아티스트 타이 빈 탄:

수년에 걸쳐 열린 전시회를 통해 베트남 회화계에서 화가 타이 빈 탄의 이름이 널리 알려지게 되었습니다.

안녕하세요, 예술가 타이 빈 탄 씨, 최근 전시에 대해 말씀해 주시겠습니까?

- 그림 그리기는 내 인생의 목적이에요. 나는 무엇이든지 가지고 있는 것을 이용해서 그림을 그려, 비관주의를 피하고 삶에 기쁨을 창출합니다. 최근 저는 호치민 시립미술관에서 5명의 작가와 함께 "Still+"라는 전시회를 열었습니다. "Văn+"는 팬데믹으로 인한 어려움, 상실, 고통 속에서도 작가가 여전히 살고, 여전히 낙관적이며, 여전히 그림을 그리고, 여전히 사랑한다는 것을 암시하는 의미 있는 이름입니다.

저는 다양한 장르에서 그림을 그리지만, 저를 알아볼 수 있는 핵심은 추상화, 표현주의적 추상화입니다. 추상화의 가장 중요한 요소는 표현과 색채입니다. 화가 레 하이 트리외는 제 그림에 대해 이렇게 평했습니다. "타이 빈 탄의 그림 속 색채는 달콤하고 아름답습니다. 저는 탄의 색채 팔레트를 가장 좋아합니다. 수십 년간 쌓아온 그의 경험에서 우러나온 결과물이니까요."

제 동료들은 종종 이렇게 말합니다. "타이 빈 탄의 그림을 보면 항상 신뢰, 낙관주의, 삶에 대한 사랑이 느껴진다." 큐레이터 응오 킴 코이는 이렇게 말했습니다. "탄의 그림은 단순히 인상과 표현이 뒤섞인 그림일 뿐만 아니라, 음악 의 리듬, 즐겁고 환희에 찬 음악을 담고 있습니다. 거실에 앉아 벽에 걸린 타이 빈 탄의 그림을 감상하며, 기쁨의 교향곡처럼 춤추는 색채에 감탄해 보세요. 마음속에는 우정을 향한 사람들의 열망이 피어오를 것입니다..." 그건 나에게도, 내 그림에도 해당해요.

- 당신의 그림의 어떤 면을 좋아하시나요?

- 유연한 색상 조화, 신선한 색상 조합, 긍정적인 에너지가 항상 제 작품에 존재합니다. 저는 이러한 부분에 특히 관심이 있으며, 이를 가장 생생한 방식으로 표현하려고 노력합니다.

저는 이렇게 생각합니다. 인상파, 추상, 반추상 스타일로 그림을 그리더라도, 준비 단계부터 구현, 완성까지 그림과 관련된 모든 것에 항상 세심함이 드러납니다. 모든 것이 매우 조심스럽고, 깨끗하고, 정중하고 세련되었습니다.

내 작품을 통해 관람객은 반짝이는 호수에 비치는 달빛의 색깔이나 멀리서 밀려오는 흰 파도의 색깔을 볼 수 있습니다. 그 모든 순간은 다시는 마주하기 힘든 갑작스러운 감정으로 기록되었습니다.

- 많은 전문가들은 그의 그림이 독특한 스타일을 가지고 있으며, 색채의 조화와 형태 면에서 매우 독특하고 인상적이라고 평가합니다. 창작 과정에서 전문가의 의견 중에 당신을 감동시키거나 "이해한다"는 느낌을 준 적이 있나요?

- 가장 최근에는 '계절의 변화'라는 전시를 통해서도 많은 미술 평론가들로부터 호평과 인정을 받았고, 이는 저에게 매우 기쁜 일이었습니다. 저는 선이나 모양에 대한 의견뿐만 아니라, 많은 사람들이 제 그림 속의 감정에 공감해 준다는 사실 때문에 기쁩니다. 예를 들어, 큐레이터 응오 킴 코이는 "탄은 기쁨으로 시각 예술을 표현하고 있으며, 우리는 탄의 그림에서 슬픔이나 우울을 찾을 수 없다"고 말했습니다.

- 자연을 사랑하고 삶의 모든 순간을 사랑하는 것이 그림을 그릴 때 당신의 감정에 어떤 영향을 미치나요?

- 저는 자연의 생생한 변화를 지켜보고 즐기며 많은 시간을 보냈습니다. 자연 형태의 미묘한 차이는 색조, 날씨에 따른 색조의 변화, 햇빛 또는 밝은 달과 멀리 있는 별이 있는 조용한 밤에 의해 표현됩니다.

변화는 모든 사람에게 리듬과 삶을 만들어 냅니다. 자연은 자연스럽게 회전하고 변형됩니다. 그리고 예술가는 자연이 주는 귀중한 선물이라는 것을 받아들인다. 나 자신도 예외가 아니며, 나는 항상 그림을 그리는 매 순간에 자연을 불러들인다. 자연은 모든 모양과 색상에 스며든다. 제 작품은 모두 삶에 대한 이야기이고, 모든 것에 대한 이야기이며, 아름다운 자연에 대한 이야기입니다.

- 당신의 그림에서 표현할 때 가장 신경 쓰는 부분은 무엇인가요?

- 그림의 깊이는 예술가가 자신의 작품에 대한 균형을 보장하는 것입니다. 이를 달성하려면 두 가지 핵심 요소가 필요합니다. 견고한 기술과 유연한 사고방식입니다. 기술은 예술가가 자신감을 얻고 그림에 대한 전문성을 보장하는 데 도움이 됩니다. 그리고 그들의 유연한 태도는 그들이 그 일을 위해 활기찬 성격을 만들어내는 데 도움이 됩니다.

저는 이 두 가지 요소를 모두 갖추고 있다고 생각합니다. 개념적 접근이 지나치지도 않고, 다른 형태의 그림을 창조하려는 목표도 지나치지 않습니다. 저는 친밀감과 친숙함을 통해 나 자신과 대중에게 다가가고, 자연이 가장 이상적인 선택이라고 생각합니다.

자연의 변화를 관찰하면서 우리는 점차 그 변화에 유연하게 대처할 수 있게 되고, 어떤 패턴도 따르지 않고 그 변화를 설명하고 표현할 수 있게 됩니다.

그리고 이런 존재감이 내 깊은 내면의 생각을 내 작업에 전달하는 데 도움이 됩니다.

- 아티스트 Thai Vinh Thanh에게 감사드립니다!

출처: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html