타이 빈 체오 예술은 2023년부터 국가 무형문화유산으로 지정되었습니다.
고대에는 북부 델타 지역 주민들은 강과 바다에서 물고기를 잡기 위해 배를 저었을 뿐만 아니라, 강을 통해 지역 간에 상품이나 승객을 운송하기 위해 배를 저었습니다. "시장 근처가 1등, 강가가 2등"이라는 속담은 바로 그러한 역사적 환경에서 탄생했습니다. 타이빈의 해안 어부들의 노 젓기와 낚싯배 노래는 오랫동안 이어져 왔으며, 노래와 밀기를 기반으로 형성되었습니다. 가수는 노래를 부르는 사람이며, 게임을 시작하기 위해 첫 구절을 시작하는 사람입니다. 통화자는 통화 시작부터 끝까지 핵심적인 역할을 합니다. 따라서 가수는 좋은 노래 목소리를 가져야 하고, 창의력을 발휘해야 하며, 즉흥적으로 재빨리 연주하여 집단의 반응을 이끌어내는 '푸시'라는 흥미로운 분위기를 조성해야 합니다. 노래 부르는 방법에는 싱글 노래 부르기와 더블 노래 부르기 두 가지가 있습니다.
단독창은 가수가 문장이나 노래에서 두 개의 별도 소리를 사용하여 각 이중 박자가 "도 타 나이" 노래의 리듬과 일치하도록 하는 창법입니다. 콜이 시작되는 순간부터, 노 젓는 사람들은 리더가 "도 타 나이"라고 말하는 것을 기다릴 준비가 되어 있고, 그 후에는 모두가 동시에 "도" 소리를 강조하며 노를 젓고 밀어 리듬에 맞춰 동작을 통일합니다. 목적지에 가까워지면서 노래의 리듬이 느려지고 배의 정박지에서 멈춘다. 예를 들어, "망둑어 먹고 싶어/집에 달려가서 엄마한테 배 만들어 달라고 해"라는 문장은 "먹고 싶어/ 어서/ 어서! 망둑어/ 어서/ 어서! 망둑어/ 어서/ 어서! 집으로 달려/ 어서/ 어서! 엄마한테 말해/ 어서/ 어서! 배 만들어/ 어서/ 어서! 가/ 어서!"라는 리듬으로 바뀌었습니다. .
더블송도 싱글송과 리듬은 같지만, 기본적인 차이점은 가수가 "도 타 나이"의 세 가지 소리를 멈추면, 그룹은 "도 타, 도 타"의 네 가지 소리를 "밀어낸다"는 것입니다. 의미적 연관성으로 인해 단어 수가 3~4개로 늘어날 수 있는 민요가 많지만, 리듬은 여전히 유지됩니다. 따라서 단일 노래의 "Do ta nay" 형태에서 가볍게 반복되는 소리 "nay"를 세지 않으면, 이중 노래는 단일 노래 형태보다 두 배 많은 소리를 생성합니다. 더블 콜의 긴 스타일은 갯벌에 가볍게 좌초된 배를 끌 때나 범선이 먼 거리를 안정적으로 항해할 때 자주 사용됩니다. 예를 들어, "물이 오르면 숭어가 먹어 치운다/ 물이 내리면 숭어가 강둑에 누워 있다/ 물 밖에 나와 말라버린 물고기가 불쌍하다/ 헛되이 기다린 형제가 불쌍하다"라는 문장은 "물이 오르면 가자/ 가자! 가자! 숭어/ 가자/ 가자! 먹어 치우자/ 가자/ 가자! 가자! 가자!..." 형태로 표현됩니다.
노 젓는 배의 노래와는 달리, 나룻배 노래는 강가에서 어부나 상선, 운송선의 노 젓는 사람들이 부르는 노래입니다. 배 노래는 서정성이 풍부하고, 멜로디가 좋으며, 모든 강에 울려 퍼집니다. 옛날에는 강둑에 있는 소년 소녀들이 조용한 늦은 밤에 노래를 부르곤 했습니다. 강 위에 배가 떠내려가고 있었습니다. 페리를 부르는 방법은 간단하고 자연스럽습니다. 낚싯대잡이는 낚싯대를 강바닥에 놓고, 두 손으로 낚싯대를 잡고 어깨에 기대어 앞으로 몸을 기울인 다음, 힘을 써서 낚싯대를 배의 선수 쪽으로 반대 방향으로 밀어 배를 앞으로 밀어냅니다. 기둥을 잡아당길 때는 돌아서서 천천히 원래 위치, 즉 기둥 끝으로 돌아와 휴식을 취하고 노래를 부릅니다. 휴식의 리듬과 노래의 리듬은 배를 젓는 사람에 따라 다르며, 배가 하류로 가는지 상류로 가는지, 바람을 타고 가는지 역풍으로 가는지... 밤늦게 배가 가는 경우도 있는데, 그들은 배 옆에 앉아 서로 노래를 부릅니다. "두 두아"를 부르는 방법에는 두 가지가 있습니다. 중간에 부르거나, 길을 가면서 부르는 것입니다.
"한 두 두아 보이"(배 노래)는 종종 매우 길고 우아한 "오..." 소리로 시작됩니다. 문장의 시작과 중간에 나오는 "o" 발음은 우울한 서정성을 표현합니다. 가수는 노래를 중간에 멈추었고, 이로 인해 기다리는 듯한 느낌이 들었다. 배가 강 위에서 한참을 나아갔을 때, 노래가 다시 열정적으로 울려 퍼졌습니다. "중간에 배를 노래하다"라는 노래는 보통 바람이 좋고, 노를 젓는 작업이 여유로울 때, 배가 강을 따라 부드럽게 하류로 흘러갈 때 부릅니다. 노래처럼: 누: "늦은 밤, 물은 고요하고 바람은 고요하다/어느 낚싯대를 당겨 배를 건너 놀 수 없을까?" 남: "이 배는 바다가 너무 그리워요/관저에 갇혀서 어느 길로 가야 할지 모르겠어요." 여자: "누가 그 강을 금지하거나 울타리로 막았는가/ 하류로 가고 싶다면 세금을 내고 하류로 가라"...
"긴 여행을 노래하며"라는 노래는 배들이 붐비고 강에서 여행을 떠날 때 자주 불리며, 소년 소녀들이 서로에게 노래를 부르며 사랑을 표현합니다. 시적 멜로디의 규칙을 따라야 하기 때문에 사람마다 다르게 노래할 수 있습니다. 멜로디는 심리적 조건과 구체적인 상황에 따라 크게 달라지므로 음표도 더욱 폭넓게 변화합니다. 예를 들어: "너는 깃털을 자랑하는 아름다운 야생 닭이야/ 왜 나를 우리 안에서 싸우게 하지 않니/ 엄마 아빠, 나는 성인이 되었고/ 열다섯 살이나 열여덟 살이 되었고 결혼을 하게 됐어/ 길거리에 나가서 어떤 사람들은 아이가 있지만 나는 아이가 없어/ 친구들이 부끄럽고 부모님께 마음이 아파/ 할머니께 선물을 드려야 할 사람이 누구일까/ 부모님이 나를 믿으실 수 있도록 내가 보상해 줄 사람이 누구일까"...
"핫 도 두아"는 보통 강둑에서 열리는 반면, "핫 둠"은 시골에서 훨씬 더 인기 있는 민요 형태입니다. 노래에는 두 가지 형태가 있습니다. 소규모 노래와 파티 노래입니다. 비노이의 노래 멜로디는 덤 노래의 가장 기본적인 멜로디이지만, 타이빈의 덤 노래에는 배 노래, 북 노래, 사막 노래 등이 있습니다...
노래는 내용의 순서가 없는 자유로운 노래의 한 형태입니다. 쟁기질하는 사람이 밭에서 일을 하다가 멈추고 노래를 불렀습니다. "호...오...호/ 밝은 구름 한 쌍을 든 소녀야/ 나르는 막대기가 없으면 여기로 와 (그러니) 내가 하나 새겨 줄게/ 원뿔모자를 쓴 소녀야 (하지만) 세 (오) 탐/ 운명인가 아니면 잘못된 운명을 택했나 (오...호)..." 그러자 근처 밭의 농부가 대답했습니다. "호...오...호/ 저 사람이 밭을 (오) 깊게 갈고 있네/ 갈아놓은 고랑은 곧고, 들소는 길들여져 있네 (오...호)/ 농부와 들소는 이미 서로를 알고 있네 (오)/ 서 있는 자와 앉아 있는 자가 (걸어가는 데) 어찌 돌아설 수 있겠는가 (오...호)".
장례식 노래는 축제, 기념일, 공휴일에 자주 등장하는 집단 노래의 한 형태입니다. 마을의 소년 소녀들이나 다른 마을의 소년 소녀들이 함께 모여 노래를 부르고 서로 교류합니다. 장례식 노래는 일반적으로 인사 노래, 고백 노래, 작별 노래의 세 단계로 나뉜다.
인사 노래, 도전 노래, 수수께끼 노래는 노래를 시작하거나, 친구에게 자신을 소개하거나, 노래를 부르자고 제안하는 짧은 노래입니다. 이 단계에서는 노래가 쾌활한 분위기를 가지고 있습니다. 예를 들어, 이 노래는 "흰 황새 무리, 오/내가 이 노래를 부르는 것을 듣나요/젊은 벼의 아름다운 노래를 부르고, 아름다운 분홍 벼를 부르고/남편과 아내의 노래를 부르고, 오 황새들이여"...
사랑 고백, 사랑의 교환, 소원을 노래하는 부분은 가장 긴 부분입니다. 이 작품에는 많은 내용이 담겨 있으며, 서정적이고 열정적인 언어로 표현되어 있습니다. 소년과 소녀 사이의 사랑은 은유와 비교를 통해 표현됩니다. 예를 들어: "여기서 만나서 이 질문을 드리겠습니다/항아리 속의 빗물은 아직 가득 차 있습니까, 아니면 비어 있습니까/오랫동안 빗방울이 떨어지지 않았습니다/오랫동안 인사가 없었습니다/언제 바람이 아레카 열매 향을 가져다 줄까요/그러면 제가 포장하고 싶은 베텔 잎을 따올 수 있을까요"...
이별 노래는 노래 그룹의 마지막 노래입니다. 이는 작별 인사를 하기 위한 몇 줄의 짧은 글이며, 각 사람이 약속을 더 잘 기억할 수 있도록 인상을 심어주기 위한 것입니다. 이별 노래에는 황금의 맹세와 같은 문장과 구절이 있습니다. 예를 들어: "이제 해가 졌어/ 이별은 끝나지 않았어, 우리는 혼자가 아니야/ 너는 고향으로 돌아가서 여기에 두고 가/ 나는 이 셔츠를 꼭 껴안아, 내 사랑"...
자장가는 서정성이 풍부한 민속 서사 노래의 한 종류로, 전국 대부분 지역에서 인기가 있습니다. 타이빈의 자장가는 북부 델타 자장가의 특징을 가지고 있으며, 음악적 리듬과 보컬 전달에 비교적 균일성을 보이지만, 각 노래의 음악적 스타일과 구체적인 내용은 여전히 고유한 특징을 가지고 있습니다. 북부 타이빈 지역에서는 자장가의 시작 부분이 종종 다른 음조로 시작해서 첫 자음이 없고, 음절 리듬이 끝나갈 무렵 운율이 갑자기 바뀌고, 노래의 주요 내용으로 이어집니다. 예를 들어: "아 아 아 아... 오/황새가 연못을 따라 걸어가고/신맛이 나는 무화과를 먹고 (오...오...) 신맛이 나는 복숭아를 먹고". 남쪽에서는 남동쪽 사람들이 깨어나서 "봉봉봉 뱅뱅뱅", "루호이 루오이 루호이", "하하하하호이"...와 같이 서로 다른 음조의 동음이의어가 연속된 노래를 불렀습니다. 예를 들어: "하하하하하호이.../내 아이가 졸리고 슬퍼요/찹쌀밥과 기장죽과 닭고기를 먹는 것이 슬퍼요/집에 아직 가지가 하나 남아 있어요/어떻게 하면 밥이 충분해서 아이를 먹일 수 있을까요/내 아이는 계속 울어요/계절의 첫 번째 꼬부라진 별과일을 원해요/아이는 사원에서 바치는 제물을 갈망해요/마을의 왕실 바나나/마을의 푸른 쌀가루/아이는 Quai 시장의 멜론을 갈망해요...".
민요와 춤은 호환되는 업무, 생활, 사회적 환경에서만 존재하는 무형의 문화 유산입니다. 요즘은 강에서 배를 밀고, 어선을 저어가는 풍경은 점차 사라지고, 노를 저어 노래하거나, 배에서 노래하거나, 짝을 지어 노래하는 공간도 없어졌습니다. 유아에서 미취학 아동까지는 자장가를 거의 듣지 못합니다. 이는 많은 노인들이 각 지역의 민요를 실질적으로 보존하는 방법에 대해 항상 궁금해하는 사항 중 하나입니다.
응우옌 탄
부 꾸이, 끼엔 쑤옹
출처: https://baothaibinh.com.vn/tin-tuc/19/224137/hat-dan-ca-o-thai-binh
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