음악가 판 냔과 예술가 피 디에우의 아들, 화가 홍권: 고요한 서부를 그리다

Họa sĩ Hồng Quân, con trai nhạc sĩ Phan Nhân và nghệ sĩ Phi Điểu: Vẽ một miền Tây không ồn ào - Ảnh 1. — 호치민시 미술협회 부회장인 화가 르 쉬안 치에우가 '델타의 새벽' 전시회를 관람하고 있다 - 사진: H.VY

따뜻하고 친밀한 느낌, "집에 온 것 같은" 느낌은 화가 홍취안이 2019년부터 만들어 온 콜드프레스 종이에 그린 200여 점의 수채화를 통해 전달됩니다.

이들 그림 중 약 70점이 '델타의 새벽' 전시회에 선정되어 7월 15일까지 Maii Art Space(호치민시 쩐꾸옥토안 72/7)에서 전시됩니다.

멈출 수 없는 이야기들

이번 7번째 개인전을 통해 작가는 델타의 새벽, 변화하는 익숙한 일상을 통해 관객을 서부로 다시 데려갑니다. 그리고 수채화는 그에게 일기를 쓰는 방식이며, 점차 과거로 사라져 가는 순간들을 기록하는 방식입니다.

이 강들은 배들이 점점 덜 붐비는 곳입니다. 집들은 더 이상 강둑을 향하지 않고, 대신 안쪽 도로를 향해 있습니다. 수상시장은 더 이상 북적이지 않고, 시골 풍경은 여전히 익숙하지만 많은 변화에도 불구하고 향수로 가득합니다.

또한 그곳에는 강가에 살았던 서양 사람들의 소박하고 단순하면서도 활기찬 순간들이 여전히 존재하며 추억으로 가득 차 있습니다.

화가 홍취안은 현실 세계의 순간과 향수 어린 풍경을 재현할 뿐만 아니라, 생동감 넘치고 변화하는 삶의 리듬을 꼼꼼히 관찰하고 그림 속에 보존합니다.

각 물의 색깔은 지역마다 다르게 우기와 맑은 계절에 따라 변한다. 강물이 하구로 흘러드는 모습, 퇴적물에 비치는 빛의 변화, 강가에 사는 사람들의 미소와 눈빛, 일상생활 속에 숨겨진 깊은 변화까지.

화가 홍취안은 이렇게 고백했습니다. "나는 삶을 아름답게 하기 위해 그림을 그리는 것이 아닙니다. 시골의 그림자를 보존하기 위해, 빛을 보존하기 위해, 오래된 배들을 보존하기 위해, 오후의 물을 바라보며 앉아 있는 은발의 여인들을 보존하기 위해, 삼각주의 새벽을 보존하기 위해 그림을 그립니다..."

miền Tây - Ảnh 2. — 홍취안 작가의 수채화 그림 속 두 척의 배의 친숙한 이미지

화가 홍취안은 음악가 판냔과 공로 화가 피 디에우의 아들이지만, 부모의 직업을 따르지 않고 그림을 그리는 길을 택했습니다. 비록 북부에서 태어났지만, 부모님의 고향인 메콩 삼각주는 그의 예술의 원천이 되었습니다.

호치민시에서 미술을 전공한 후, 화가 홍취안은 서구로 돌아와 동탑 예술단에서 디자인 아티스트로 활동했습니다. 동탑 예술단과 함께한 세월은 그에게 특별한 추억을 남겼습니다. 강물과 노란 불빛, 그리고 밤하늘의 노 젓는 소리 속에서 일상의 한가운데서 예술가로 살았던 기억입니다.

"그 이미지들은 제 그림 전반에 걸쳐 영적인 소재가 됩니다. 특히 수채화로 실험하기 시작했을 때 더욱 그렇습니다. 저는 삶을 아름답게 하기 위해 그림을 그리는 것이 아닙니다. 시골의 그림자를, 빛을, 낡은 배들을, 오후의 물결을 바라보며 앉아 있는 은발의 여인들을, 삼각주의 새벽을… 보존하기 위해 그림을 그립니다.

저는 그림이 정직하다면, 단 몇 번의 붓놀림만으로도 사람들을 잠시 멈춰 세우기에 충분하다고 믿습니다. 마치 작은 운하에 들러 물에 비친 자신의 모습을 바라보며 마음이 고요해지는 것과 같습니다." - 홍권이 속삭였다.

miền Tây - Ảnh 3. — "델타의 새벽" 전시회에서 메콩 삼각주 강 모퉁이 옆에 있는 화가 홍취안 - 사진: H.VY

수채화를 사용하여 강변 시골의 그림자를 그려보세요

예술가 판 트롱 반(Phan Trong Van)에 따르면, 이번 7번째 전시를 통해 홍권은 구성, 색 구성, 감정 상태를 다루는 독특한 방식을 통해 자신의 개인적 회화적 흔적을 계속 확인하고 있습니다.

그의 그림은 세상을 사실적인 이미지로 묘사하지 않고, 오히려 공간과 감정의 상태, 내면의 침묵, 흐릿한 기억, 시간의 섬세한 변화 등을 깊이 있게 표현합니다.

콜드프레스 종이(아치스 콜드프레스)에 묻은 수채화 재료를 그는 차분하고 미묘하게 활용한다. 겹쳐진 얇은 색의 층, 종이 위의 흰 공간, 아침 이슬과 같은 빛줄기... 이 모든 것이 익숙하면서도 낯선 공간을 만들어내며, 차분함과 사색을 불러일으킨다.

그의 창작 여정은 이제 성숙한 단계에 이르렀습니다. 색채의 줄무늬 하나하나에서 관객은 강의 그림자뿐 아니라 사람들의 그림자, 시골의 그림자, 심지어 자신의 그림자까지 보게 됩니다.

miền Tây - Ảnh 4. — '델타의 새벽' 전시회에서 화가 홍취안의 그림을 조용히 감상하고 있습니다 - 사진: H.VY

시골의 영혼을 포착하기 위해 수채화를 선택한 것도 화가 홍취안에게 특별한 경험이었습니다. 그는 호치민시립미술대학교 유화과에서 정식으로 수학했기 때문입니다.

하지만 예측할 수 없이 변하는 재료인 수채화는 그를 끌어 들여 탐험 하고 정복하게 만들고, 그림을 더 많이 그릴수록 그의 취향은 더욱 뚜렷해진다.

화가는 예전에는 무거운 재료, 진한 색채, 그리고 과감한 구도로 그림을 그렸다고 털어놓았습니다. 하지만 그림을 더 많이 그릴수록 그림은 더 가벼워졌습니다. 손이 가벼워지고 마음이 가벼워졌습니다. 그러던 어느 날, 그는 수채화 붓을 들었습니다. 물감이 땅에 스며드는 듯 선명한 색채, 종이의 자연스러운 얼룩, 그리고 그 색채들은 마치 남부 지방을 떠올리게 했습니다.

저에게 수채화는 삶의 속도를 늦추고, 강의 리듬에 맞춰 숨 쉬고, 시간이 흐르면서 사라져 가는 것들을 보존하는 방식입니다. 저는 제 그림을 '기술적'으로 만들려 하지 않고, 오직 강가의 영혼, 즉 소박하고 진솔하면서도 어딘가 슬픔이 묻어나는 그 영혼을 보존하고자 합니다.

수채화는 제가 이야기를 전하는 방식입니다. 그리고 서양은 제가 멈추지 않고 들려줄 수 있는 이야기입니다." 화가 홍취안은 단언했습니다.