'색과 공허함'에서 완전히 다른 Tran Trung Linh을 만나보세요

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — '색과 공허'의 열린 공간에서 '삶의 다이어그램'을 조용히 숙고하다 - 사진: H.VY

지금부터 6월 8일까지 칠랄라-아트 하우스(호치민시 타오디엔 쑤언투이 75번지)에서 20점의 대형 그림을 전시하는 '색과 공허함 ' 전시회는 매우 개인적인 시각적 경험을 선사하며, 쩐 중린이 자기 자신을 찾는 여정이기도 합니다.

두 층의 전시장을 지나면서 관람객은 색 에서 공허함 으로, 색상의 혼돈에서 조용한 흑백으로, 눈에 보이는 것이 점차 무로 사라지는 것으로, 탄생에서 무한으로 이어지는 마법의 여행을 하게 됩니다. 그리고 색이 사라지면 관람객은 고요함과 마주하게 됩니다.

흥미로운 점은 Tran Trung Linh 자신의 경험에서 영감을 얻은 그 조용한 순간에, 각 관람객이 어딘가에서 자신의 내면의 감정, 성찰, 자아의 조각을 찾을 수 있다는 것입니다.

첫 번째 스케치부터 마지막 시청 경험까지 모든 것이 매우 의도적이고 세부적인 방식으로 표현되는데, 아마도 트란 중린이 감독이기도 하기 때문일 것입니다.

자신이 원하는 것이 무엇인지 명확히 이해하고, 자신의 이야기를 가장 잘 전달하기 위해 모든 것을 꼼꼼하고 깔끔하게 정리하는 것이 이 다재다능한 예술가의 매 전시회가 항상 수많은 미술 애호가들의 관심을 끄는 특별한 매력일 것입니다.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — "색과 공허함" 전시는 대중의 관심을 끌고 있습니다.

'창조적 고독'에서 '형태와 공허함'으로

* '후기인상주의-사이공의 반 고흐'와 '팝아트-하하하'의 강렬한 색채로 주목을 받았는데, '색채와 공허함'에서는 표현 방식을 완전히 바꾸게 된 이유는 무엇인가요?

- 사람들은 린을 팝아트 그림을 통해 자주 접하지만, 졸업 후 저는 표현주의 그림에 입문했습니다. 마치 나무를 심고 어느 날 열매가 익는 것을 보는 것과 같습니다.

저는 팝아트를 일종의 산책으로 생각하는 반면, 쩐 쭝 린의 작품은 여전히 표현주의적이고 추상표현주의적인 성격을 띠고 있습니다. 따라서 제 계획에 따르면 '색과 공'은 매우 자연스러운 회귀입니다.

* 그럼 과일이 익었을 때, 이번 '색과 공'은 무엇이 특별한가요?

- 이 연작은 매우 개인적인 이야기입니다. 사회 문제나 외부의 첨예한 문제들을 다루는 작가들은 많습니다. 저도 예전에는 그렇게 했지만, 이번에는 개인적인 이야기를 그림으로 표현합니다.

저는 제 마음속의 현실을 꺼내보고, 제 관점으로 아주 개인적인 문제들을 공유합니다. 가끔 자신을 되돌아보며 공감을 바라지 않는 사람이 있을까요?

2년 동안 낡은 그림 습관과 사고방식을 버리고 부정적인 것들을 멀리하려고 애썼습니다. 하루 종일 가족과 작업실에 머물며 그림을 그리며 조금 다른 삶을 살려고 노력했습니다. 일에 집중하고, 불필요한 곳에 마음이 딴 데로 가지 않도록 노력했습니다.

처음에 린은 창조자의 고독을 그리려 했지만, 외로울수록 더욱 자신을 발견하게 되었습니다. 어느 날, 그는 자신이 하는 일이 불교의 "색(色)은 공(空)과 다르지 않고, 공(空)은 색(色)과 다르지 않다"라는 가르침과 유사하다는 것을 깨달았고, 그 철학을 바탕으로 이 연작의 제목을 지었습니다.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — 전시장 1층은 생동감 넘치는 색감의 대형 회화 작품들로 가득하다 - 사진: H.VY

* 그러한 선(禪) 철학을 어떻게 표현하시나요?

- 초기 그림들은 생명력과 "색채"로 가득합니다. 그 안에는 우리, 즉 삶 속에서 고군분투하는 활력 넘치는 인간들이 있습니다. 만질 수 있는 끈으로 서로 연결되어 있고, 무지 속에서 지혜를 찾기 위해 고군분투합니다.

생생한 색깔들이 서로 쌓인 다음, 흑백으로 지워지고, 움직임에서 정지로, 색깔 에서 공허 로 돌아갑니다.

나는 이 과정을 여러 번 반복하는데, 이는 내 회화 철학의 새로운 전환점을 스스로에게 상기시키고 있음을 암시한다. 린은 이 반복을 자신만의 명상 방식으로 여긴다.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — 2층은 흑백의 조용한 공간이지만, 그 아래는 여전히 다채로운 생각들로 가득하다 - 사진: H.VY

그냥 온화하게 살아라 그러면 평화가 있을 것이다

* 당신은 항상 계획에 따라 작업하지만 창작 과정에서 엄격한 계산을 뛰어넘는 순간이 있습니까?

- 가까운 사람들은 이 시리즈의 스케치가 최종본과 거의 똑같다는 것을 알고 있을 것입니다. 하지만 그림을 그릴 때 아름다움의 주된 원천은 여전히 개인적인 감정입니다.

감정은 변덕스럽든, 강렬하든, 지루하든, 과거든 현재든… 모두 창의성을 위한 최고의 재료이기 때문입니다. 그리고 인간은 자아를 넘어설 수 없습니다.

텅 빈 그림 속에서도 그 아래에는 여전히 색이 있다. 고요한 공간에도 여전히 풍부한 붓놀림과 생각들이 있다. 각각의 그림에서 나는 나 자신과의 싸움을 벌이며, 폭력을 줄여가며 마음이 점차 고요해지도록 한다.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — "컬러" 공간에서 가장 좋아하는 그림 앞에 선 Tran Trung Linh - 사진: H.VY

* '색과 공허'를 작곡하는 과정에서 가장 좋아했던 것은 무엇이었나요?

연작을 그릴 때마다 새로운 화풍을 발견하고는 "아, 이 기법이 나한테 잘 어울리네."라고 생각하며 뿌듯해하곤 합니다. 하지만 이번에 가장 기쁜 건 아내를 비롯한 모든 사람들이 제가 "완전히 달라진" 쩐 쭝 린(Tran Trung Linh)이 되었다는 것을 알아준다는 겁니다. 예전처럼 열정적인 로커는 더 이상 아니지만, 하루 종일 클래식 음악에 푹 빠져 부드럽고 감미로운 시간을 보내는 거죠. (웃음)

누구나 그 지점에 도달한다고 생각해요. 항상 밝게 타오를 수는 없으니까요. 중년이 되면 예술적 열정은 표면이 아니라 내면 깊은 곳에서 불타오르게 됩니다.

가끔은 제 자신을 차분한 상태로 몰아넣어야 해요. 뭔가 단순한 것을 찾기 위해서요. 그게 가장 어려워요! 그리고 그렇게 할 때는 마치 명상하는 것과 같아요. 모든 움직임, 시간, 관찰… 결국 " 아니요" 라고 말하기 위해 압축되죠. 제가 항상 염두에 두는 게 바로 그것입니다.