음악에 민속적 요소를 접목하다

한때 "아역 가수"였던 티엔 냔이 오랜만에 뮤지션 으로 복귀했습니다. "티 킨(Thi Kinh)" 뮤직비디오를 통해 데뷔했습니다. 음악가 응우옌 호앙 퐁(Nguyen Hoang Phong)의 이 작품은 그녀의 향후 프로젝트 시리즈의 시작을 알리는 신호탄이 될 것입니다.

감정가와 일반 대중 모두를 설득하다

음악가 응우옌 호앙 퐁은 2023년 인기 히트곡 "티마우"의 "아버지"이기도 합니다.

티엔 냔이 작곡하기 전까지 "티 킨(Thi Kinh)"은 작곡가가 적합한 가수를 찾지 못해 7년 동안 미완성 상태로 남아 있었습니다. 뮤직비디오에서 티엔 냔은 지혜의 눈을 가진 "투시력 있는 소녀"와 민화 "꽌 암 티 킨(Quan Am Thi Kinh)"에 등장하는 인물인 티 킨, 두 가지 역할을 연기합니다. 누명을 썼음에도 불구하고 불평하지 않는 선량한 여성의 모습을 보여주는 인물입니다.

감독 까오 트엉과 시나리오 작가 창 창은 민화 "콴 암 티 킨"을 통해 원작 스토리를 밀접하게 따르는 대본을 만들었습니다. 원작 스토리는 개작된 오페라, 체오, 텔레비전 드라마 등의 예술 형태로 등장했습니다.

티엔 냔은 뮤직비디오 "티 킨(Thi Kinh)" 이후, 조만간 여러 신곡을 발표할 계획입니다. 최근에는 뮤직비디오 "#DTDB"가 후반 작업에 들어갔습니다. 이 곡 역시 "티 킨"과 유사한 포크적인 색채를 띠고 있습니다.

한편, 호아 민지의 신곡 "Ken ca chong canh"이 발매되어 여러 플랫폼의 차트에서 뜨거운 반응을 얻고 있습니다. "Thi Mau"로 큰 인기를 얻은 후, 호아 민지는 계속해서 포크 음악을 적극적으로 활용하고 있습니다. "Ken ca chong canh"은 북부 민속 음악과 현대 일렉트로닉 음악을 절묘하게 조화시킨 곡으로 깊은 인상을 남깁니다.

최근 몇 년 동안, 서정적인 민요 선율과 현대적인 편곡이 어우러진 음악은 음악 애호가와 대중 모두에게 큰 사랑을 받아 왔습니다. 2023년에는 가수 푸옹 미 치(Phuong My Chi)의 "Vu tru co bay"나 가수 호앙 투이 린(Hoang Thuy Linh)의 "Link"처럼 민요를 활용한 많은 앨범이 연말 시상식에서 권위 있는 상을 수상했습니다.

가수 득푹은 최근 컴백하며 베트남 음악 시장을 뒤흔들고 있는 이 장르에 도전하는 데 주저하지 않았습니다. 북부 민요를 떠올리게 하는 흥겨운 "야... 야..." 가사와 중독성 있는 멜로디로, "디 추아 커우 두옌(Di chua cau duyen)" 뮤직비디오는 올해 이 남성 가수의 "대히트"를 기록했습니다.

두 달 전 발매된 가수 응옥 마이의 "Follow me home"은 아직 "식지" 않았습니다. 맑은 음색과 팬파이프, 플루트 등의 소리가 어우러져 청중의 귀를 사로잡는 것은 물론, 응옥 마이는 민요를 간결하게 가공하여 현대적인 감성과 장난기, 그리고 젊음이 어우러진 곡을 선보입니다.

현대 음악에 민속적 색채를 접목한 작품으로는 응옥 마이(Ngoc Mai)의 "Canh sen lone", "Loi ru anh sang", 호 피 날(Ho Phi Nal)과 협업한 인민 예술가 박 뚜엣(Bach Tuyet)의 "Co Ba ca co" 등이 있습니다. 이 작품들은 남부 지방의 아름다움과 사람들의 모습을 묘사합니다. 홍 뚜옌(Hong Duyen)의 "Cau duyen", 아비 킴 안(Avi Kim Anh)의 "Ca vi thuong thuong", 그리고 "5 10", "Um ba la xi bua", "Keo co", "Bit mat bat nguoi", "Oan tuc bi"... (M Tu)가 참여한 앨범 "Choi tro yeu", 푸옹 미 치(Phuong My Chi)의 "Dieu da va Tet ngot sot"... 등도 흥미로운 작품들입니다.

앨범 'Picky'에 참여한 가수 호아 민지. (사진 제공: 캐릭터)

주류에 섞이지 마세요

민속 소재를 음악 작품에 접목하는 것은 새로운 일이 아닙니다. 이러한 작품의 공통점은 예술가들이 민속 문화 소재, 민족 전통, 그리고 각 지역의 고유한 특성을 활용하고 활용하는 데 큰 관심을 기울이며, 이를 현대적인 요소와 매우 창의적인 방식으로 결합한다는 것입니다.

이러한 음악 제품 대부분은 실험적인 아티스트들의 큰 성공과 함께 어느 정도 화제를 불러일으켰습니다. 그중에는 퉁 즈엉(Tung Duong), 응옥 쿠에(Ngoc Khue), 응오 홍 꽝(Ngo Hong Quang), 호앙 투이 린(Hoang Thuy Linh), 더블 2T(Double 2T), 그리고 최근에는 푸옹 미 치(Phuong My Chi) 등이 있습니다. 이들의 성공은 후배 아티스트들에게 영감을 불어넣는 데 기여했습니다.

물론 각 단계마다 관점, 접근 방식, 활용 방식이 다릅니다. 각 단계의 음악 작품 역시 고유한 특성으로 청중층과 청취자의 요구를 충족해야 합니다.

음악에서 민속과 전통 소재는 언제나 무궁무진한 영감을 제공합니다. 민속과 전통 소재를 활용하는 것은 여러 세대의 아티스트들에게 항상 최우선 과제 중 하나였습니다. 오늘날 많은 젊은이들의 노래에서도 이러한 소재를 활용하는 것이 트렌드로 자리 잡고 있습니다.

업계 관계자들은 음악뿐만 아니라 문학, 회화 등 모든 예술 분야에서 민속과 전통 소재를 끊임없이 활용한다고 믿습니다. 음악 작품에서는 가사, 멜로디, 의상 등을 통해 그 소재를 표현할 수 있습니다.

오늘날 젊은이들은 일렉트로닉 음악을 선호하는 경향이 있습니다. 따라서 민속 음악과 전통 음악 소재 또한 가공되고 그에 맞춰 "변형"됩니다. 하지만 민속 음악과 전통 음악 소재가 음악 작품의 성공을 "보장"하는 것은 아닙니다. 어떤 조합이나 혁신이든 신중하고 꼼꼼하게 계산되어야 합니다.

가수 M 투는 앨범 "플레잉 러브(Playing Love)"를 발매하기 전에는 포크와 전통 요소가 강한 곡들을 많이 선보였다고 밝혔습니다. 하지만 이번 새 앨범에서는 모든 것을 관객의 취향에 맞춰 계산하고 조정해야 했습니다.

가수 호피날에 따르면, 민속과 전통 요소는 그 독특함 덕분에 음악 상품이 번창하는 데 도움이 될 수 있다고 합니다. 중요한 것은 음악가와 가수가 유행을 따라가되, 일반적인 흐름에 휩쓸려서는 안 된다는 것입니다.

호피날은 젊은이들이 쉽게 받아들일 수 있도록 전통 및 민속 소재를 적당히 사용하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그의 비결 중 하나는 두 소재를 오갈 때 적절한 음악적 톤을 사용하여 듣는 이에게 실망감을 주지 않는 것입니다.

프로듀서 DTAP은 음악 작품이 성공하려면 무엇보다도 모든 관계자의 진지한 작업 태도가 필요하다고 믿습니다. 모든 노력, 지성, 그리고 창의력이 쏟아질 때, 그 작품은 청중에게 호평을 받게 될 것입니다.

음악을 포함한 예술의 디지털화 추세에 힘입어 민속 문화는 대중화되고 확산될 가능성이 더 커지고 있습니다. 이러한 추세에 발맞춰 많은 젊은이들이 전통 음악을 새로운 방식으로 수용하고, 낡고 시대에 뒤떨어진 음악을 점차 탈피하며 예술가들의 창의성을 제대로 감상하고 있습니다. 이는 고무적인 방향으로, 국가의 음악 생활에 다양성과 활력을 불어넣는 동시에 전통 문화를 지속적으로 확산하는 데 기여하고 있습니다.

민속 음악은 언제나 지속적인 가치를 지니고 있습니다. 음악 작품 속 민속적 요소와 현대적 요소가 융합되어 베트남 음악만의 독특한 색깔을 만들어냈습니다.

출처: https://nld.com.vn/dua-chat-lieu-dan-gian-vao-am-nhac-196240317192634566.htm