음악가 판 난과 예술가 피 디에우의 아들 화가 홍권: 조용한 서부를 그리다

Họa sĩ Hồng Quân, con trai nhạc sĩ Phan Nhân và nghệ sĩ Phi Điểu: Vẽ một miền Tây không ồn ào - Ảnh 1. — 호치민시 미술협회 부회장인 레쑤언찌에우 작가가 '델타 던' 전시를 관람하고 있다. - 사진: H.VY

"마치 집에 돌아온 듯한" 따뜻하고 친밀한 느낌은 홍취안 작가가 2019년부터 현재까지 꾸준히 사용해 온 콜드프레스 용지에 그린 200점 이상의 수채화 작품을 통해 전달됩니다.

이 그림들 중 약 70점이 '델타의 일출' 전시회에 선정되었으며, 이 전시회는 현재부터 7월 15일까지 마이 아트 스페이스(호치민시 쩐꾸옥토안 72/7)에서 열립니다.

멈출 수 없는 이야기들.

이번 일곱 번째 개인전에서 작가는 관객들을 메콩 삼각주로 다시 데려가, 삼각주의 새로운 여명 속에서 변화하는 일상생활의 친숙한 모습들을 보여줍니다. 수채화는 작가에게 있어 일종의 일기와 같은 방식으로, 점차 과거 속으로 사라져가는 순간들을 기록하는 도구입니다.

이곳은 배가 점차 사라져 가는 강들입니다. 집들은 더 이상 강둑을 향하지 않고 내륙 도로를 향해 늘어서 있습니다. 수상 시장은 더 이상 북적이지 않고, 익숙했던 시골 풍경은 많은 변화 속에서 향수로 물들어 있습니다.

그곳에서도 메콩강 삼각주 사람들의 소박하고 투박하지만 생동감 넘치는 모습, 그들의 삶이 수로와 밀접하게 얽혀 있는 모습이 생생하게 남아 기억에 남습니다.

홍취안 작가는 실생활의 순간과 향수를 불러일으키는 장면들을 재현할 뿐만 아니라, 삶의 생생한 움직임과 변화 하나하나를 세심하게 관찰하고 그림 속에 담아냅니다.

물의 색깔은 계절에 따라 변하며, 지역마다 다릅니다. 바다로 흘러가는 강물의 색깔, 충적 평야에 비치는 빛의 변화, 심지어 강변에 사는 사람들의 미소, 눈빛, 그리고 일상 속에 숨겨진 미묘한 변화까지도 물의 색깔에 영향을 미칩니다.

홍취안 화가는 직접 이렇게 털어놓았다. "나는 삶을 아름답게 하기 위해 그림을 그리는 것이 아닙니다. 고향의 모습을, 빛을, 낡은 배들을, 저녁 노을을 바라보는 백발의 노인들을, 삼각주 지역의 일출을 간직하기 위해 그림을 그립니다."

miền Tây - Ảnh 2. — 홍취안 작가의 수채화 작품에 담긴 두 척의 배라는 친숙한 이미지.

화가 홍콴은 음악가 판냔과 공훈화가 피디외의 아들이지만, 부모님의 뒤를 잇지 않고 화가의 길을 택했습니다. 그는 북부에서 태어났지만, 부모님의 고향인 메콩 삼각주는 그의 예술적 뿌리의 원천이 되었습니다.

호치민시에서 미술을 전공한 홍콴은 메콩델타로 돌아와 동탑 공연예술단에서 무대 디자이너로 활동했습니다. 공연단과 함께한 세월은 그에게 특별한 추억을 남겼습니다. 강과 노란 불빛, 밤길에 울려 퍼지는 노 젓는 소리에 둘러싸여 일상 속에서 살아온 예술가의 모습이었습니다.

"그런 이미지들이 제 그림의 중심 주제가 되었어요. 특히 수채화를 실험하기 시작했을 때 그랬죠. 저는 삶을 아름답게 하려고 그림을 그리는 게 아니에요. 고향의 그림자를, 빛을, 낡은 배들을, 저녁 노을을 바라보는 백발의 사람들을, 삼각주 지역의 일출을 간직하기 위해 그림을 그리는 겁니다..."

홍취안은 "진심으로 그린 그림이라면, 단 몇 번의 붓질만으로도 사람들을 잠시 멈춰 서게 할 수 있다고 생각합니다. 마치 작은 수로에 멈춰 서서 수면에 비친 자신의 모습을 바라보며 마음이 평온해지는 것처럼 말이죠."라고 회상했다.

miền Tây - Ảnh 3. — 홍취안 작가가 "델타의 일출" 전시회에서 메콩 델타 수로의 풍경 속에 서 있다 - 사진: H.VY

수채화를 사용하여 시골 풍경과 강을 그립니다.

작가 판 트롱 반에 따르면, 이번 7번째 전시회를 통해 홍콴은 독특한 구도, 색채 구성, 그리고 감정 상태를 통해 자신만의 예술적 스타일을 확고히 하고 있다고 한다.

그의 그림은 세상을 사실적으로 묘사하는 것이 아니라, 공간적 상태와 감정, 내면의 고요함, 희미한 기억, 또는 시간의 덧없는 흐름을 표현하는 데 몰두한다.

그는 아르슈 콜드프레스 용지에 수채화를 사용하여 차분하고 섬세한 기법으로 작품을 만들어냅니다. 얇게 겹겹이 쌓인 색, 종이의 여백, 아침 이슬처럼 부드럽게 흐르는 줄무늬… 이 모든 것이 친숙하면서도 낯선 공간을 창조하여 평온함과 사색을 불러일으킵니다.

그는 창작 여정에서 원숙한 단계에 이르렀습니다. 붓질 하나하나에서 보는 이는 강의 반영뿐만 아니라 사람들의 모습, 고향의 모습, 심지어는 자기 자신의 모습까지 보게 됩니다.

miền Tây - Ảnh 4. — '델타 선라이즈' 전시회에서 홍취안 작가의 그림을 조용히 감상하는 모습 - 사진: H.VY

홍취안 작가에게 수채화를 선택하여 시골과 강의 정수를 포착하는 것은 특별한 경험이었습니다. 그는 호치민시립미술대학교 유화과에서 정식 교육을 받았기 때문입니다.

하지만 예측할 수 없는 변화를 가져오는 수채화라는 매체에 매료된 그는 그 매체를 탐구하고 정복하려는 열망에 사로잡혔습니다. 그림을 그리면 그릴수록 수채화는 그와 더욱 조화를 이루게 되었습니다.

화가는 과거에는 항상 무거운 재료와 진한 색채, 대담한 구도로 그림을 그렸다고 털어놓았다. 하지만 그림을 그리면 그릴수록 작품은 점점 가벼워졌고, 손에도, 마음에도 가벼워졌다. 그러던 어느 날, 그는 수채화 붓을 들었다. 색채의 투명함, 종이와 물감의 자연스러운 얼룩덜룩한 효과… 마치 물이 땅속으로 스며드는 듯한 느낌이 그에게 남쪽 지방을 떠올리게 했다.

"저에게 수채화는 속도를 늦추고, 강물과 리듬을 맞춰 숨 쉬고, 시간과 함께 사라져가는 것들을 간직하는 방법입니다. 저는 제 그림을 '완벽하게' 그리려 하지 않습니다. 그저 강변 지역의 영혼, 즉 소박하고 진솔하면서도 슬픔이 깃든 그 모습을 포착하고 싶을 뿐입니다."

"수채화는 제가 이야기를 전달하는 방식입니다. 그리고 메콩 삼각주는 제가 결코 이야기를 멈출 수 없는 주제입니다."라고 작가 홍콴은 말했다.