민화에 '새로운 삶'을

수 세기 동안 없어서는 안 될 "정신적 양식"이었던 베트남 민화는 여러 가지 이유로 이제 많은 현대인들에게는 먼 기억으로만 남았습니다. 황금기를 회상하며, 고대 회화 예술에 "새 생명"을 불어넣기 위한 수많은 민화 부활 프로젝트가 시작되었습니다. 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)도 그중 하나입니다.

현대 미술 속 유산의 "영혼" 황마이 구, 쩐푸 구의 홍강 유역에 있는 풀과 나무들 사이에 위치한 라토아 인도차이나 회화 워크숍은 이곳에서 조각된 옻칠 민화의 화려함과 사치스러움과는 거리가 먼 단순하고 소박한 모습을 하고 있습니다. 작업 공간을 뒤덮은 고요한 분위기는 작가가 자신의 작품에 푹 빠져 있음을 보여줍니다. 조각에 떨어지는 물방울 소리나 나무 표면을 사포로 갈아내는 쉴 새 없는 소리만이 그의 집중력을 "깨뜨립니다." 사포의 움직임을 세심하게 관찰하며, 작가 루옹 민 호아는 이렇게 조심스럽게 지도했습니다. "갈기는 가장 중요한 단계입니다. 조각 옻칠화에서 갈기는 곧 그림이기 때문입니다. 미적 사고와 감각 능력이 필요합니다. 갈아내는 힘과 그 정도를 느낄 수 있어야 합니다. 한두 번만 너무 과하게 그려도 작품이 기대에 미치지 못할 때가 있습니다. 이는 또한 각 조각 옻칠 민화의 독창성을 결정합니다. 매번 그려질 때마다 작가의 기법, 감정, 그리고 색채 감각에 따라 고유한 아름다움이 드러나기 때문입니다." 예술가 루옹 민 호아는 2022년 6월, 수십 년 동안 옻칠 공예에 종사해 온 예술가들, 특히 민화 연구와 학습에 관심이 많은 예술가들이 모여 설립한 라토아 인도차이나 프로젝트 그룹의 일원입니다. 응우옌 반 푹, 응우옌 마잉 하, 응우옌 쫑 캉, 팜 후이 뚜언 등입니다. 이들은 전통 회화의 정수를 이해하고 감상하며, 세대를 거쳐 전해 내려오는 예술적 가치에 대한 안타까움을 토로하며, 이러한 가치를 현대 사회에 전파할 방법을 모색했습니다. 바로 이러한 노력의 결실로 옻칠과 조각 예술의 결합, 옻칠 조각 민화가 탄생했고, 이는 그 열망을 실현하는 데 기여했습니다. 화가 루옹 민 호아는 이렇게 말했습니다. "고대 자본의 정수에 현대적인 외투를 입히는 것은 듣기에는 좋지만 쉽지 않습니다. 새로운 기술 기반으로 민화를 재현하는 실험에 수개월을 보냈지만 원하는 "품질"을 얻을 수 없었습니다. 우연히 두 가지 상호 보완적인 회화 기법을 사용하면서 오늘날의 조각 옻칠 민화를 만드는 기법을 완성할 수 있었습니다." 특히 라토아 인도차이나의 조각 옻칠 민화는 나무 심 처리, 형태를 조각하기 위한 "베이스 낮추기", 색상 만들기, 금박, 은도금, 진주조개 상감, 달걀 껍질 등 여러 단계의 수작업 회화 제작을 결합합니다. 그런 다음 사포질과 재도색을 통해 색상의 광택이 가라앉아 그림에 깊이감을 더합니다. "모든 작품은 전통적인 요소와 창의성 사이의 조화를 이루기 위해 작가가 항상 '균형'을 유지해야 합니다. 너무 꼼꼼하고 세부적이면 예술성이 부족한 수공예품처럼 보이고, 영혼이 너무 자유로우면 민화의 영혼을 잃게 됩니다."라고 예술가 루옹 민 호아는 말했습니다. 이러한 방식으로 라토아 인도차이나의 예술가들은 동호, 낌 호앙, 항 쫑 등 한때 유명했던 회화 장르에 속하는 수십 점의 민화에 '새로운 생명'을 불어넣고, 민화의 영혼과 정신을 현대 작품에 반영했습니다. 이러한 창작 과정에서는 색상과 형태를 변화시켜 예술적 효과를 창출하거나, 더 나아가 고전 회화에서 영감을 얻어 새로운 작품을 창작할 수 있습니다.

라토아 인도차이나 회화 스튜디오(호앙마이 지구)에서 작업하는 예술가들.

민족의 정수를 밝히다 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 새로운 회화 기법을 통해 현대 미술의 흐름 속에서 "민족적 색채"를 빛내며, 전통 문화적 가치에 대한 열정을 가진 예술 애호가들의 관심과 사랑을 즉각적으로 끌어냈습니다. 하노이 박물관에서 열린 첫 전시 이후, 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 국내외 민속 예술을 기리고 홍보하는 다양한 활동에 참여해 왔습니다. 예를 들어, 2022년 하노이 크리에이티브 디자인 페스티벌(Hanoi Creative Design Festival), 주한 베트남 문화 공간(Vietnamese Cultural Space in Korea) 등 다양한 활동을 통해 관람객들에게 전통 회화에 대한 새롭고 독특하고 흥미로운 감정을 선사했습니다. 이를 통해 민족 전체의 문화적, 역사적 아름다움, 특히 민화의 예술적 가치를 보존하고 유지해야 한다는 인식을 고취하고, 민화가 수도 하노이의 고유한 문화적 산물로 자리매김할 수 있는 토대를 마련했습니다. 화가이자 연구가인 판 응옥 쿠에(Phan Ngoc Khue)는 "민화의 본질을 담아 전달할 뿐만 아니라 금과 은 도금을 여러 겹 칠한 옻칠 조각 예술은 대조적이고 빛을 반사하는 색상 블록을 만들어내어 민속 모티프를 더욱 고급스럽고 신선하게 만듭니다. 옻칠 조각의 이미지는 날카롭고 깊이 있게 표현됩니다. 주의 깊게 관찰하면 화려하고 우아한 색상의 겹겹이 쌓여 작품의 예술적 가치를 높이는 데 기여합니다. 이는 민화를 보존하고 홍보하는 참으로 의미 있는 프로젝트이며, 확장하고 발전시켜야 합니다."라고 말했습니다. 국립문화유산위원회 위원인 쯔엉 꾸옥 빈(Truong Quoc Binh) 교수에 따르면, 옻칠 조각 민화는 옻칠과 조각과 같은 전통 예술의 가치를 홍보하고 고대의 열정 없이는 할 수 없는 민화의 정수를 홍보하는 매우 칭찬할 만한 사업입니다. "점점 더 현대화되는 사회생활 속에서 민화를 감상하고 활용하려는 욕구는 예전만큼 크지 않습니다. 전통 예술에 대한 사랑과 자부심을 고취하고 확산하기 위해서는 민화에 새로운 활력을 불어넣는 것이 매우 중요합니다."라고 Truong Quoc Binh 씨는 말했습니다. 이러한 점을 인지하고 Latoa Indochine은 최근 워크숍 형식으로 옻칠 민화 제작 방법을 소개하고 안내하는 프로그램을 개설했습니다. 이 프로그램은 대중, 특히 젊은 세대에게 전통 옻칠과 조각 예술, 민화의 역사, 그리고 고대 그림의 아름다움을 더욱 깊이 있게 소개하기 위한 것입니다. 동시에, 옻칠 예술의 기본 기법을 연습하고 체험하여 자신만의 예술 작품을 만들 수 있도록 안내합니다. Latoa Indochine 이사회 의장인 Pham Ngoc Long은 이러한 접근 방식을 통해 오래된 작품이 더욱 가까이 다가가고 민화의 아름다움이 더 많은 사람들에게 알려질 것이라고 말했습니다. "민화는 여러 세대에 걸쳐 이어져 온 문화와 예술의 집약체이며, 베트남 역사의 황금기를 반영합니다. 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 대중을 "전통의 끝"으로, 고대 민화의 시대로 데려가 감상하고, 느끼고, 소중히 간직하게 하고, 나아가 시대의 강력한 발전 속에서 그 본질과 민족적 정체성을 보존하고 계승하며 확산하고자 합니다. 이것이 바로 전통이 오늘날의 삶 속에 항상 존재하는 방식입니다."라고 팜 응옥 롱(Pham Ngoc Long) 씨는 말했습니다.

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