Nguyen Phuong Dien 감독: 공통된 감정에서 독특한 특성 찾기

영화가 삶에 닿게 하세요

기자: 당신은 Mother Sea에서도 어려운 삶이라는 주제를 계속 다루고 있습니다. 이 영화는 이전 작품과 어떻게 다릅니까?

감독 응우옌 푸옹 디엔: 저는 각본 개발과 장면 설정에 대한 경험이 있지만, <어머니의 바다> 를 만든 여정을 돌이켜보면 예전보다 훨씬 더 용감해졌다는 걸 깨닫습니다. 진짜 어촌 마을 장면을 재현하기 위해 영화 속 집들을 완전히 새로 지었습니다. 또 다른 과제는 어부들이 바다에서 폭풍과 싸우는 장면을 묘사하는 것이었고, 편집 기술을 적절하게 적용하는 방법도 고민이었습니다. 하지만 저는 많은 사람들이 TV 드라마에서는 할 수 없다고 생각하는 일들을 해냈다는 걸 깨달았습니다.

바다 한가운데서 펼쳐지는 폭풍 장면을 촬영하는 과정에서 - 영화 '어머니의 바다'에서 가장 인상적인 장면 중 하나 - 어떤 어려움이 있었나요?

가장 인상적인 장면이었지만 동시에 가장 어려운 장면이기도 했습니다. 첫 번째 어려움은 촬영팀의 여건이 부족하다는 것입니다. 큰 세트와 배를 들어올리는 풀리 시스템, 그리고 배우들이 배의 흔들림으로 인해 떨어지는 장면을 연기하기 위한 리프트를 사용하는 대신, 우리는 가장 수동적인 방법으로 배를 바다로 끌고 나갔습니다! 바다 한가운데서 우리는 수십 개의 촬영 장비를 배 주변에 설치한 다음, 7세제곱미터의 물을 계속해서 배 안으로 부었습니다. 이 장면을 촬영하는 데 16시간이 걸렸는데, 가장 어려웠던 점은 바다에서 촬영했기 때문에 안전을 위해 조용한 날을 선택해야 했다는 것입니다. 하지만 고요한 바다에서 폭풍 장면을 촬영하는 것은 새로운 어려움을 낳았습니다. 따라서 배우들의 모든 기울기, 넘어짐, 걸음걸이는 합리적이고, 현실적이며, 반복적이지 않도록 계산되어야 하며, 관객에게 배가 실제 폭풍에 흔들리는 것 같은 느낌을 주어야 합니다.

Mother Sea 를 통해 전하고 싶은 진심 어린 메시지는 무엇인가요?

폭풍이 더 심할수록, 그 결과도 더 심각해집니다. 영화의 배경에서 어촌 마을은 여러 세대에 걸쳐 수백 년 동안 좋은 날씨를 누려왔습니다. 그들은 여기서 어떻게 폭풍이 일어날 수 있을까 계속 생각했습니다. 그런 주관적인 사고방식이 비극으로 이어지는 이유 중 하나입니다. 폭풍이 다가오는 것을 보면, 그들은 좋은 낚시 시즌을 바라며 더 자주 바다로 나가고 싶어합니다. 거친 바다는 더 많은 물고기를 잡을 수 있다는 것을 의미하기 때문입니다. 저는 어부들의 삶의 어려움을 이해하고, 예측할 수 없는 자연의 위험에 대해 경고하기 위해 가능한 한 현실적으로 장면을 묘사하고 싶었습니다.

직장을 도구로 사용하지 마세요.

삶을 사실적으로 재현하면서 동시에 자신만의 스타일을 만들어내는 것이 드라마의 가장 큰 과제라고 생각하시나요?

독특성에 관해 말하자면, 현재 TV 드라마는 소재 면에서 포화상태에 도달했다는 징후를 보이고 있다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 많은 영화가 익숙한 문제를 중심으로 전개됩니다. 많은 영화가 외국 대본을 바탕으로 각색되었으며 더 이상 베트남적 색채를 띠지 않습니다. 그래서 저는 항상 제 영화에 나만의 스타일을 찾으려고 노력하고, 영화가 틀에 박힌 길을 따르도록 두지 않습니다. TV 시리즈를 만드는 데 있어서 가장 큰 압박은 사업적인 요소가 아니라 시청자들을 끝까지 붙잡아두는 방법입니다.

어떻게 하면 자신만의 청중을 구축할 수 있나요?

저에게 감독은 창조적인 직업이에요. 그래서 저는 항상 베트남에 관해 저만의 무언가를 하고 싶습니다. Mother Straw, Father Fall, 그리고 이제는 Mother Sea에서 했던 것처럼요. 나는 점차 나 자신을 위해서도 무언가를 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 베트남 사람들의 문화와 생활 방식은 좋은 글로 발전할 수 있는 잠재력이 충분합니다. 평화로운 삶, 단순한 사람들, 웅장한 자연경관... 이러한 모든 것이 TV 드라마에 표현된다면 매우 매력적입니다. 또한 베트남 문자는 제대로만 쓰였다면 다른 문자와 비교해도 결코 뒤떨어지지 않는다고 감히 말씀드립니다.

그러면 좋은 감독을 만드는 요소는 무엇이라고 생각하시나요?

저는 제 이름이 항상 제 일과 연관되어 있다고 믿기 때문에 온 마음을 다해 제 일에 임하고 부주의하게 행동하지 않습니다. 어려움이 생길 때마다 저는 제 이름을 먼저 떠올리고 그것을 극복하기 위해 노력합니다. 그것이 제 명예이고, 제 예술적 자아이기 때문입니다. 대본을 선택할 때, 극적인 세부 사항에 초점을 맞추는 대신, 청중을 이해하고 청중에게 깊이 다가갈 수 있는 인간적인 요소를 우선시합니다. 제가 들려주는 이야기가 기억에 남고, 청중이 그 이야기 속에서 자신의 삶을 볼 수 있기를 바랍니다. 그래서 저는 종종 제 자신에게 상기시키고 학생들에게도 항상 자신의 직업에 헌신하고 이익에만 얽매이지 말라고 조언합니다. 중요한 것은 당신이 일을 하는 이유와 그 일에 얼마나 투자하느냐입니다.

당신은 청중의 마음에 남는 감정으로 성공을 정의합니까?

제가 가장 고민하는 점은 영화의 핵심 가치를 유지하면서도 어떻게 하면 젊은이들에게 다가갈 수 있을까 하는 것입니다. 저는 항상 제 자신에게 질문을 던지고 답을 찾으려고 노력합니다. 단순히 트렌드를 만들어내고 따르는 것만이 중요한 것은 아닙니다. 제게 정말 중요한 것은 관객을 붙잡아두는 방법입니다. 즉, 작품의 인본주의적 가치가 시청자의 마음속에 간직되도록 하는 것입니다. 단지 몇 개의 유머러스한 장면만이 아니라요. 저는 언제나 이 두 가지 겉보기에 모순되는 요소를 조화시키려고 노력할 것입니다. 저는 직업에 대한 끈기와 진정한 감정이 모든 연령대의 청중에게 전달될 것이라고 믿습니다.

홍안이 연주

출처: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-nguyen-phuong-dien-tim-chat-rieng-tu-nhung-rung-dong-chung-post794691.html