이 관찰해야 한다고 생각합니다. 기술이 발전하면서 이제 누구나 휴대폰만 있으면 카메라를 사용할 수 있습니다. 이를 활용하여 빛이 어떻게 변하는지, 사람들이 어떻게 움직이고 또 움직이는지 관찰할 수 있습니다. 이러한 실험과 축적을 통해 이미지에 대한 우리의 사고와 태도는 자연스럽게 형성될 것입니다."

촬영감독 클린은 이렇게 덧붙였습니다. "미술은 미학의 뿌리이기 때문에 미술 전시는 우리의 뇌가 이미지를 상상하도록 훈련할 수 있는 참고할 만한 장소입니다. 재능은 바꿀 수 없지만, 미학은 훈련할 수 있으며, 이를 통해 우리는 더 나은 예술적 시각적 사고를 갖게 될 것입니다."

감독 트린 딘 레 민은 자신의 경험을 공유하며 이렇게 덧붙였습니다. "자신에게 도전할 용기를 가지세요. 첫 번째 단편 영화는 젊은이들이 함께 배우고, 발전하고, 스스로를 발전시킬 수 있는 좋은 기회입니다. 처음에는 성공적이지 못할 수도 있지만, 다음번에는 언어 능력과 시각적 사고력이 확실히 향상될 것입니다. 게다가, 그 과정에서 경험 많은 사람들로부터 배우는 것 또한 매우 소중합니다."

세 명의 게스트가 많은 유익한 조언을 공유합니다.

사진: 다오 응옥 타치

닌 레 감독 역시 위의 의견에 동의하며 젊은 영화 제작자들에게 이렇게 말한다. "자신이 열정을 쏟는 프로젝트에 헌신하고 진지하게 임하세요."

촬영감독 클린은 이렇게 덧붙였습니다. "현재로서는 가장 독특한 것이 가장 성공적일 때가 많다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 따라서 기술적으로 완벽하지 않거나 경험이 부족할 수도 있지만, 생각하는 것이 가장 중요합니다."

출처: https://thanhnien.vn/dao-dien-hinh-anh-phim-dia-dao-klinh-bat-mi-ve-shot-dinh-185250519121519263.htm