실크와 함께한 30년의 여정

화가 부이 티엔 투안은 실크 그림에 대한 혁신적인 사고방식으로 예술계에서 유명합니다. 사진: NVCC

분필가루에서 실크까지

부이 티엔 투안은 실크 그림으로 유명해지기 전 호치민시 미술대학교에서 강사로 일했습니다. 교실에서 보낸 세월은 그가 베트남 미술의 역사, 특히 전통 실크 그림에 대해 꾸준히 배우고 더 깊은 통찰력을 얻는 데 도움이 되었습니다. 실크 그림은 한때 존경받았지만 현대 회화의 물결이 일기 전에는 쇠퇴하기도 했습니다.

부이 티엔 투안의 그림에서 쉽게 알아볼 수 있는 것은 세련되고 현대적이며 다소 대담한 여성의 이미지입니다. 그는 2010년 국립미술전에서 은메달(금메달 없음)을 수상한 작품 "여성, 가면, 그림자"에 대해 이야기하면서, 이 작품은 예술계에서 자신의 개인적 흔적을 확인하는 이정표였으며, 실크 그림이 여전히 사랑받고 있다는 것을 스스로에게 일깨워주는 계기가 되었다고 말했습니다. "저는 실크 그림을 현대화하려는 것이 아닙니다. 그저 오늘날의 삶에 더 가깝게 다가가고 싶을 뿐입니다. 여성들이 수줍음에 갇히지 않고 자신의 정체성, 내면의 자아, 심지어 복잡한 측면까지도 적극적으로 표현할 수 있는 시대에 살고 있는 것이죠."라고 작가는 밝혔습니다.

최근 호치민시에서 열린 작가의 개인전 "부이 티엔 투안 - 여정"에는 여성을 소재로 한 많은 실크 그림이 전시되었습니다. 큐레이터 리 도이는 부이 티엔 투안의 그림 속 여성들은 농촌이나 농업 생활의 흔적을 거의 찾아볼 수 없고, 대개 도시인이며, 패션에 민감하고, 때로는 약간 경박하고 관대하기도 하다고 말했습니다. 그들은 스스로를 사랑하고 존중하며, 생각과 행동에서 독립적입니다. 그들은 독립적이기 때문에, 그들의 감정, 기쁨, 심지어 외로움은 생계를 위해 열심히 일하는 직장인 여성들의 감정, 기쁨, 심지어 외로움과는 매우 다릅니다. 그러므로 저자의 실크 그림 색상 팔레트도 더욱 혁신적이다.

리 도이에 따르면, 부이 티엔 투안의 실크 그림은 일상적인 인물의 정체성을 창조하는 측면에서 화가 응우옌 판 찬(1892-1984)의 그림과 매우 유사합니다. 두 작품 모두의 여성이 그림의 전체 공간을 차지하는 것처럼 보이며, 때로는 다른 모든 것을 압도하고 대체하기도 합니다. 전통적인 실크 그림의 일반적인 천지인 구조와 비교했을 때, 부이 티엔 투안은 오직 인간만을 중심으로 삼고 있으며, 때로는 천지도 필요하지 않습니다.

광남성의 한 예술가는 30년간 실크 그림을 그려왔으며, 삶에 대한 날카로운 관점을 통해 개인의 자아를 표현했습니다. 그는 고정관념적인 방식으로 전통적인 아름다움을 추구하지 않고, 여성의 몸을 '노출'하지도 않고, 대신 대조적인 밝은 색상과 어두운 색상을 사용하여 욕망, 갈등, 선택의 자유를 반영하기 때문입니다. 미술 연구가 응오 킴 코이는 부이 티엔 투안의 누드 작품 대부분이 관능적이면서도 우주의 '색채-공허' 공간에서 여성의 몸을 찬양한다고 논평했습니다. 이러한 그림은 오래된 기준에 얽매이지 않고 작품의 구성, 소재, 정신을 표현하는 방식 모두에서 현대적인 성격을 지닌 그림입니다. 그는 전통적인 실크 배경에 새로운 채색과 조명 방식을 실험합니다.

얇고 투명한 색의 층이 겹쳐져 시각적 깊이를 만들어내는데, 마치 각 그림마다 고유한 리듬이 있고, 미묘한 감정과 시간의 움직임이 있는 듯합니다.

광남성의 한 예술가는 30년간 실크 그림을 그려왔으며, 삶에 대한 날카로운 관점을 통해 개인의 자아를 표현했습니다. 그에게 있어서 각각의 그림은 여행이며, 색의 각 층은 감정의 탐구입니다. 그는 고정관념적인 방식으로 전통적인 아름다움을 추구하지도, 여성의 몸을 '노출'시키지도 않습니다. 대신 대조적인 밝은 색상과 어두운 색상을 사용하여 욕망, 갈등, 선택의 자유를 반영합니다.

안전한 "고치"에서 탈출

그의 실크 그림의 특징은 수작업 기법과 현대적 정신의 결합에 있습니다. 부이 티엔 투안은 까다로운 주제나 도시 생활의 상징을 회피하지 않는다고 말하며, 전통 실크에 대한 새로운 표현 방식을 끊임없이 실험하고 있습니다. 자유롭게 흐르는 선, 트렌디한 색상 블록, 틀에 얽매이지 않은 구성… 섬세하고 부드러운 소재 위에 그려진 이 모든 것은 작가가 "고치에서 벗어나" 끊임없이 혁신하려는 노력을 보여줍니다.

특히 최근의 그림 시리즈에서는 네온 불빛, 두꺼운 화장으로 뒤덮인 얼굴, 거리의 인물 등이 실크, 유화, 도지, 아크릴 등 다양한 소재로 표현되어 현대 도시 생활의 숨결에 더 많은 관심을 보이고 있습니다.

화가 루옹 루 비엔은 부이 티엔 투안의 그림은 사치스럽고, 유혹적이며, 경박한 스타일을 가지고 있다고 평했다. 양식화되고 세련된 모양은 단순하면서도 섹시하며, 작품에 균형을 가져다주는 참신하고 독특한 레이아웃과 결합되었습니다. 게다가 그의 실크 그림을 특별하게 만드는 것은 전통 기법과 현대적 창의적 사고를 결합하는 방식입니다. 그는 낡은 스타일을 따르지 않고, 항상 실크에 대한 새로운 길을 모색합니다. 프레임 선택, 색상 구성부터 조명 처리까지 모든 것이 신중한 계산과 예리한 감각을 보여줍니다.

수년간 그림을 그린 후, 부이 티엔 투안은 실크 그림으로 새로운 실험을 계속할 수 있는 확고한 입지를 굳혔습니다. 그에게 있어서 각각의 그림은 여행이며, 색의 각 층은 감정의 탐구입니다. 최근 그는 정기적으로 강연을 주최하고 학생들과 젊은 미술 애호가들에게 실크 그림에 대한 접근 방식을 지도하고 있습니다. 그는 젊은 세대가 이해하고 사랑할 때에만 실크 그림이 자연스럽고 지속 가능하게 존재할 수 있다고 믿습니다.

후인 레

출처: https://baodanang.vn/channel/5433/202504/hanh-trinh-30-nam-cung-lua-4003532/