K팝의 변화에도 불구하고 여전히 BTS가 주목을 받고 있다.

군 복무와 솔로 활동으로 약 4년간 활동을 중단했던 방탄소년단(BTS)의 일곱 멤버가 앨범 "아리랑"으로 공식 재결합하며 여전히 눈부신 영광을 누리고 있음을 증명했다.

군 복무로 활동을 중단하기 전까지, 방탄소년단은 전례 없는 기록을 세우며 역대 가장 성공적인 K팝 그룹으로 자리매김했습니다. "Dynamite", "Butter", "Permission to Dance " 등의 히트곡으로 빌보드 차트를 석권했고, 한국에서도 앨범 판매량 기록을 경신했습니다. K팝 아이돌 그룹으로서의 그들의 이미지는 곧 브랜드 그 자체였습니다. 전성기에 활동이 중단된 것은 안타까운 일입니다.

지난 4년 가까이 K팝은 "Cupid"와 "Magnetic" 같은 소셜 미디어에서 큰 화제를 모은 히트곡들 덕분에 꾸준히 인기를 얻어왔습니다. 뉴진스와 르 세라핌 역시 미국과 영국 시장에서 K팝 인지도를 높이는 데 기여했습니다. 특히 2025년 K팝 그룹 '귀멸의 칼날' 과 그 히트곡 'Golden' 의 발매는 한류를 전례 없는 수준으로 끌어올리며 세계적인 열풍을 일으켰습니다. 모두가 'Golden ' 게임을 플레이했고, 모두가 '귀멸의 칼날 '을 시청했습니다. 'Golden'은 BTS와 블랙핑크조차 달성하지 못했던 미국 아카데미 시상식 최우수 주제가상을 수상하는 쾌거를 이루었습니다.

4년 만의 공백기를 깨고 BTS가 폭발적인 인기를 얻은 정규 앨범 ' 아리랑' 으로 공식 컴백했다.

BTS의 입지가 도전을 받고 있다. 정국과 지민의 솔로 활동은 눈부신 성공을 거두었지만, 솔직히 말해서 열렬한 팬덤의 지지에 힘입어 대중적인 인기를 얻기는 어려웠다. 이번 그룹 컴백은 그들이 과거의 영광을 유지할 수 있을지 여부를 가늠하는 중요한 무대가 될 것이다. 그리고 '아리랑'은 그 질문에 대한 가장 확실하고 확실한 답을 제시한다.

핵심 가치의 재발견

앨범 제목만 봐도 BTS가 전통적인 소리에서 영감을 얻고 그것을 깊이 파고드는 그룹임을 알 수 있습니다. 아리랑 은 한국의 가장 유명한 민요 중 하나로, 그 명성은 국경을 넘어 전 세계에 퍼져 있습니다. 또한 1896년 미국인 민족학자와 함께 한국인 남성이 녹음한 최초의 노래이기도 합니다. 아리랑 의 변함없는 인기와 광범위한 영향력은 한국인의 자부심이자 여러 세대에 걸쳐 중요한 문화적 아이콘으로 자리매김했습니다.

앨범의 첫 번째 트랙인 "Body to Body "에서는 민요 "아리랑 "의 샘플과 한국 전통 타악기 소리가 웅장하게 어우러지며, BTS가 오랜만에 선보이는 강렬한 힙합 사운드를 배경으로 펼쳐집니다. 이 곡은 그룹의 가장 큰 영감의 원천인 두 가지 요소를 결합한 것으로, 약 4년 만의 공백기에도 불구하고 BTS가 초창기 모습 그대로 건재함을 보여주는 곡입니다.

BTS는 아리랑 전반부에서 데뷔 초창기부터 그룹에게 영감을 주었던 사운드를 재현해냈다.

이어지는 네 곡 , Hooligan, Aliens, FYA, 그리고 2.0 은 모두 BTS 초창기를 대표하는 강렬한 힙합 사운드를 담고 있습니다. 그중에서도 가장 독특한 곡은 날카로운 메탈 샘플과 올드스쿨 스트링 사운드가 조화를 이루는 Hooligan 입니다. Aliens는 마이크 윌 메이드잇 특유의 베이스 사운드가 듬뿍 담겨 있으며, 앨범 전체에서 808 베이스의 영향이 가장 강하게 느껴지는 곡입니다. FYA는 트렌디한 저지 클럽 스타일과 강렬한 일렉트로닉 보컬을 결합하여 힙합 클럽 히트곡으로 의도적으로 디자인되었습니다. 2.0은 베테랑 프로듀서 마이크 윌 메이드잇의 음악적 유산을 이어받아 묵직한 트랩 사운드를 선보이며 앨범의 힙합 분위기를 한층 더 끌어올립니다.

이러한 구성 덕분에 '아리랑' 의 전반부는 BTS 래퍼들의 인상적인 퍼포먼스로 가득 차 있다. RM, 슈가, 제이홉은 돌아가며 열정적이고 창의적인 랩을 선보인다. RM은 여전히 ​​인상적인 저음을 자랑하고, 슈가는 랩 테크닉과 다채로운 플로우로 두각을 나타내며, 제이홉은 멜로디를 자신감 있게 소화해낸다.

특히, 'No. 29'는 BTS 디스코그래피에서 가장 인상적인 트랙 중 하나로 꼽히는데, 곡의 시작 부분에 단 하나의 종소리만 들리며 1분 38초 동안 울려 퍼집니다. 이 종소리는 대한민국 29번째 국보인 성덕왕의 신성한 종소리로 알려져 있습니다. 'No. 29'는 BTS가 10년이 넘는 음악 활동 기간 동안 지켜온 핵심 가치에 대한 헌사로서, 앨범 전반부를 완벽하게 마무리하는 곡입니다.

창의성이 교묘하게 다듬어졌습니다.

아리랑 레코드의 29번째 앨범은 그 이후 더욱 흥미롭고 다양한 음악적 실험을 시도하며 새로운 전환점을 맞이했다. 바로 이어지는 타이틀곡 " Swim "은 이전 앨범 "Be "의 수록곡 "Life Goes on" 과 유사한 부드러운 멜로디를 선보이며, 여기에 흥미로운 신스 사운드가 더해져 한층 차분해진 분위기를 자아낸다. 아름다운 멜로디와 듣기 편한 사운드로 그룹의 차기 히트곡이 될 것으로 기대된다.

BTS는 다양한 프로듀서와의 협업 확대를 통해 어떻게 다채롭고 독특한 음악을 만들어내는지를 보여줍니다. "아리랑" 앨범에서 가장 독특한 트랙 중 하나인 "Merry Go Round" 는 유명한 사이키델릭 록 밴드 테임 임팔라의 보컬 케빈 파커가 불어넣은 독특한 사이키델릭 요소가 돋보입니다. " Normal" 역시 라이언 테더의 영향이 강하게 느껴지는데, 팝 록 스타일과 그의 장르를 특징짓는 드럼 사운드가 특징입니다. "Like Animals "에서도 록의 영향은 계속되며, BTS가 기존의 틀을 벗어나 다양한 스타일을 실험하는 것을 두려워하지 않는다는 것을 보여줍니다.

아리랑 후반부는 BTS가 다양한 프로듀서와의 협업을 통해 기존의 틀을 깨고 새로운 시도를 하는 등 흥미로운 창작 요소들을 담고 있습니다.

한편, "One More Night"는 생동감 넘치는 신스 사운드와 90년대 하우스 음악의 영향을 담아 디플로 특유의 댄스/일렉트로닉 사운드를 들려줍니다. "They Don't Know About Us" 는 공간감 있는 구성에 초점을 맞춘 R&B 트랙으로, 멤버들의 보컬 실력과 재치 있는 멜로디 활용이 돋보입니다. " Into the Sun" 은 앨범에서 비교적 단순한 편곡으로 여겨지지만, 멤버들의 뛰어난 하모니를 보여주며 일곱 멤버 모두의 끈끈한 유대감과 친밀함을 확인시켜 줍니다.

아리랑 의 음악 여정은 그룹의 컴백을 완벽하게 보여주는 작품이라고 할 수 있습니다. 그룹을 유명하게 만든 가치에 대한 헌정으로 시작하여, 신성한 성덕종 소리를 통해 자랑스러운 한국인의 정체성을 드러내고, 나아가 음악적 지평을 넓혀 시장 변동 속에서도 굳건한 브랜드 이미지를 구축하고 있음을 보여줍니다. 방탄소년단이 활동을 중단한 지 거의 4년이 지났지만, K팝의 판도는 다소 변했음에도 불구하고, 방탄소년단은 여전히 ​​굳건히 자리를 지키며 끊임없이 혁신을 거듭하고 있고, 그들만의 아우라는 변함없이 이어지고 있습니다.

출처: https://znews.vn/hao-quang-van-thuoc-ve-bts-bat-chap-kpop-thay-doi-post1637555.html