민속화에 '새로운 생명'을 불어넣다

수 세기 동안 정신적 양식의 필수적인 원천이었던 베트남 민속화는 여러 가지 이유로 오늘날 많은 사람들에게는 아득한 추억으로만 남아 있습니다. 과거의 영광을 아쉬워하며 민속화를 부활시키려는 수많은 프로젝트들이 시작되었고, 이 고대 예술 형식에 "새로운 생명"을 불어넣고자 노력하고 있습니다. 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 그러한 프로젝트 중 하나입니다.

현대 미술 속 '유산의 영혼': 호앙마이 지구 쩐푸동의 울창한 녹음과 홍강 강변에 자리 잡은 라토아 인도차이나 회화 공방은 소박하고 정겨운 매력을 풍기며, 이곳에서 제작되는 화려하고 고급스러운 칠기 민속화와는 극명한 대조를 이룹니다. 고요한 작업 공간은 작가의 창작에 대한 집중으로 가득 차 있으며, 간혹 나무판에 떨어지는 물소리나 사포가 나무를 긁는 소리만이 그 고요함을 깨뜨릴 뿐이다. 사포의 움직임을 주의 깊게 살피던 작가 루옹 민 호아는 꼼꼼하게 설명했다. "사포질은 가장 중요한 단계입니다. 조각 칠화에서 사포질은 곧 그림 그리기이기 때문입니다. 적절한 압력과 양을 느끼려면 미적 감각과 감각적 지각력이 필요합니다. 때로는 한두 번의 사포질만으로도 작품을 망칠 수 있습니다. 이것이 바로 조각 칠화 각각의 독특함과 개성을 결정짓는 요소입니다. 모든 작품은 작가의 기법, 감정, 색채 감각에 따라 고유한 아름다움을 지니고 있기 때문입니다." 작가 루옹 민 호아는 2022년 6월, 수십 년간 칠화 작업을 해온 작가들, 특히 민속 예술 연구에 열정을 가진 응우옌 반 푸크, 응우옌 만 하, 응우옌 쫑 캉, 팜 후이 뚜안 등이 설립한 라토아 인도차이나 프로젝트 그룹의 일원입니다. 이들은 전통 회화 양식의 본질을 이해하고 소중히 여기며, 대대로 전해 내려온 지식과 예술적 가치가 사라져가는 것을 안타까워하며, 이러한 가치를 현대 사회에 전파할 방법을 모색하기 위해 모였습니다. 그 결과, 칠과 조각을 결합한 민속 칠기 조각 예술이 탄생했고, 이는 이러한 염원을 실현하는 데 기여하게 되었습니다. 작가 루옹 민 호아는 "전통의 본질을 현대적인 스타일로 표현하는 것은 멋진 일이지만, 결코 쉽지 않습니다. 새로운 기법으로 민속화를 재현하기 위해 수개월 동안 실험했지만, 원하는 '품질'을 얻기는 어려웠습니다."라고 말했습니다. "두 가지 상호 보완적인 회화 기법을 우연히 결합했을 때 비로소 오늘날 우리가 알고 있는 조각 칠화 기법을 완성할 수 있었습니다." 특히, 라토아 인도차이나의 조각 칠화는 나무심을 가공하고, 조각의 기초를 다지고, 색을 만들고, 금박과 은박을 입히고, 자개와 달걀 껍질을 상감하는 등 여러 수작업 과정을 거칩니다. 그런 다음 색의 광택이 사라질 때까지 사포질하고 다시 칠하여 그림에 깊이감을 더합니다. "각 작품은 전통적인 요소와 창의성 사이의 조화를 이루기 위해 작가가 항상 '균형'을 유지해야 합니다. 너무 세밀하고 정교하면 예술적 가치가 부족한 수공예품처럼 보이고, 반대로 정신이 너무 자유롭고 제멋대로이면 민속화의 영혼을 잃게 됩니다."라고 작가 루옹 민 호아는 설명합니다. 라토아 인도차이나 출신 예술가들은 이 방법을 사용하여 한때 유명했던 동호, 김황, 항쫑 등의 민속화 수십 점에 ‘새로운 생명’을 불어넣었습니다. 민속화의 정신과 정서를 현대적인 작품에 반영한 것입니다. 이러한 창작 과정은 색채와 형태의 변화를 통해 예술적 효과를 창출하거나, 고전 회화에서 영감을 얻어 새로운 작품을 만들어내는 것을 가능하게 합니다.

이 예술가들은 라토아 인도차이나 회화 스튜디오(호앙마이 지구)에서 작업합니다.

국가의 정수를 밝히다: 라토아 인도차이나는 혁신적인 회화 기법을 통해 현대 미술의 흐름 속에서 ‘민족정신’을 조명하며 전통문화 가치를 소중히 여기는 예술 애호가들의 관심과 사랑을 단번에 사로잡았습니다. 하노이 박물관에서의 첫 전시 이후, 라토아 인도차이나는 하노이 창의디자인 페스티벌 2022, 한국 베트남문화공간 등 국내외 민속예술 홍보 활동에 적극적으로 참여하며 관객들에게 전통 회화에 대한 새롭고 독창적이며 흥미로운 시각을 제공해 왔습니다. 이를 통해 국가의 문화적, 역사적 아름다움을 보존해야 한다는 인식을 높이고, 특히 민속화의 예술적 가치를 재조명하며, 민속화가 하노이만의 특색 있는 문화 상품으로 자리매김할 수 있는 토대를 마련했습니다. 예술가이자 연구자인 판 응옥 쿠에는 “이 작품은 민속화의 본질을 섬세하게 담아낼 뿐만 아니라, 금박과 은박을 겹겹이 입힌 조각칠 기법을 통해 색채의 대비와 빛 반사를 극대화하여 민속 모티프를 더욱 고급스럽고 생동감 있게 표현합니다. 조각칠화의 이미지는 선명하고 깊이감 있게 묘사되어 있으며, 자세히 살펴보면 겹겹이 쌓인 화려하고 우아한 색채가 작품의 예술적 가치를 한층 높여줍니다. 이는 민속화를 보존하고 홍보하는 데 있어 진정 의미 있는 프로젝트이며, 앞으로도 이러한 시도가 계속되고 발전되어야 합니다.”라고 평했습니다. 국가문화유산위원회 위원인 쯔엉 꾸옥 빈 교수는 조각칠 민속화 프로젝트는 칠기 및 조각칠과 같은 전통 예술 형식의 가치를 알리고 민속화의 본질을 보여주는 매우 훌륭한 사업이며, 이러한 고대 문화유산에 대한 열정이 없었다면 불가능했을 것이라고 강조했습니다. "점점 더 현대화되는 사회생활 속에서 민속화를 수집하고 활용하는 수요는 예전만큼 널리 퍼져 있지 않습니다. 따라서 민속화의 부흥을 장려하는 것은 전통 예술에 대한 애정과 자긍심을 되살리고 확산시키는 데 매우 중요합니다."라고 쯔엉 꾸옥 빈 씨는 말했습니다. 이러한 점을 인식하여 라토아 인도차이나는 최근 칠기 조각 민속화 제작을 소개하고 지도하는 워크숍 프로그램을 시작했습니다. 이 프로그램은 대중, 특히 젊은 세대에게 전통 칠기 및 조각 예술, 민속화 양식의 역사, 그리고 고대 회화의 아름다움에 대한 더 깊은 이해를 제공하는 것을 목표로 합니다. 동시에 참가자들은 칠기 조각 예술의 기본 기법을 배우고 직접 작품을 제작하는 경험을 하게 됩니다. 라토아 인도차이나의 이사장인 팜 응옥 롱 씨는 이러한 접근 방식을 통해 고전 작품을 더욱 쉽게 접할 수 있고, 민속화의 아름다움과 매력이 더 널리 알려질 것이라고 말했습니다. “민속화는 여러 세대에 걸친 문화와 예술의 정점이며, 우리나라 역사 속 황금기의 발자취를 고스란히 담고 있습니다. 라토아 인도차인은 대중을 ‘전통의 심장부’로 안내하여 고대 민속화의 시대로 돌아가 감상하고, 느끼고, 소중히 여기도록 함으로써, 현대 시대의 강력한 발전 속에서 국가의 본질과 문화적 정체성을 함께 보존하고 계승하며 널리 알리고자 합니다. 이는 또한 오늘날 우리 삶 속에 전통이 항상 함께하도록 하는 방법이기도 합니다.”라고 팜 응옥 롱 씨는 밝혔습니다.

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