민화에 '새로운 삶'을

수세기 동안 없어서는 안 될 "정신적 양식"이었던 베트남 민화는 여러 가지 이유로 오늘날 많은 현대 주민들에게는 먼 기억으로만 남았습니다. 황금기를 회상하며, 고대 회화 예술에 '새로운 생명'을 불어넣기 위한 많은 민화 부흥 프로젝트가 시작되었습니다. 라토아 인도차이나도 그중 하나입니다.

현대 미술 속 유산의 "영혼" 황마이 구, 쩐푸 구의 홍강 유역에 있는 풀과 나무들 사이에 위치한 라토아 인도차이나 회화 워크숍은 이곳에서 조각된 옻칠 민화의 화려함과 사치스러움과는 거리가 먼 단순하고 소박한 모습을 하고 있습니다. 작업 공간을 뒤덮은 고요한 분위기는 작가가 자신의 작품에 푹 빠져 있음을 보여줍니다. 조각에 떨어지는 물방울 소리나 나무 표면을 사포로 갈아내는 쉴 새 없는 소리만이 그의 집중력을 "깨뜨립니다." 사포의 움직임을 세심하게 관찰하며, 작가 루옹 민 호아는 이렇게 조심스럽게 지도했습니다. "갈기는 가장 중요한 단계입니다. 조각 옻칠화에서 갈기는 곧 그림이기 때문입니다. 미적 사고와 감각 능력이 필요합니다. 갈아내는 힘과 그 정도를 느낄 수 있어야 합니다. 한두 번만 너무 과하게 그려도 작품이 기대에 미치지 못할 때가 있습니다. 이는 또한 각 조각 옻칠 민화의 독창성을 결정합니다. 매번 그려질 때마다 작가의 기법, 감정, 그리고 색채 감각에 따라 고유한 아름다움이 드러나기 때문입니다." 예술가 루옹 민 호아는 2022년 6월에 설립된 라토아 인도차이나 프로젝트 그룹의 일원입니다. 이 그룹은 래커 그림 그리기 분야에서 수십 년의 경험을 가진 예술가들로 구성되어 있으며, 특히 민화에 대한 연구와 학습에 관심이 많습니다. 대표적인 예술가로는 응우옌 반 푹, 응우옌 마잉 하, 응우옌 트롱 캉, 팜 후이 투안 등이 있습니다. 이들은 전통 그림의 진수를 이해하고 감상하며, 여러 세대의 지식을 담은 예술적 가치를 아쉬워하며, 현대 생활에서 이러한 가치를 퍼뜨릴 방법을 찾기 위해 함께 앉아 고심했습니다. 여기서 칠기와 조각 예술이 결합된 칠기조각 민화 장르가 탄생하여 그러한 소망을 실현하는 데 기여했습니다. 화가 루옹 민 호아는 이렇게 말했습니다. "고대의 정수를 현대적인 색으로 칠한다는 건 듣기에는 좋지만 쉽지 않은 일입니다. 새로운 기술 기반으로 민화를 재현하는 실험을 하며 수개월을 보냈지만, 원하는 '품질'을 얻는 데는 실패했습니다. 우연히 두 가지 상호 보완적인 기법을 사용하면서 비로소 오늘날의 조각 옻칠 민화 기법을 완성할 수 있었습니다." 특히, 라토아 인도차이나의 조각 칠기 민화는 나무 심 가공, 모양을 조각하기 위한 '바닥 낮추기', 색상 만들기, 금박, 은도금, 진주조개와 달걀 껍질 상감 등 여러 단계의 수작업 그림 그리기를 결합합니다. 그런 다음 색상의 광택이 사라질 때까지 갈아서 다시 칠하고, 그림에 깊이를 더합니다. "모든 작품은 전통적인 요소와 창의성 사이의 조화를 이루기 위해 작가가 항상 '균형'을 유지해야 합니다. 너무 꼼꼼하고 세부적이면 예술성이 부족한 수공예품처럼 보이고, 영혼이 너무 자유로우면 민화의 영혼을 잃게 됩니다."라고 예술가 루옹 민 호아는 말했습니다. 라토아 인도차이나의 예술가들은 이 방법을 통해 동호, 킴 호앙, 항 트롱 등 한때 유명했던 회화 장르에 속하는 수십 개의 민화에 "새로운 생명"을 불어넣고, 민화의 영혼과 정신을 현대 작품으로 반영했습니다. 창작 과정에서는 색상과 모양을 바꿔 예술적 효과를 만들거나, 더 나아가 고전 그림에서 영감을 얻어 새로운 작품을 만드는 일도 가능합니다.

라토아 인도차이나 회화 스튜디오(호앙마이 지구)에서 작업하는 예술가들.

국가적 정수를 밝히다 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 새로운 그림 그리기 방식을 통해 현대 미술의 흐름 속에서 "국가적 색채"를 밝혀냈으며, 전통 문화적 가치에 대한 열정을 가진 예술 애호가 커뮤니티의 관심과 사랑을 즉시 끌어냈습니다. 하노이 박물관에서 첫 번째 전시회가 개최된 이래로 라토아 인도차이나에서는 2022년 하노이 크리에이티브 디자인 페스티벌을 비롯하여 국내외 민속 예술을 기리고 홍보하기 위한 많은 활동에 참여해 왔습니다. 한국의 베트남 문화 공간은 관람객에게 전통 그림에 대한 새롭고 독특하고 흥미로운 감정을 선사하여, 국가 전체의 문화적, 역사적 아름다움을 보존하고 유지해야 한다는 인식을 불러일으키고, 특히 민화의 예술적 가치를 일깨우며, 민화를 수도 하노이의 독특한 문화적 산물로 만들 수 있는 전제를 마련합니다. 화가이자 연구가인 판 응옥 쿠에(Phan Ngoc Khue)는 다음과 같이 평했습니다. "금과 은을 여러 겹 겹쳐 칠하는 옻칠 조각 예술은 민화의 본질을 담아낼 뿐만 아니라, 빛을 반사하는 대비되는 색채 블록을 만들어내어 민속 모티프를 더욱 고급스럽고 신선하게 표현합니다. 옻칠 조각의 이미지는 날카롭고 깊이가 있으며, 자세히 살펴보면 화려하고 우아한 색채가 겹겹이 쌓여 작품의 예술적 가치를 높이는 데 기여합니다. 이는 민화의 보존 및 진흥을 위한 매우 의미 있는 프로젝트이며, 앞으로도 더욱 발전시켜 나가야 할 것입니다." 국립문화유산위원회 위원인 쯔엉 꾸옥 빈 교수에 따르면, 칠기 조각 민화는 매우 주목할 만한 사업으로, 칠기와 조각과 같은 전통 예술의 가치를 홍보하고 민화의 진수를 보여주는데, 이는 고대의 열정 없이는 달성할 수 없습니다. "점점 더 현대화되는 사회생활 속에서 민화를 감상하고 활용하려는 욕구는 예전만큼 크지 않습니다. 전통 예술에 대한 애정과 자부심을 고취하고 확산하기 위해서는 민화에 새로운 활력을 불어넣는 것이 필요합니다."라고 쯔엉 꾸옥 빈 씨는 말했습니다. 이러한 점을 인식한 라토아 인도차이나에서는 최근 워크숍 형식으로 칠기 조각 민화 제작 과정을 소개하고 지도하는 프로그램을 개설하여 대중, 특히 젊은 세대에게 전통 칠기와 조각 예술, 민화의 역사, 고대 그림의 아름다움에 대해 보다 심도 있게 소개하고자 합니다. 동시에, 여러분은 칠기 조각 예술의 기본적인 기법을 연습하고 경험하여 자신만의 예술 작품을 만들 수 있습니다. 라토아 인도차이나 이사회 회장인 팜 응옥 롱에 따르면, 이러한 접근 방식을 통해 오래된 작품이 더욱 친숙해지고, 민화의 아름다움이 점점 더 많은 사람들에게 알려지게 될 것이라고 합니다. "민화는 여러 세대에 걸쳐 이어져 온 문화와 예술의 집약체이며, 베트남 역사의 황금기를 반영합니다. 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 대중을 "전통의 끝"으로, 고대 민화의 시대로 데려가 감상하고, 느끼고, 소중히 간직하게 하고, 나아가 시대의 강력한 발전 속에서 그 본질과 민족적 정체성을 보존하고 계승하며 확산하고자 합니다. 이것이 바로 전통이 오늘날의 삶 속에 항상 존재하는 방식입니다."라고 팜 응옥 롱(Pham Ngoc Long) 씨는 말했습니다.

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