작가 타이 빈 탄:

수년간의 전시 활동을 통해 타이 빈 탄 화가는 베트남 미술계에 이름을 알렸습니다.

- 안녕하세요, 작가 타이 빈 탄 씨. 최근 전시회에 대한 정보를 공유해 주시겠어요?

- 저에게 그림은 삶의 이유입니다. 저는 모든 방법을 동원하고, 가진 모든 것을 활용하여 비관주의를 물리치고 삶에 기쁨을 불어넣습니다. 최근에는 호치민 시립미술관에서 다른 다섯 명의 작가와 함께 "Still+"라는 개인전을 열었습니다. "Still+"는 팬데믹으로 인한 어려움, 상실, 고통 속에서도 작가는 여전히 살아가고, 낙관적인 태도를 유지하며, 그림을 그리고, 사랑을 이어간다는 의미를 담고 있습니다.

저는 다양한 장르의 그림을 그리지만, 제 작품의 특징은 추상, 특히 표현주의적 추상입니다. 추상에서 가장 중요한 요소는 표현력과 색채입니다. 작가 레 하이 트리우는 제 그림에 대해 이렇게 평했습니다. "타이 빈 탄의 그림 속 색채는 맛있고 달콤하며 생동감이 넘칩니다. 저는 탄의 색채 팔레트를 가장 좋아합니다. 수십 년간 쌓아온 그의 경험이 집약된 결과물입니다."

제 동료들은 종종 이렇게 말합니다. "타이 빈 탄의 그림을 보면 언제나 믿음과 낙관, 삶에 대한 사랑이 느껴져요." 큐레이터 응오 킴 코이는 이렇게 말했습니다. "탄의 그림에는 인상주의와 표현주의가 어우러진 단순한 회화적 기법뿐만 아니라, 즐겁고 생동감 넘치는 음악 의 리듬이 담겨 있습니다. 거실에 앉아 타이 빈 탄의 그림을 감상하고, 기쁨의 교향곡처럼 어우러진 색채의 향연을 음미하다 보면, 마음속 깊은 곳에서 인류애를 향한 염원이 솟아오를 것입니다." 저에게도, 제 그림에도 마찬가지입니다.

- 그림의 어떤 부분이 가장 만족스럽게 느껴지시나요?

- 제 작품에서 항상 풍부하게 드러나는 유연한 색채 팔레트와 생동감 넘치는 색채 조합은 제가 특히 중요하게 생각하고 최대한 생생하게 표현하고자 노력하는 부분입니다.

제 작품 철학은 이렇습니다. 인상주의, 추상, 반추상 등 다양한 스타일로 그림을 그리지만, 준비와 실행 단계부터 완성까지 그림과 관련된 모든 과정에서 세심함이 항상 드러납니다. 모든 것이 극도로 신중하고, 깔끔하며, 품위 있고, 세련되었습니다.

제 작품 속에서 관객들은 호수 표면에 반짝이는 달빛의 색깔이나 멀리서 밀려오는 하얀 파도의 색깔을 볼 수 있습니다. 이 모든 순간들은 다시는 마주하기 어려운, 순간순간의 감정으로 포착된 것입니다.

- 많은 전문가들이 당신의 그림이 색채 조화와 형태 면에서 매우 독특하고 인상적인 스타일을 가지고 있다고 평가합니다. 창작 과정에서 전문가들의 의견 중 감동을 주거나 당신을 "이해해 준다"고 느낀 적이 있나요?

- 가장 최근에는 '변화하는 계절' 전시에서 많은 미술 평론가들로부터 호평과 인정을 받아 매우 기뻤습니다. 선과 형태에 대한 평가뿐 아니라, 제 그림에 담긴 감정에 많은 분들이 공감해 주신다는 사실에 더욱 기뻤습니다. 예를 들어, 응오 킴 코이 큐레이터는 "탄은 기쁨을 시각 예술로 표현한다. 탄의 그림에서는 슬픔이나 우울함을 찾아볼 수 없다"라고 평했습니다.

- 자연에 대한 사랑과 삶의 모든 순간에 대한 애정이 그림을 그릴 때 당신의 감정과 정서에 어떤 영향을 미치나요?

- 저는 자연의 생동감 넘치는 변화를 관찰하고 즐기는 데 많은 시간을 보냈습니다. 자연의 형태가 지닌 미묘한 차이는 색채, 날씨의 변화, 햇빛의 변화, 또는 밝은 달과 멀리 보이는 별들이 있는 고요한 밤하늘을 통해 표현됩니다.

변화는 모든 생명체의 리듬과 생명을 만들어냅니다. 자연은 자연스러운 순환과 변화를 거듭합니다. 예술가는 이러한 변화를 창조주가 준 귀중한 선물로 받아들입니다. 저 또한 예외는 아닙니다. 저는 언제나 그림의 모든 순간에 자연을 담아냅니다. 자연은 모든 형태와 색채에 스며들어 있습니다. 제 작품 하나하나는 삶에 대한 이야기, 우주에 대한 이야기, 그리고 아름다운 자연에 대한 이야기입니다.

- 당신은 그림을 통해 자신을 표현할 때 무엇에 가장 중점을 두십니까?

회화의 깊이는 작품 속 균형을 유지하는 작가의 능력에 달려 있습니다. 이를 위해서는 탄탄한 기법과 유연한 사고방식이라는 두 가지 핵심 요소가 필요합니다. 기법은 작가에게 자신감을 주고 그림의 전문성을 보장합니다. 유연한 사고방식은 작품에 생동감을 불어넣을 수 있도록 해줍니다.

저는 개념적인 형식에 지나치게 집중하지도 않고, 독특한 화풍을 만들려고 애쓰지도 않으면서, 이 두 가지 요소를 완벽하게 갖추고 있다고 생각합니다. 저는 친밀함과 친숙함을 통해 저 자신과 대중에게 다가가며, 자연은 이를 위한 이상적인 소재입니다.

자연의 변화를 관찰함으로써, 사람은 점차 그 변화에 유연하게 대응할 수 있게 되고, 경직된 틀에 얽매이지 않고도 변화를 포착하고 표현할 수 있게 될 것이다.

바로 이러한 존재감이 있었기에 저는 제 작품을 통해 가장 깊은 감정을 전달할 수 있었습니다.

아티스트 Thai Vinh Thanh님, 감사합니다!

출처: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html