아티스트 투 트란: "송추송사오"로 다시 태어나고 싶다는 소망

2025년 10월, 예술가 투 쩐(Thu Tran, Tran Thi Thu)과 그녀의 동료들, 따이 퐁(Tay Phong), 레 티 민 땀(Le Thi Minh Tam), 응우옌 쩐 타오 응우옌(Nguyen Tran Thao Nguyen)은 손라(Son La) 성 건립 130주년을 맞아 손라(Son La) 에 설치 미술 작품 " 송 추 쏜 싸오(Xong Chu Xon Xao )"를 제작했습니다. 이는 태국 사람들의 서사시 "사랑과의 이별"에서 영감을 받아 탄생한 새로운 탄생을 염원하는 작품입니다.

"Xong Chu Xon Xao"에서 "Pieu du"로

- 부인, 손라성 건국 130주년을 기념하여 출품하는 작품으로, 연인을 보낸다는 의미의 '송추송사오'라는 주제를 작품 주제로 선택한 이유는 무엇입니까?

아티스트 투 트란: " 송 추 송 사오 "는 서로를 깊이 사랑했지만 결혼하지 못한 한 쌍의 연인의 운명에 대한 태국 사람들의 서정적인 서사 작품이며, 두 사람은 생의 마지막에 이르러서야 서로를 만나 늦은 운명으로 다시 태어났습니다.

그 영원한 사랑에서 영감을 받은 설치 미술 작품 " 송추송사오(Xong Chu Xon Xao) "는 헤어졌던 두 사람의 사랑 이야기를 재현하고자 합니다. 서로를 깊이 사랑했지만 편견과 관습으로 인해 헤어졌던 두 사람을 지키고, 기다리고, 재회하는 여정을 담고 있습니다. 오랜 세월 헤어진 후, 그들은 눈물이 아닌, 의리와 침묵, 그리고 관용으로 서로를 다시 만났습니다.

" 송추송사오(Xong Chu Xon Xao )"는 손라(Son La) 산악 지역에 여러 세대에 걸쳐 거주해 온 태국 사람들의 문화, 예술, 그리고 정신적 삶의 정수입니다. 따라서 손라 지방의 이 위대한 축제에서 태국 사람들의 정신적 가치를 기리는 것보다 더 적절한 것은 없습니다.

하지만 그뿐만 아니라, 태국 사람들의 피에우 스카프, 직조, 재봉, 전통 자수 등 다른 물질적, 정신적 가치도 이 예술 작품의 소재로 사용되었으며, " 피에우 뒤"라는 이름의 설치 미술, 퍼포먼스 미술, 회화 등이 전시되었습니다.

- "피에우 두"는 참 이상한 이름이네요. 이것도 "송 추 손 싸오"와 같은 태국 이름인가요?

아티스트 투 트란: 아니요, 제 불확실한 의식 속에 스쳐 지나간 생각일 뿐입니다. "피에우"는 태국 사람들의 피에우 스카프로, 결혼 선물이자 약속이며, 시댁에 갈 때 여자가 챙겨가는 짐이기도 합니다. 손수 자수로 만든 스카프 하나하나는 애정의 메시지입니다.

따라서 피에우 스카프는 여성의 품위와 숙련되고 근면한 손길을 나타내는 동시에, 의식이자 기념품, 지위, 심지어는 열망이기도 합니다. 하지만 베트남어에서 "피에우"라는 발음은 "피에우 랑(phiêu lang)" 또는 "피에우 트로이(phiêu trôi, 떠돌다)"의 "피에우(Phiêu)"와 비슷하게 들리기 때문에, 여기서 "피에우 뒤(Piêu du )"라는 이름이 유래되었습니다.

" 송추손사오 "에 나오는 소녀 역시 자신을 위해 목도리에 자수를 놓으며 사랑, 결혼, 그리고 삶에 대한 아름다운 소원을 가득 담았습니다. 하지만 그녀의 사랑은 깨지고 다른 사람과 결혼해야 했으며, 이 집 저 집 떠돌아다녀야 했습니다. 마치 바람에 날려 어디로 가는지 모른 채 거의 평생을 "방황"하는 상황을 견뎌야 했던 분홍색 자수 목도리와 다를 바 없었습니다.

피에우 스카프의 천 조각 하나하나, 자수 하나하나를 볼 때마다, 말로 표현할 수 없는 기억의 흐름이 느껴집니다. 천과 실은 무늬를 통해, 바늘의 리듬을 통해, 시간의 색을 통해 말을 할 수 있습니다. 그것은 한 문화의 가장 깊은 언어입니다.

" 피에우 뒤(Pieu du) "는 과거와 현재, 문화적 정체성과 현대적 형태를 연결하려는 시도입니다. 태국 여성들의 미덕, 회복력, 그리고 인간적 아름다움에 대한 찬사입니다. 단순히 보는 것이 아니라, 무너져 내린 꿈을 듣고 느끼고 다시 엮어가는 여정이기도 합니다.

붉은 실은 운명, 사람들 사이의 연결, 과거와 현재 사이의 연결을 상징합니다. 열린 공간은 꿈나라와 같습니다. 사랑의 꿈이 엮이기 시작하는 곳입니다. 옛 꿈을 꿰매는 것은 돌아가는 것이 아니라 다시 태어나는 것입니다. 예술은 치유의 행위이며, 마치 여인의 손이 삶과 인간성, 그리고 사랑을 다시 잇기 위해 하나하나의 실을 꿰매는 것과 같습니다.

"Wandering"은 과거와 현재, 문화적 정체성과 현대적 형태 사이의 간극을 메우려는 시도입니다. (출처: Vietnam+)

매일 익숙한 동작으로 돌아갑니다. 바늘을 잡고, 실을 꿰고, 긴 비단 바탕에 작은 바늘땀 하나하나를 꿰매는 것이죠. 바늘땀 하나하나가 마치 움직이는 듯, 그림 이야기를 완성으로 천천히 밀어붙이는 듯합니다. 사실적이거나 선형적인 방식이 아니라, 그림과 바느질이 암시적으로 얽혀 있는 추상적인 언어로 말입니다.

이 끊어지지 않는 스티치들은 그림에 또 다른 공간을 만들어냅니다. 멈춤, 침묵, 그리고 소란의 속삭임이 있는 공간입니다. 수십 미터 길이의 실크 배경 위에 이야기는 완전히 드러나지는 않지만, 숨겨져 있고 매혹적입니다.

아마도 그 불완전한 공개 덕분에, 그림은 마치 관람객이 그림 밖에 서 있는 것이 아니라 나와 함께 꿈의 일부를 꿰매는 듯한, 기묘하게 친밀감을 느끼게 됩니다. 저는 혼자 꿰매지 않습니다. 그림을 그리고 꿰매는 여정 속에서, 저는 제 자매들을 저와 함께 앉아 실을 꿰고, 매듭을 짓고, 그림의 각 조각과 영혼을 연결해 달라고 초대합니다.

우리는 함께 작업을 완성할 뿐만 아니라, 베트남 여성 전체와 특히 태국계 여성의 온화하고 지속적인 존재감이라는 매우 오래된 것을 되살리고 있습니다.

바늘 하나하나가 나눔의 행위이고, 실 하나하나가 연결고리입니다. 사람들 사이, 현재와 과거, 개인과 공동체 사이를 연결하는 연결고리입니다. 할머니, 어머니, 누나, 남동생, 그리고 친구들은 제 예술 바깥에 있는 것이 아니라, 제 예술의 일부입니다. 저는 그들의 존재에 감사하고, 그 형태에 꿰매진 사랑에 감사합니다.

큰 스티치

- 봄의 꿈 그림을 다시 꿰매고, 오래된 천 조각을 다시 꿰매고, 깨진 가정을 다시 꿰매는 것은 여러분과 예술가 그룹의 재생에 대한 소원이 하나의 정체성, 하나의 이야기 또는 하나의 커뮤니티에만 담겨 있는 것입니까?

아티스트 투 트란: 오늘날 세상은 물질적 잉여, 기억, 심지어 잊혀진 유산으로 가득 차 있습니다. 한때 인간의 삶과 밀접하게 연관되었던 직조 도구, 수상 가옥, 옛 노래와 같은 것들이 현대성의 흐름 속에서 점차 "유물"이 되어가고 있습니다. 하지만 그 잉여는 단순한 폐기물일까요, 아니면 새로운 삶을 위한 재료일까요?

저는 재생은 누구의 것도 아니라고 믿습니다. 자각과 감사하는 마음으로 우리는 그 유산을 어루만지고, 그들의 이야기에 귀 기울이고, 그들이 새로운 형태, 다른 삶으로 계속해서 자신의 이야기를 들려주도록 할 수 있습니다. 비극적인 노래 "송추송사오( Xong Chu Xon Xao )"부터 창작 여정 "피외두( Pieu Du )"까지, 저는 비단과 붉은 실, 그리고 제 손을 사용하여 바느질하고, 연결하고, 문화적 여정을 다시 그려냈습니다.

약 150개의 "품(품)"으로 이루어진 오래된 수상 가옥(태국 사람들의 베틀)은 이제 회화-설치미술-퍼포먼스가 만나 상호작용하며 이야기를 전달하는 현대 미술의 한 형태로 자리 잡았습니다. 제 창작 여정을 따라오신다면 커다란 스티치를 발견하실 수 있을 겁니다.

" 귀환", "부름", "실크를 뿌리다", 그리고 오늘날 " 방황하다 "에 이르기까지 저는 점차적으로 감정의 지도, 문화적 네트워크를 짜고 있습니다. 각 작품은 기억과 정체성이라는 연약하지만 지속적인 붉은 실의 하이라이트입니다.

"Wandering"은 단순한 전시가 아니라 정체성을 찾아가는 여정입니다. (출처: Vietnam+)

그리고 이번 " 피에우 뒤(Piêu du) " 전시는 단순한 전시가 아니라, 과잉의 시대 속에서 정체성을 찾고, 유산을 되살리고, 개인의 문화적 자각을 일깨우는 여정입니다. 과거와 현재의 연결, 말로 표현할 수 없지만 작품을 통해 문화적 자각과 연결고리를 표현할 수 있는 것들.

살았고, 사랑했고, 짜고, 조용히 사라졌으며, 바느질하고 그림을 그리던 여성들의 감정, 기억, 약속, 심지어 이름 없는 고통까지도 단순한 기술이 아니라 의식적인 행위이며, 나와 함께했던 여성들이 우리 영혼의 지도를 다시 짜는 방식입니다.

" 피외 뒤(Pieu du) "는 단순한 시각적 전시가 아니라 환생의 의식입니다. 나무 바닥 공간을 재현하고, 채색하고 수놓은 비단 그림을 걸고, 그 안에 노래, 하프, 플루트, 그리고 북서부 산과 숲의 숨결을 담았습니다.

여기서 회화-설치-퍼포먼스는 세 개의 분리된 분야가 아니라, 세 개의 호흡이 얽혀 생동감 넘치고 시적인 예술 공간을 만들어냅니다.

우리는 이 예술 공간을 초대로 만들었습니다. 나와 함께 " 송추송사오 "에 와서 다시 듣고, 다시 만지고, 다시 살아보세요. 마음으로, 호흡으로, 가늘고 붉은 실 하나하나로, 하지만 결코 끊어지지 않는 "피에우"는 더 이상 떠돌지 않고, 더 이상 길을 잃지 않고, 가족과 사람들에게 돌아가는 길이 되었습니다.

"송추송사오"는 뿌리로 돌아가라는 초대입니다.

- 무대는 기둥 집인데, 완성된 형태가 아니라 두 블록으로 나뉘어 있습니다. 여기서 당신의 예술적 의도를 어떻게 표현할 수 있을까요?

아티스트 투 트란: " 송 추 송 싸오(Xong chu xon xao )"라는 이야기에는 초가지붕, 대나무 담, 낡은 수상 가옥의 나무 계단 하나하나에 스며드는 조용한 고통이 있습니다. 그곳에서 한 태국 소녀가 사랑하는 사람뿐만 아니라 지붕, 산, 벽난로, 그리고 자신의 운명에 작별 노래를 부릅니다.

남자들의 손으로 지어진 수상 가옥은 여자들이 불을 피우는 곳입니다. 매일 밤마다 베 짜는 소리가 한숨 소리와 어우러지는 곳입니다. 자장가처럼, 부르듯, 사랑하는 사람에게 보내는 작별 인사처럼 노래하는 곳입니다. 오늘날 수상 가옥이 버려지고 벽돌집, 골함석 지붕집, 붉은 기와집으로 대체된 지금… 그 기억은 여전히 남아 있을까요?

예술가 Nguyen Tran Thao Nguyen의 그림. (출처: 베트남+)

제 작품 " 송추송사오(Xong Chu Xon Xao )"에서 이 수상 가옥은 단순히 물리적 구조물로 재구성되는 것이 아니라, 붉은 실로 채색된 비단 바느질과 예술적 행위로 시간이 꿰매어지는 장소, 즉 문화적 정신으로 환기됩니다.

오래된 기둥에는 조상의 손자국이, 낡은 계단에는 어머니의 발자취가, 찢긴 벽에는 자수가, 곳곳에서 노래가, 그리고 하프 소리가 울려 퍼진다. 옛집은 복원된 것이 아니라, 현대 미술의 흐름 속에서 되살아난다.

두 블록의 집은 마치 " 송추손사오(Xong Chu Xon Xao) " 이야기 속 두 등장인물처럼 서로 떨어져 있는 것처럼 보이지만, 실제로는 150개의 "품(Phum)"에서 흘러내리는 천 조각처럼 하나로 합쳐져 "한 집"이라는 하나의 통일된 실체로 재결합했습니다. 따라서 "송추손사오" 작품 속의 이 죽마집은 단순한 작별이 아니라 재회의 의례가 됩니다.

- 그럼 이 작품을 작업한 세 명의 예술가와 화가와의 협업은 어땠나요?

아티스트 투 트란: 보시다시피, 작품 " 송추송사오(Xong Chu Xon Xao )"는 단순한 시각 예술 공간이 아니라 세대, 창작 형태, 그리고 같은 생각을 가진 예술적 영혼 간의 깊은 교감을 담은 여정입니다. 우리는 서로의 이야기를 경청하고, 함께 걸으며, 이 신성한 땅에 대한 애착과 예술의 교향곡을 함께 써 내려갔습니다.

저의 설치-회화 작품과 함께 퍼포먼스 아티스트 타이 퐁의 공동 설치 작품도 있습니다. 그녀는 상징주의가 풍부한 신체 표현과 음악 의 언어를 사용하여 현재의 숨결과 태국 북서부 사람들의 문화적 깊이를 연결합니다.

저는 그의 공간 속 움직임, 아이디어, 배열이 전시 공간에서 공연 공간에 이르기까지 창작 과정 전반에 걸쳐 통일된 구조와 형태를 만들어내는 조화라고 생각합니다.

전시회에는 예술가 레 티 민 땀(Le Thi Minh Tam)도 참여합니다. 그녀의 강렬하고 대담한 표현 스타일은 태국 여성의 내면의 아름다움과 신체를 신성한 활력과 실제 삶, 야생에서의 인내의 상징으로 묘사합니다.

젊은 9X 세대 작가 중 한 명인 응우옌 쩐 타오 응우옌은 자신이 태어난 숲에 대한 새롭고도 세련된 관점을 추상의 언어로 제시했습니다. 두 여성 작가는 마치 " 피외 뒤(Pieu du )"라는 예술 여정에서 서로 교차하고 지지하는 두 개의 시각적 흐름처럼 캔버스에 17점의 그림을 그렸습니다.

표현, 퍼포먼스, 설치 예술 등 다양한 예술적 개성이 만나 공명의 정신이 깃든 공간을 만들어냈습니다. 전시의 각 작품, 각 움직임, 각 색은 공통된 이야기의 한 조각입니다. 북서부 산과 숲에 대한 사랑을 되돌리고, 연결하고, 보존하고, 재창조하는 여정입니다. " 송추송사오(Xong Chu Xon Xao) "는 단순히 작별의 노래이자 재회일 뿐만 아니라, 기원, 기억, 그리고 정체성에 대한 호소이기도 합니다.

- 이 뜻깊은 자리에 손라와 북서부 지역 주민들을 위해 아름다운 작품을 만들어주신 당신과 동료들께 축하를 전합니다. 공유해 주셔서 감사합니다!

(베트남+)

출처: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp