립싱크 열풍은 정말 골칫거리야!

호치민시 문화체육국은 최근 공연예술 활동의 규율 강화와 정직성 확보를 촉구하는 문서를 발표했습니다. 이에 따라 공연예술 관련 단체, 개인, 기업은 프로그램 및 공연 기획 시, 특히 극장과 실내 무대에서 관련 법규를 엄격히 준수해야 합니다. 문화체육국은 기술적 수단의 남용, 특히 라이브 공연 대신 녹음된 음악을 사용하는 행위(립싱크)를 자제할 것을 강조했습니다. 이러한 행위는 문화유산을 향유할 권리를 침해하고 사회 윤리 및 심리에 부정적인 영향을 미칠 수 있기 때문입니다.

립싱크는 새로운 현상이 아닙니다. 수년 동안 관련 당국은 립싱크에 대한 규제를 발표해 왔지만, 문제는 여전히 해결되지 않고 있습니다. 많은 무대에서 립싱크나 보컬 오버레이는 여전히 일부 아티스트에게 '생명줄'과 같은 존재입니다. 외모, 안무, 그리고 관객과의 소통 능력이 우선시되는 상황에서 보컬은 기계와 음향 처리 기술에 맡겨지는 듯합니다.

현대 기술의 발달로 가수들은 손쉽게 평균 수준에서 좋은 수준, 나아가 탁월한 수준으로 자신의 가창력을 향상시킬 수 있게 되었습니다. 이러한 편리함이 익숙해지면서 많은 가수들이 정체되어 립싱크에 의존하게 되고, 결국 창의성과 노력을 잃어버립니다. 결과적으로 관객의 신뢰와 즐거움은 점차 사라집니다.

모든 직업은 전문성과 책임감을 요구합니다. 특히 성악가는 더욱 그렇습니다. 무대에 서기로 결심한 예술가는 화려한 겉모습이나 과도한 기술적 지원에 의존하기보다는 진정한 재능으로 관객을 존중해야 합니다. 관객은 예술을 접할 때 단순히 보는 것뿐만 아니라 듣고 느끼기 위해 찾아옵니다.

결국, 가수가 되려면 단순히 외모만 뛰어난 것은 아닙니다. 무엇보다 먼저 노래를 잘 부르고 자신만의 독특한 음색을 가져야 합니다. 이는 너무나 당연한 조건이지만, 여전히 많은 가수들이 이 조건을 충족하지 못하고 있습니다. 요즘 가수들이 무대에서 지나치게 많은 기교를 부린다고, 혹은 젊은 세대의 표현을 빌리자면 "콘텐츠가 너무 많다"고 불평하는 것도 무리가 아닙니다.

하지만 이러한 상황을 바로잡는 것은 간단하지 않습니다. 일각에서는 매니지먼트 회사를 평가하고 자문하는 예술위원회의 역할을 강화해야 한다고 주장합니다. 이러한 위원회가 효과적으로 운영되려면 전문 예술 분야에 대한 전문 지식과 실무 경험을 갖춘 전문가들을 한데 모아야 합니다. 더욱이, 어떤 매니지먼트 회사에도 소속되지 않은 프리랜서 예술가들을 관리하는 것 또한 그들의 생계와 직업적 전망이 제각각이기 때문에 많은 어려움을 수반합니다.

"오용 금지"는 "절대적 금지"를 의미하지 않습니다. 중요한 것은 한계와 사용 방식, 즉 각 예술가의 전문성과 윤리입니다. 무대는 단순히 보는 곳이 아니라, 예술의 진정한 가치를 듣고 느끼는 공간입니다.

당현

출처: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html