대중의 생각과는 달리, 자연스러운 목소리에 특화된 가수 그룹은 실제로 지속 가능하고 안정적인 경력을 가지고 있으며 S, A급 스타에 비해 상대적으로 압박감이 적습니다.
왕좌의 보컬리스트
노래 실력은 가수로서 성공하는 데 필수 조건이지만, 모든 가수가 노래를 잘하는 것은 아닙니다. 실력, 스타일, 창의성 등 다른 요소들도 고려해야 합니다.
따라서 '보컬리스트'라는 개념은 보컬과 노래 실력을 최고 수준으로 발전시키고, 동시에 이를 바탕으로 개인 브랜드를 구축하는 가수 집단을 지칭하는 좁은 의미로 탄생했습니다.
오늘날 베트남의 대표적인 보컬리스트로는 Uyen Linh 등이 있습니다. Quoc Thien, Trung Quan, Van Mai Huong, Hoa Minzy, Lan Nha, Vu Cat Tuong, Tang Phuc, Phuong Linh, Ha Nhi...
이들 모두는 한 가지 공통점을 가지고 있습니다. 순수하게 음악적인 노래 경연 대회에 참여했거나 높은 순위를 달성했다는 것입니다. 더 보이스, 베트남 아이돌 ...
최근 몇 년 동안 경제 발전과 함께 엔터테인먼트, 특히 "라이브" 음악 감상에 대한 수요가 증가했습니다. 이러한 수요를 충족하기 위해 소규모 및 중규모 무대가 잇따라 생겨났습니다. 많은 비용을 들이지 않고도 관객들은 가수들의 라이브 공연을 감상하고, 가까이서 직접 소통할 수 있습니다.
따라서 이러한 유형의 무대는 점차 극장, 경기장, 체육관 등의 대형 무대를 압도하게 되었습니다.
중소 규모 무대와 보컬 그룹의 조합은 양측 모두에게 새로운 방향을 제시합니다. 콘서트는 200명에서 1,000명 정도의 관객을 수용할 수 있으며, 티켓 가격은 15만 동에서 200만 동까지 다양하기 때문에 티켓 판매가 어렵지 않아 매주, 심지어 몇 주에 한 번씩 정기적으로 개최될 수 있습니다.
라이브로 노래하는 것이 의무이고 퍼포먼스적인 요소는 무시되면서 보컬리스트가 최우선 선택지가 되었습니다. 그래서 양측은 완벽한 조합을 만들어냈습니다.
개인 소식통에 따르면 VietNamNet에 따르면, 보컬리스트들의 평균 연봉은 1억 5천만~2억 5천만 동입니다. 어떤 가수들은 최대 3억 동을 받기도 하고, 덜 유명한 가수들은 약 1억 동을 받기도 합니다.
하지만 작은 무대에서 노래할 때는 다른 방식으로 수입을 계산합니다. 즉, 실제 수입을 장소에 따라 50:50 또는 60:40 비율로 나누는 것입니다. 예를 들어, 콘서트 수익이 2억 동(VND)이라면 가수는 1억 동(VND)만 받습니다.
보컬리스트들은 안정적인 월간 공연 볼륨을 유지하고 매니저들과 긴밀한 관계를 유지하기 위해 이 양식을 받아들입니다.
행복하지만 쉽지 않다
대부분의 청중은 S급과 A급 가수들이 엄청난 급여를 받으며 "편안하게 산다"고 믿지만, 현실은 그렇지 않습니다.
쇼를 진행하고 자신의 지위를 유지하기 위해 그들은 창의성과 경제적으로 지쳐 있을 때에도 계속해서 새로운 제품을 출시해야 합니다.
수십억 동의 비용이 드는 제품이라도 기대하는 결과를 얻지 못하면 기업의 입지가 흔들릴 수 있는 큰 타격이 될 수 있습니다.
운이 좋다면, 이 스타들은 돈을 벌기 위해 끊임없이 신제품을 출시하고 쇼를 진행하는 악순환 속에서 커리어를 쌓아야 할 것입니다. 운이 좋지 않다면, 커리어가 쇠퇴하기 시작하는 끔찍한 압박감을 느낄 것이 분명합니다.
연예계에서는 일부 연예인이 쇼 기획자에 의해 A급 스타로 확정되고, 엄청난 히트작이 나온 후에는 연봉이 7억 동으로 인상되었지만, 그 후 2년 동안은 거의 쇼가 없었습니다.
항상 엄청난 압박을 받는 스타들과는 달리, 보컬리스트들은 제품보다 목소리로 더 많은 것을 얻습니다.
꾸옥티엔, 부깟뜨엉, 탕푹, 하니... 는 신제품 개발에 상당히 부지런합니다. 하지만 그들이 마음만 먹으면 위엔린처럼 7년, 프엉린처럼 9년 동안 제품을 출시하지 않거나, 란냐처럼 커버 제품을 만들지 못할 수도 있습니다.
그들은 새로운 제품에 소득을 쓰는 대신 부동산 등 적합한 금융 채널에 투자하는 경향이 있습니다.
그래서 이 가수 그룹은 어느 정도 안정적인 경제력을 가지고 있습니다. 가장 최근에는 가수 우옌린과 꾸옥티엔은 모든 돈을 쓰거나 더 빌리지 않고, 스폰서에 의존하지 않고도 개인 라이브 공연을 위해 저축의 일부만을 사용했습니다.
이것은 가수의 전문적인 태도를 평가하는 기준이 될 수 없습니다. 모든 사람이 음악을 깊이 파고들거나 탐구하거나 직업에서 자신의 흔적을 남기고 싶어하는 것은 아니기 때문입니다.
반면, 보컬 그룹은 스타처럼 강력한 팬덤을 가지고 있지 않은 경우가 많고, 그들의 결과물은 성과 측면에서 경쟁하기 어렵습니다. 이들은 음악 시상식에서 100% 커버곡을 부르는 상황을 피하기 위해 몇 곡의 자체 제작 곡만으로도 충분합니다. 이러한 특성 덕분에 이들은 리메이크하기 쉽고 비용이 덜 드는 간단한 뮤직비디오 형식이나 시각화를 선택할 수 있습니다.
하지만 편안하고 압박감이 적은 삶을 사는 보컬리스트들이 개인 브랜드를 구축하려는 노력의 달콤한 결실이라는 것을 인식하는 것이 필요합니다.
뛰어난 보컬 테크닉을 가진 가수는 많지만, 기억에 남는 이름이 될 만한 능력, 사고방식, 정체성, 그리고 노력을 갖춘 가수는 많지 않습니다. 따라서 보컬리스트는 자신의 가창력을 최고 수준으로 연마하는 동시에 청중 앞에서 자신의 정체성과 개성을 확실히 드러내야 합니다.
보컬리스트의 성장은 베트남 음악에 좋은 징조이며, 시장의 다양성과 청중의 요구를 반영합니다.
더욱이 이러한 현실은 가수의 경력에 있어서 보컬 요소가 가장 중요하고 결정적으로 중요하다는 것을 확인시켜 줍니다.
보컬리스트는 자신의 자연스러운 목소리와 훈련 결과에 자부심을 느낄 권리가 있습니다. 또한 기술 시대에 자신의 능력을 향상시켜 주는 수십 가지의 "마법"이 있는 오늘날에도 여전히 자신의 직업에서 가장 독창적인 가치인 노래 목소리로 살아갈 수 있다고 믿습니다.
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