호아루 유산의 여정에서 베트남 전통 의상의 정수를 보존하다

신즈억 협동조합이 시작한 호아루 유산 프로젝트는 과거로의 여행을 선택하여 베트남의 첫 번째 왕조의 정수를 추출하고 베트남 전통 의상을 복원하고 개발하여 유산을 오늘날의 삶에 더욱 가깝게 다가갈 수 있는 다리를 건설했습니다.

호아루 레거시 공간은 설립 초기 시절의 모습입니다.

전설에 따르면, 딘 티엔 호앙 국왕의 아내인 응우옌 티 센 여사가 재단업의 창시자로 여겨진다. 고대 호아루 땅에서 재단업과 왕실 의상 제작 기술이 형성되고 발전했지만, 시간이 지나면서 딘, 티엔레, 리, 쩐 왕조와 같은 초기 시대의 문서, 표본, 기술은 점차 잊혀지고 고고학 유적지, 이끼로 덮인 사원과 탑, 또는 지역 주민의 구전 기억 속에만 단편적으로만 남았습니다.

브로치 모델은 왕조의 역사를 회상합니다.

전통 의상을 보존하고 현대 생활에 되살리고자 하는 열망으로, 신즈옥 협동조합은 문화 및 고고학 연구자들과 협력하여 귀중한 출처인 연구 문서, 고대 서적, 고고학적 유물, 유적지의 건축 패턴, 심지어 민담까지 전통 의상을 연구, 복원 및 재구성하는 여정을 시작했습니다.

베트남 전통 의상의 본질은 시간이 흐르면서 변화하고 혁신되었습니다.

복원 외에도 전통 의상을 오늘날 삶의 생동감 있는 일부로 만들기 위한 창의성도 장려됩니다. 닌빈 유적지의 전통 의상 "사진 투어"부터 전통 스타일을 적용한 현대식 패션 제품, 전통 축제를 위한 전통 의상 솔루션 컨설팅 및 제공까지 다양합니다.

호아루 레거시 프로젝트의 하이라이트는 전통과 현대의 결합입니다. 각각의 고대 패턴, 선, 스타일은 세련되고 섬세하게 수공예품, 액세서리, 현대 의상에 적용되어, 풍부한 정체성과 젊은 층에 가까운 베트남 패션 산업에 새로운 방향을 열었습니다.

오늘날의 나트빈 셔츠는 젊은이들에 의해 매우 다양하게 창작되었습니다.

또한, 호아루 레거시의 제품과 활동은 고대 수도인 닌빈의 문화 관광 개발에도 기여하고 있습니다. 방문객들은 고대 의상을 입고, 역사적 인물로 변신하고, 축제를 통해 렌즈를 통해 고대 공간을 경험하고, 생생하게 재현된 세심한 디테일을 통해 고대 공간을 경험할 수 있습니다.

이 프로젝트에는 전통 문화에 열정을 가진 젊은이 팀이 참여하고 있으며, 그들은 항상 다음과 같은 질문을 고민합니다. 베트남 사람들이 어떻게 하면 자신의 유산을 이해하고 자랑스러워할 수 있을까?

그들은 그 질문을 바탕으로 베트남 문화의 정수를 보존하고 존중하며 이를 지역 사회, 특히 젊은 세대에 전파하는 여정을 경험하고 헌신해 왔습니다. 그들이 만든 각각의 작품은 하나의 이야기를 담고 있으며, 문화에 대한 깊은 사랑과 유산을 보존하려는 열망으로 포장된 역사의 한 단면을 보여줍니다.

고대 의상 프로젝트는 특히 닌빈과 국가 전체의 문화 행사와 활동에 많은 기여를 했습니다.

예를 들어, "우옌즈엉" 머리핀은 "다우" 머리핀이라는 애칭으로 불리는데, 고대 수도의 고대 건축물의 지붕 기와에 있는 물새 이미지에서 영감을 받았습니다.

머리핀은 고대 모티브를 재현하는 동시에 자연, 건축, 신앙이 모든 선에 녹아든 고대 베트남인의 삶의 영혼을 전달합니다. 그것은 잊혀진 듯 보였던 상징들을 부드럽게 되살린 것이지만, 그 안에는 강, 물새, 순수한 농업 생활 방식과 밀접하게 연관된 문화의 강렬한 활력이 담겨 있습니다.

"원앙" 머리핀이 매우 인기가 많습니다.

이러한 영감에서 베트남 불교 미술의 신성한 상징에 대한 헌사로 "연꽃 비녀"가 탄생했습니다.

다이 비엣 문화의 찬란한 왕조인 쩐 왕조와 레소 왕조의 연꽃 무늬를 본떠 만든 이 제품은 순수한 아름다움과 심오한 영적 의미가 조화롭게 결합되어 있습니다. 연꽃은 자비, 순수함, 회복력의 화신이며, 머리핀에 그려지면 미적인 하이라이트일 뿐만 아니라 고대인의 고귀한 품격을 부드럽게 상기시켜 줍니다.

연꽃 머리핀은 쩐 왕조와 초기 레 왕조의 유물에 나타난 무늬를 본떠 만들어졌습니다.

호아루 레거시는 또한 많은 의례 의상을 재현하는데, 특히 리 왕조와 쩐 왕조의 의례 의상을 모든 세부 사항까지 정밀하게 재현합니다. 하늘의 명령을 상징하는 12개의 줄과 12개의 보석이 달린 왕관부터 12개의 장으로 구성된 전통 의상까지, 베트남 왕조의 위엄과 "내부는 황제, 외부는 왕"이라는 이념을 완벽하게 재현합니다. 의상은 왕조의 기억을 재현하고 독립 정신과 제국 정체성을 확인하는 데 도움이 됩니다.

고대 의상이 복원되어 많은 대규모 행사에 등장합니다.

2025년 4월 말, 호아루 유산이 정교하게 복원한 딘나라 여왕의 복식이 대규모 프로그램 '호아루 금박'에 등장했습니다. 성능적인 가치 외에도 이 작품은 진정한 회귀, 즉 현재와 과거 사이의 조용한 대화를 가져왔습니다.

역사의 숨결이 관객의 열정적인 눈빛과, 베트남의 영혼을 보존하기 위해 손을 잡은 젊은이들의 가슴 속에 피어오르는 자부심과 어우러진다.

전통 의상은 닌빈 관광을 홍보하는 여행의 하이라이트가 됩니다.

각 제품의 뒤에는 팀이 꾸준히 추구해 온 정교하고 세심하고 헌신적인 여정이 있습니다. 회원들은 고고학적 문서, 유물의 패턴, 고대 서적 또는 민속 전설 등을 심층적으로 조사하여 문화적 맥락, 상징 및 고대 제조 기술을 이해합니다. 다음은 모양, 대비, 응용 프로그램을 시각화하기 위한 3D 디자인 스케치 및 제작 과정입니다.

여러 차례의 편집, 테스트, 전문가의 피드백을 거쳐 프로토타입이 만들어지고, 최종 제품이 출시되기 전까지 여러 차례의 조정을 거칠 수 있습니다.

각 단계에는 신중함, 섬세함, 인내심이 필요합니다. 작은 실수라도 골동품의 원래 정신을 파괴할 수 있기 때문입니다. 문화유산 복원 과정에서 팀은 항상 이를 최우선으로 생각합니다.

닌빈의 빅동 사원에서 보는 아오투 여인의 아름다움.

전통 문화에 대한 깊은 열정이 없었다면 창작팀은 분명 이 힘든 여정을 끝까지 해낼 수 없었을 것입니다. 고대 의상과 패턴을 복원하는 일 자체도 수많은 어려움에 직면하게 됩니다. 원본 문서 부족, 구전 전통의 오류, 제조 기술의 상실, 현대 사회의 회의적 시각 등이 그 예입니다.

크리에이티브 팀에 따르면, 오랜 세월에 걸쳐 퇴색된 패턴 디테일을 연구하는 데 많은 시간과 노력을 들인 적도 있고, "옛날의 정신에 어긋난다"는 이유만으로 디자인을 반복해서 편집한 적도 있다고 합니다. 진실로 사랑하지 않는다면, "그 본질을 되살리는 것이 가능할까?"라는 질문에 대해 걱정하지 마십시오. 그러면 아마도 끝까지 추구할 인내심이 있는 사람은 아무도 없을 것이다.