현대 베트남 회화의 생생한 현실

최근 베트남 미술관에서 열린 "리얼리티+" 전시회에서는 Pham Binh Chuong, Nguyen Toan, Le The Anh, Nguyen Van Bay, Doan Van Toi, Luu Tuyen, Le Cu Thuan, Vu Ngoc Vinh 등 리얼리즘 그룹 작가의 그림 50여 점을 대중에 공개했습니다. 또한 Trinh Lu, Ho Hung, Nguyen Van Chung 등 다른 작가들도 참여했습니다.

모든 것의 활력을 깨우다

"리얼리티+" 전시에 전시된 각 작품은 작가들의 개성과 창의적인 스타일을 고스란히 담고 있습니다. 풍경, 자연, 인물 이미지까지, 모든 것이 생생하고 사실적으로, 심지어 초현실적으로 묘사됩니다.

일상 속 소소한 것들을 진실한 사랑으로 더 많이 그려낼수록, 그 아름다움은 더욱 순수하게 표현됩니다. 화가는 정물화에서 생명을 불어넣는 법을 아는 사람이기에, 각 작품은 주변의 사물과 화가의 정신 세계 사이의 교류가 결정화되어 탄생합니다.
화가 Trinh Lu

레 꾸 투안은 고전적인 화풍에 충실하며 소수 민족의 삶에 자신을 투영합니다. 레 테 안은 같은 주제를 바탕으로 밝은 색채와 대조적인 색조를 통해 생동감을 불어넣어 고원 지대의 아이들의 맑은 눈과 붉은 뺨을 강조합니다. 팜 빈 쭈옹은 도시 생활의 변화에 초점을 맞춥니다. 부 응옥 빈은 현대 여성의 운명에 대해 끊임없이 고민합니다. 응우옌 반 청은 "낙원"으로 초현실적인 세계를 표현합니다.

전시의 다른 공간에서 도안 반 토이는 이전보다 더욱 친숙하고 젊은 방식으로 불교라는 주제를 탐구합니다. 응우옌 토안의 문체는 형태, 색채, 의미 면에서 점점 더 세련되어집니다. 응우옌 반 바이는 마치 영혼의 평화를 찾기라도 하듯 고향 연못가로 돌아갑니다.

사람, 과일, 꽃을 그리는 트린 루의 그림은 여전히 감정으로 가득 차 있다. 루 투옌은 내면의 자아라는 껍질을 벗어나 "완벽한 낙원"에 도달하며, 자신이 묘사하는 대상의 표면에 드러난 균열을 통해 인간 삶의 명백함과 유한함을 받아들인다.

Pham Binh Chuong의 작품 "늦가을 거리 모퉁이"

사실주의 회화의 핵심은 삶을 묘사하는 것입니다. 하지만 만약 그것이 단순히 무미건조한 모방이나 복사에 그쳤다면, 이 학파는 회화에 이처럼 강한 활력을 불어넣지 못했을 것입니다. 때때로 현실은 예술가들이 그림에 담긴 사물과 사건의 반영을 통해 자신의 내면 세계를 탐구하기 위한 구실일 뿐입니다.

화가 트린 루는 이렇게 말했습니다. "일상 속의 소박한 것들을 진실한 사랑으로 더 많이 그릴수록, 그 아름다움은 더욱 순수하게 표현됩니다. 화가는 정물화에서 생명을 불어넣는 법을 아는 사람들이기에, 각 작품은 주변의 사물과 화가의 정신 세계 사이의 교류가 결정화되어 탄생합니다."

회화와 사진 속 현실 비교

오랫동안 회화와 사진의 현실 반영 방식의 차이는 베트남을 비롯한 전 세계 미술 평론가들 사이에서 뜨거운 논쟁거리가 되어 왔습니다. 카메라가 발명된 이후, 많은 사람들은 카메라가 화가의 모든 작업을 대신했다고 생각해 왔습니다.

그러자 유명 예술가들은 미술에서 포토리얼리즘과 하이퍼리얼리즘을 발견해냈는데, 이는 그림을 그대로 베끼면 사진보다 더 자세하고 감성적일 수 있다는 것을 증명하기 위한 반응이었다.

사진의 기능은 육안으로 보이는 이미지를 장치와 기계를 통해 기록하는 것입니다. 그러나 회화에서의 현실은 붓과 물감을 다루는 손의 꼼꼼함으로 재현됩니다.

화가 팜 빈 쭝은 이렇게 말했습니다. "사진은 빛, 셔터, 반사, 그리고 물리적인 충격의 조합으로, 그 순간을 포착하는 것입니다. 비록 어떤 배열이 있다 하더라도, 모든 것은 셔터를 누르는 순간에 담겨 있습니다. 그림은 다릅니다. 그림에 담긴 모든 붓놀림은 작가에 의해 편집되고 정제됩니다. 그 모든 좋은 점과 나쁜 점이 그림 속에 생생하게 드러납니다. 그래서 같은 대상을 찍을 때는 작가를 추측하기 어렵지만, 그림을 그릴 때는 훨씬 쉽습니다."

Buổi trao đổi với khán giả bên lề Triển lãm

작가들의 "Reality+" 전시에 맞춰 관객들과 교류 세션을 가졌습니다.

사실주의 회화를 추구해 온 자신의 여정에 대해 더 자세히 이야기하며, 팜 빈 쭝은 도시적 주제에 집중하기 전에 추상, 표현주의, 그리고 현대 민속 미술을 시도했다고 회상했습니다. 그는 우연히 이 미술 학교에 입학했고, 20년 넘게 이 학교에 매료되어 왔습니다. 쭝의 그림은 좁은 각도에 초점을 맞추며, 일상생활의 변화를 세밀하게 관찰하기 위해 시선을 투영합니다.

실용적인 측면에서, 사실주의는 화가가 외부 사물을 모방하는 데 능숙하고, 빛과 어둠의 움직임을 관찰할 수 있어야 하며, 형상을 포착하고 구도를 스케치하는 데 능숙해야 합니다. 그리고 화가는 그림 속 생생한 현실을 통해 다채로운 언어, 즉 이미지의 언어를 사용하여 이야기를 전달하는 사람입니다.

"Reality +" 전시의 한켠에서 열린 토론에서 "왜 사실적으로 그림을 그리는가?"라는 질문에 답하며, 작가 팜 빈 추옹은 많은 사람들이 사실적으로 그림을 그리는 것이 자신의 본성이라는 이유로 선택한다고 밝혔습니다. 그들은 현실을 자신의 관점과 예술적 개성을 표현하는 수단으로 여깁니다.

화가 트린 루는 이렇게 말했습니다. "예술을 하는 데는 수천 가지 이유와 스타일이 있습니다. 모든 이유는 타당합니다. 하지만 모든 그림은 자화상입니다. 차이를 추구하는 것이 반드시 예술의 진실은 아닙니다. 오히려 예술은 각 사람 내면의 진실을 발견하는 여정일 뿐입니다."

응옥 칸

출처: https://nhandan.vn/hien-thuc-sinh-dong-trong-hoi-hoa-duong-dai-viet-nam-post785292.html