민화에 '새로운 삶'을

수 세기 동안 없어서는 안 될 "정신적 양식"이었던 베트남 민화는 여러 가지 이유로 현대인들에게는 이제 먼 기억으로만 남았습니다. 황금기를 그리워하며, 고대 회화 예술에 "새 생명"을 불어넣기 위한 여러 민화 복원 프로젝트가 시작되었습니다. 라토아 인도차이나도 그중 하나입니다.

현대 미술 속 유산의 "영혼" 황마이 구, 쩐푸 구의 홍강 유역에 있는 풀과 나무들 사이에 위치한 라토아 인도차이나 회화 워크숍은 이곳에서 조각된 옻칠 민화의 화려함과 사치스러움과는 거리가 먼 단순하고 소박한 분위기를 지니고 있습니다. 작업 공간을 뒤덮은 고요한 분위기는 작가가 자신의 아이디어에 푹 빠져 있음을 보여줍니다. 조각에 떨어지는 물방울 소리나 나무 표면을 사포로 갈아내는 고요하고 규칙적인 소리만이 그의 집중력을 "깨뜨립니다." 사포의 움직임을 세심하게 관찰하며, 작가 루옹 민 호아는 이렇게 조심스럽게 지도했습니다. "갈기는 가장 중요한 단계입니다. 조각된 옻칠 그림에서 갈기는 곧 그림이기 때문입니다. 미적 사고와 감각 능력이 필요합니다. 갈아내는 힘과 얼마나 갈아야 하는지를 느낄 수 있어야 합니다. 한두 줄만 너무 많이 그려도 작품이 기대에 미치지 못할 때가 있습니다. 이는 또한 각 조각된 옻칠 민화의 독특함을 결정합니다. 작가의 기법, 감정, 그리고 색채 감각에 따라 매번 작품마다 고유한 아름다움이 드러나기 때문입니다." 예술가 루옹 민 호아는 2022년 6월, 수십 년 동안 옻칠 공예에 종사해 온 예술가들, 특히 민화 연구와 학습에 관심이 많은 응우옌 반 푹, 응우옌 만 하, 응우옌 쫑 캉, 팜 후이 뚜언 등 옻칠 공예에 몸담아 온 예술가들이 모여 설립한 라토아 인도차이나 프로젝트 그룹의 일원입니다. 이들은 전통 회화의 정수를 이해하고 존중하며, 여러 세대의 지식을 담은 예술적 가치를 아쉬워하며, 현대 사회에 이러한 가치를 전파할 방법을 찾기 위해 함께 고민했습니다. 바로 여기에서 옻칠과 옻칠 조각 예술의 결합인 옻칠 민화 라인이 탄생하여 이러한 열망을 실현하는 데 기여했습니다. 화가 루옹 민 호아는 이렇게 말했습니다. "고대 문화의 정수를 현대적인 코트로 표현한다는 건 멋진 일처럼 들리지만, 쉽지 않은 일입니다. 새로운 기술 기반으로 민화를 재현하는 실험을 위해 수개월 동안 고군분투했지만, 원하는 "품질"을 얻을 수 없었습니다. 우연히 두 가지 상호 보완적인 회화 기법을 사용하면서 비로소 오늘날의 조각 옻칠 민화 기법을 완성할 수 있었습니다." 특히 라토아 인도차이나의 조각 옻칠 민화는 나무 심 가공, 형태를 조각하기 위한 "바닥 낮추기", 채색, 금박, 은도금, 자개와 달걀 껍질 상감 등 여러 단계의 수작업으로 그림을 그립니다. 그런 다음, 색의 광택이 사라질 때까지 갈아내고 다시 칠하여 그림에 깊이감을 더합니다. "모든 작품은 전통적인 요소와 창의성 사이의 조화를 이루기 위해 작가가 항상 '균형'을 유지해야 합니다. 너무 꼼꼼하고 세부적이면 예술성이 부족한 수공예품처럼 보이고, 영혼이 너무 자유로우면 민화의 영혼을 잃게 됩니다."라고 예술가 루옹 민 호아는 말했습니다. 이러한 방식을 통해 라토아 인도차이나의 예술가들은 동호, 낌 호앙, 항 쫑 등 한때 유명했던 회화 장르에 속하는 수십 점의 민화에 '새로운 생명'을 불어넣고, 민화의 영혼과 정신을 현대 작품에 반영했습니다. 이러한 창작 과정에서는 색상과 형태를 변화시켜 예술적 효과를 창출하거나, 더 나아가 고전 회화에서 영감을 받아 새로운 작품을 창작할 수 있습니다.

라토아 인도차이나 회화 스튜디오(호앙마이 지구)에서 작업하는 예술가들.

민족의 정수를 밝히다 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 새로운 회화 기법을 통해 현대 미술의 흐름 속에서 "민족적 색채"를 밝혀왔으며, 전통 문화적 가치에 대한 열정을 가진 예술 애호가들의 관심과 사랑을 즉각적으로 끌어냈습니다. 하노이 박물관에서 열린 첫 전시 이후, 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 국내외 민속 예술을 기리고 홍보하기 위한 다양한 활동에 참여해 왔습니다. 예를 들어, 2022년 하노이 크리에이티브 디자인 페스티벌(Hanoi Creative Design Festival), 주한 베트남 문화 공간(Vietnamese Cultural Space in Korea) 등 다양한 활동을 통해 관람객들에게 전통 회화에 대한 새롭고 독특하며 흥미로운 감정을 선사했습니다. 이를 통해 민족 전체의 문화적, 역사적 아름다움, 특히 민화의 예술적 가치를 보존하고 유지해야 한다는 인식을 고취하고, 민화가 수도 하노이의 고유한 문화적 산물로 자리매김할 수 있는 토대를 마련했습니다. 화가이자 연구자인 판 응옥 쿠에(Phan Ngoc Khue)는 "민화의 본질을 담아 전달할 뿐만 아니라 금과 은 도금을 여러 겹 칠한 옻칠 조각 예술은 대조적이고 빛을 반사하는 색상 블록을 만들어내어 민속 모티프를 더욱 고급스럽고 신선하게 만듭니다. 옻칠 조각의 이미지는 날카롭고 깊이 있게 표현됩니다. 주의 깊게 관찰하면 화려하고 우아한 색상의 겹겹이 쌓여 작품의 예술적 가치를 높이는 데 기여합니다. 이는 민화를 보존하고 홍보하는 의미 있는 프로젝트이며, 확장 및 개발이 필요합니다."라고 말했습니다. 국립문화유산위원회 위원인 트룽 꾸옥 빈(Truong Quoc Binh) 교수에 따르면, 옻칠 조각 민화는 옻칠과 조각과 같은 전통 예술의 가치를 홍보하고 고대의 열정 없이는 할 수 없는 민화의 정수를 홍보하는 매우 주목할 만한 사업입니다. "점점 더 현대화되는 사회 생활의 맥락에서 민화를 가지고 놀고 사용하는 필요성은 더 이상 예전만큼 인기가 없습니다. 민화에 새로운 생명을 불어넣는 것을 장려하여 전통 예술에 대한 사랑과 자부심을 불러일으키고 확산해야 합니다."라고 Truong Quoc Binh 씨는 말했습니다. 이를 이해하기 위해 Latoa Indochine은 최근 워크숍 형식으로 칠기 조각 민화를 완성하는 방법을 소개하고 안내하는 프로그램을 시작하여 대중, 특히 젊은 세대에게 전통 칠기와 조각 예술, 민화의 역사와 고대 그림의 아름다움에 대해 더 깊이 소개했습니다. 동시에 칠기 조각 예술의 몇 가지 기본 기법을 연습하고 경험하여 자신의 예술 작품을 만들도록 안내합니다. Latoa Indochine 이사회 회장인 Pham Ngoc Long에 따르면 이러한 접근 방식을 통해 오래된 작품이 더 가까워지고 민화의 아름다움이 더 많은 사람들에게 알려질 것입니다. "민화는 여러 세대에 걸쳐 이어져 온 문화와 예술의 집약체이며, 베트남 역사의 황금기를 반영합니다. 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 대중을 "전통의 끝"으로, 고대 민화의 시대로 데려가 감상하고, 느끼고, 소중히 간직하게 하고, 나아가 시대의 강력한 발전 속에서 그 본질과 민족적 정체성을 보존하고 계승하며 확산하고자 합니다. 이것이 바로 전통이 오늘날의 삶 속에 항상 존재하는 방식입니다."라고 팜 응옥 롱(Pham Ngoc Long) 씨는 말했습니다.

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