베트남 무대에 선 외국 감독들: 통합의 길을 열다...

현대 관객에게 다가가기 위해 베트남 연극계를 재편하고 새로운 방향을 모색하는 맥락에서, 베트남에서 외국 감독들이 점점 더 많이 등장하는 현상은 더 이상 고립된 현상이 아니라 점차 주목할 만한 추세를 형성하고 있습니다.

소규모 파트너십부터 장기 전략까지

Eclipse Stage는 최근 며칠 동안 Cua Studio(1 Truong Dinh Hoi, Ward 18, District 4, 호치민시)에서 공연되는 신체 연극 "스톡홀름 러브"에 많은 관객을 모았습니다. 영어와 베트남어 버전은 5월 23일부터 6월 15일까지 공연됩니다. 90분 분량의 이 연극은 관객을 두 인물, 킴(메아 민 안)과 제이크(남 트란)의 잊지 못할 여정으로 안내합니다. 두 사람은 깊은 사랑에 빠져 열정에 젖어 있지만, 동시에 질투의 고통에 갇힌 사람입니다.

존 앤드류 커닝턴 감독의 뮤지컬 '스톡홀름 러브'에 출연한 배우 메아 민 안과 남 트란

무대 디자이너로도 활동한 존 앤드류 커닝턴이 연출하고, 브라이오니 라베리의 각본을 바탕으로 한 '스톡홀름 러브'는 전통적인 드라마처럼 대사를 통해 이야기를 전달하지 않습니다. 그 대신, 열정적이고 달콤한 감정부터 찢어지고 숨 막힐 듯한 감정까지 모든 감정은 신체 움직임, 빛, 음악 , 침묵을 통해 표현됩니다.

불과 몇 년 사이에 베트남 관객들은 일본, 프랑스, ​​싱가포르, 오스트리아, 영국 등 세계 각국의 연출가들이 참여한 연극을 꾸준히 즐겨왔습니다. '바냐', '헤다 가블러', '맥베스'부터 '쯔엉바의 영혼, 도살자의 피부', '땀껌', '쯔옌 끼에우'까지 고전 작품들이 다문화적 관점으로 새롭게 재탄생하면서 국내 무대에 활력을 불어넣고 있습니다.

특히, 괴테 인스티튜트, 노르웨이 대사관, 베트남 프랑스 문화원, ASEA-UNINET 기구 등 국제 문화 센터는 국가 간 예술의 가교 역할을 하는 데 중요한 역할을 했습니다. 호치민시에서는 ISHCMC 학교에서 연극 '이상한 커플'을 공연했고, 그 전에는 영국 감독 숀 맥러플린의 작품 '인간의 고통'이 대표적인 예입니다.

피플스 아티스트 홍 반은 이렇게 말했습니다. "외국인 감독들은 베트남 예술가들을 대체하는 것이 아니라, 우리가 익숙한 영역에서 벗어나도록 강요합니다. 이는 매우 소중한 일입니다. 그들은 단순히 무대를 꾸미는 데 그치지 않고 등장인물, 공연 공간, 그리고 현대 미학에 대한 새로운 사고방식을 제시합니다."

호치민시 드라마 극장의 인민 예술가이자 감독인 마이 우옌은 솔직하게 이렇게 말했습니다. "우리가 배운 것은 전문적인 사고방식입니다. 호치민시 극장에는 젊은 예술가들이 진정한 전문적인 환경에 '몰입'할 수 있는 이런 기회가 더 필요합니다."

외국인 배우들과 협업해 온 청년극장의 레 안 뚜옛(Le Anh Tuyet) 공로예술가는 이렇게 말했습니다. " 세상은 오랫동안 연극의 방식을 바꿔 왔지만, 우리는 여전히 낡은 방식에 갇혀 있습니다. 외국인 감독들과 함께 작업하면서 우리는 무엇이 부족하고 무엇이 부족한지 알게 됩니다. 우리는 베트남 연극의 전통적인 특징과 이념을 통합하면서도 유지하고 있습니다."

언어, 문화 및 조직적 사고의 과제

예술가들은 긍정적인 영향을 인정하면서도 실질적인 어려움도 언급했습니다. 감독이자 인민예술가인 쩐 민 응옥은 "새로운 시대의 연극 교류는 좋은 신호지만, 이를 받으려면 베트남 예술가들도 기초가 있어야 하며, 특히 외국어 능력과 비판적 사고 능력이 필요합니다."라고 말했습니다.

또 다른 문제는 장기적인 지원 모델이 부족하다는 것입니다. 인민예술가 홍 반은 다음과 같이 말했습니다. "지속 가능한 협력 메커니즘이 부족하여 많은 프로젝트가 단 한 번만 진행됩니다. 단순한 이벤트 방식이 아닌 국제 협력 모델을 육성하는 정책이 필요합니다. 호치민시에는 8개의 사회화 무대와 운영 중인 5개의 민간 까이르엉 무대가 있는데, 외국 감독들을 초청하여 공연을 펼치고 교류하며 협력할 수 있도록 당국의 지원이 절실히 필요합니다. 이를 통해 호치민시 무대의 모습을 새롭게 할 수 있을 것입니다."

국제 프로젝트의 특별한 점은 외국 감독들도 베트남 무대에서 새로운 소재의 원천을 찾고 있다는 것입니다. 민속적 가치, 전통적 표현 형식, 아시아 청중의 심리는 개발해야 할 "금광"입니다. 크리스토프 티리가 연출한 연극 '킴 반 키우'가 그 증거다.

프랑스 예술가들이 오페라와 베트남 전통 ​​악기의 "언어"로 공연하는 이 연극은 동양과 서양의 융합인 국경을 넘나드는 예술 작품이 됩니다. 외국 감독들이 베트남 무대에 등장하는 것은 단순한 '트렌드'가 아니라, 우리나라 무대가 진정한 통합 궤도에 접어들고 있다는 신호입니다. 성공적인 공연은 베트남 예술가들이 국제적 사고방식을 접할 수 있는 능력을 가지고 있으며, 베트남 관객들은 새로운 예술적 실험을 받아들일 준비가 되어 있다는 것을 분명히 보여줍니다.

남은 것은 이러한 회의를 어떻게 장기적 전략으로 만들어서 베트남 연극이 그 정체성을 유지하고 국제 연극계에서 자신 있게 어깨를 나란히 할 수 있게 하는가 하는 것입니다.

우수예술가 르 티엔은 국제적인 감독들이 새로운 작품을 실험하거나 고전 작품을 현대적인 스타일로 되살리기 위해 베트남을 선택한다는 사실은 국제적인 친구들의 눈에 베트남이 무대에서 잠재력이 있다는 증거라고 말했습니다. 동시에, 이는 우리가 적극적으로 통합하지 않으면 베트남 연극이 세계 무대에서 소외될 것이라는 점을 일깨워줍니다. "현재 호찌민시의 가장 큰 미흡함은 국제 파트너들과의 장기적인 로드맵을 갖춘 체계적인 협력 모델입니다. 공공 및 민간 무대의 예술가들은 외국 감독들이 더 정기적으로 작업할 수 있도록 더 많은 지원 체계와 정책이 마련되기를 진심으로 바랍니다." - 공로 예술가 레 티엔은 희망을 밝혔습니다.

출처: https://nld.com.vn/dao-dien-ngoai-tren-san-dien-viet-mo-loi-cho-hoi-nhap-va-sang-tao-196250520205315649.htm