실크와 함께한 30년의 여정.

꽝남성 출신의 작가 부이 티엔 투안(1971년생)은 30년 동안 묵묵히, 그리고 꾸준히 비단을 소재로 작품 활동을 해왔습니다. 그는 사라져가는 듯했던 회화 양식을 되살려내고 있습니다. 12회의 개인전과 수십 차례의 테마 전시 참여를 통해 그의 여정은 창의성에 대한 열정뿐 아니라 예술에 대한 사랑을 지역 사회에 전파하려는 지속적인 노력을 보여줍니다.

부이 티엔 투안 작가는 비단 그림에 대한 혁신적인 접근 방식으로 미술계에서 잘 알려져 있습니다. 사진: 작가 제공.

분필 가루에서 비단결 같은 광택까지

비단 그림 분야에서 유명해지기 전, 부이 티엔 투안은 호치민 시립미술대학교에서 강사로 재직했습니다. 오랜 교직 생활을 통해 그는 베트남 미술사, 특히 한때 높은 평가를 받았지만 현대 회화의 물결 속에서 점차 잊혀져 가는 전통 비단 그림에 대한 연구를 지속하고 깊이 이해하게 되었습니다.

부이 티엔 투안의 그림에서 쉽게 알아볼 수 있는 특징은 세련 되고 현대적이며 다소 대담한 여성의 모습입니다. 2010년 전국미술전시회에서 은메달(금메달은 수상하지 못함)을 수상한 작품 "여인, 가면, 그리고 그림자"에 대해 그는 이 작품이 예술계에서 자신의 입지를 확고히 다지는 이정표이자 비단 그림이 여전히 가치 있다는 것을 일깨워주는 계기가 되었다고 말했습니다. "저는 비단 그림을 현대화하려는 것이 아닙니다. 단지 여성들이 수줍음에 갇히지 않고 자신의 정체성, 내면의 감정, 심지어 복잡한 자아까지 적극적으로 표현할 수 있는 오늘날의 삶에 비단 그림을 더 가깝게 만들고 싶을 뿐입니다."라고 작가는 설명했습니다.

최근 호치민에서 열린 작가의 개인전 "부이 티엔 투안 - 여정"에는 여성을 묘사한 많은 비단 그림이 포함되었습니다. 큐레이터 리 도이는 부이 티엔 투안의 그림 속 여성들이 시골 농촌 생활 의 특징보다는 패션을 중시하고 때로는 다소 경박하고 쾌락주의적인 도시 여성의 모습을 자주 보여준다고 언급했습니다. 그들은 자신을 소중히 여기고 가치 있게 생각하며, 생각과 행동에 있어 독립적입니다. 이러한 독립성 때문에 그들의 감정, 기쁨, 심지어 외로움조차도 생계를 위해 고된 노동을 하는 여성들과는 사뭇 다릅니다. 따라서 작가의 비단 그림에 사용된 색채 또한 더욱 파격적입니다.

리 도이에 따르면, 부이 티엔 투안의 비단 그림은 일상적인 인물들에게 역할을 부여한다는 점에서 응우옌 판 찬(1892-1984)의 작품과 매우 유사하다. 두 그림 모두에서 여성은 그림 전체 공간을 차지하는 듯하며, 때로는 다른 모든 것을 압도하거나 대체하는 것처럼 보인다. 전통적인 비단 그림의 일반적인 천지인 구조와 달리, 부이 티엔 투안은 인간 자체에 초점을 맞추고, 때로는 천지나 배경을 필요로 하지 않는다.

꽝남성 출신의 이 작가는 30년 동안 비단 그림에 몰두하며 독특한 세계관을 가진 다면적인 인물의 개성을 표현해 왔습니다. 그는 전통적인 미의 기준을 엄격하게 쫓지도, 여성의 몸을 노골적으로 드러내지도 않습니다. 대신, 명암의 대비를 통해 욕망, 내면의 갈등, 그리고 선택의 자유를 반영합니다. 미술 연구가인 응오 킴 코이는 부이 티엔 투안의 누드화 대부분이 관능적이면서도 우주의 "형태와 공허함" 속에서 여성의 몸을 찬양한다고 분석합니다. 그의 붓놀림은 기존의 규범에서 벗어나 구성, 재료, 그리고 작품 전체의 본질에 이르기까지 현대적인 정신을 불어넣습니다. 전통 비단 위에 색과 빛을 다루는 새로운 기법을 실험적으로 시도하는 것입니다.

얇고 반투명한 색채의 층들이 겹쳐져 시각적 깊이를 만들어내는데, 마치 각 그림이 고유한 호흡을 가진 듯 미묘한 감정과 시간의 움직임을 담아낸다.

꽝남성 출신의 이 작가는 30년 동안 비단 그림에 몰두하며 독특한 세계관을 가진 다채로운 인물의 개성을 표현해 왔습니다. 그에게 그림 한 점 한 점은 여정이며, 색채의 겹겹이 쌓인 한 겹은 감정의 탐구입니다. 그는 전통적인 미의 기준을 엄격하게 쫓지도 않고, 여성의 몸을 노골적으로 드러내지도 않습니다. 대신, 명암의 대비를 통해 욕망, 내면의 갈등, 그리고 선택의 자유를 표현합니다.

안전한 "고치"에서 탈출하라.

부이 티엔 투안의 비단 그림을 특별하게 만드는 것은 전통적인 기법과 현대적인 감각의 조화입니다. 그는 도시 생활의 상징이나 다소 난해한 주제를 다루는 것을 주저하지 않으면서도, 전통 비단 위에 새로운 표현 방식을 끊임없이 실험합니다. 섬세하고 부드러운 비단 위에 자유롭게 흐르는 선, 트렌디한 색채, 그리고 틀에 얽매이지 않는 구도는 작가가 자신의 틀을 깨고 끊임없이 스스로를 재창조하려는 노력을 보여줍니다.

특히 최근 회화 시리즈에서 그는 네온사인, 짙은 화장을 한 얼굴, 거리의 인물들이 실크, 유화, 수제 종이, 아크릴 등 다양한 재료 속에 나타났다 사라지는 현대 도시 생활의 분위기에 더욱 큰 관심을 보인다.

화가 루옹 루 비엔은 부이 티엔 투안의 그림이 호화롭고 매혹적이며 경쾌한 스타일을 지닌다고 평했습니다. 양식화된 형태는 단순하면서도 관능적이며, 참신하고 독창적인 구도가 작품에 균형을 더합니다. 더욱이 그의 비단 그림을 특별하게 만드는 것은 전통적인 기법과 현대적인 예술적 사고를 결합하는 방식입니다. 그는 옛 방식을 고수하지 않고 항상 비단 그림의 새로운 길을 모색합니다. 액자 선택과 색채 조화, 빛의 활용에 이르기까지 모든 것에서 세심한 계획과 예리한 감각이 드러납니다.

오랜 세월 그림에 전념해 온 부이 티엔 투안은 이제 실크 페인팅을 실험적으로 탐구할 수 있는 탄탄한 기반을 마련했습니다. 그에게 그림 한 점 한 점은 여정이며, 색채의 겹 한 겹은 감정의 탐구입니다. 최근 그는 학생들과 젊은 미술 애호가들을 위해 실크 페인팅을 소개하는 강연과 워크숍을 자주 개최하고 있습니다. 그는 젊은 세대가 실크 페인팅을 이해하고 감상할 때 비로소 실크 페인팅이 자연스럽고 지속 가능하게 발전할 수 있다고 믿습니다.

후인 레

출처: https://baodanang.vn/channel/5433/202504/hanh-trinh-30-nam-cung-lua-4003532/