그는 뛰어난 재능을 지닌 베트남 혁명 음악 의 선구자입니다. 당대의 모든 미적 사상을 아우르는 황반의 음악은 사회생활과 음악 생활에 깊은 영향을 미쳤으며, 긍정적이고 장기적인 영향을 미쳤습니다. 격동의 시대, 민족사의 중요한 사건들과 민족의 영혼의 역사를 생생하게 담아낸 일련의 훌륭한 홍음악 작품들을 통해 예술가이자 군인인 황반은 음악을 통해 역사를 쓴 인물로서 존경받을 만합니다.
음악가 호앙 반
호앙반의 작품은 풍부하고 다채롭습니다. 그중에는 호 케오 파오, 하노이-후에-사이공, 꽝빈, 나의 조국, 베트남 만세, 해방군이여, 위대한 봄의 승리여, 저 병사여, 산과 숲 위로 북을 치라! 따이 응우옌의 사랑 노래, 건설의 노래, 민중의 스승의 노래, 광부의 노래, 오늘 쌀을 노래하며, 봉황꽃 피는 계절, 나는 우리 학교를 사랑한다, 목이 긴 새, 무지개의 일곱 색깔, 산꼭대기로 가는 길...
그는 또한 심포니 오케스트라와 함께 작곡한 수많은 합창곡의 작곡가이기도 한데, 대표적인 작품으로는 기억, 베트남 만세, 산을 넘어, 열 살까지의 나이, 낫과 망치 깃발 아래서 노래하다, 우리 도시, 우리 공장 등이 있습니다. 그는 또한 많은 기악곡의 작곡가이기도 합니다. 피아노를 위한 푸가, 오보에와 피아노를 위한 모음곡, 바이올린과 바순 솔로를 위한 랩소디, 코끼리 행진곡, 플루트 솔로 계절의 기쁨, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 교향시 1번 탄동토꾸옥(1960), 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 콘체르티노 청춘과 사랑(1975), 디엔비엔푸 그랜드 합창단(2004) 등이 있습니다.
또한 Hoang Van은 Noi gio, Con chim vong khuat, Vi tuyen 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be Ha Noi, Moi Tinh dau 와 같은 영화 산업의 많은 유명 영화의 음악을 작곡했습니다. 발레 Chi Su, 연극 Nila, Co gai danh trong banh...의 작곡가였습니다.
황반의 작품은 역사적 배경과 함께 1975년 이전과 이후의 두 시기로 나뉜다. 각 시기는 서로 다르지만 매우 통일성이 있다. 항상 각 혁명적 단계와 밀접하게 연결되어 있으며, 서사적, 서정적 특징이 조화롭게 섞여 있다.
30년간의 전쟁 기간 동안 황반은 민족 통일 투쟁과 사회주의 건설이라는 두 가지 주제에 집중하여 음악을 창작했고, 그의 음악은 문화예술 전선에서 날카로운 무기가 되었습니다. 나라가 평화로웠을 때, 이 재능 있는 음악가는 사회주의 북부의 새로운 사람들의 새로운 삶을 찬양하는 걸작인 ' 꽝빈, 나의 조국! '으로 민족 음악사에 중요한 이정표를 세웠습니다. 남북이 통일되자 그는 민족 건설을 주제로 한 수많은 성공적인 작품들을 탄생시켰습니다. ' 건설가', '광부의 노래', '중부 고원의 노래', '오늘의 벼농사를 노래하다' 등이 바로 그것입니다. 당대의 모든 음악가와 마찬가지로, 황반은 항상 전통의 정수를 흡수하고 고양하는 데 주력했으며, 사회주의 리얼리즘 기법을 철저히 구사했습니다. 어떤 상황에서도 호앙반의 음악은 여전히 찬사를 받고 혁명적 낙관주의로 가득합니다. "안녕, 새벽이 밝아온다/안녕, 위대한 봄의 승리/안녕, 해방군이여"(안녕, 해방군이여, 위대한 봄의 승리여); "큰길이 열렸다/미래로 향한다/오늘이 내일이다/오늘이 내일이다"(오늘은 쌀을 노래한다). 가사는 사람들을 아름다운 미래로 인도하는 명쾌함을 담고 있습니다. "하늘은 높고 맑고 아침 이슬은 반짝이고/물 표면은 푸르고 나뭇잎은 흔들리네… 봄이 오고, 나라의 화려한 부활을 바라보네"(회상).
시대의 흔적을 지니고 있음에도 불구하고, 탁월한 재능과 정치적 감수성 덕분에 그는 자신만의 예술적 스타일을 창조하고자 노력했습니다. 평범함을 넘어 혁명 음악의 기치, "시대의 영혼을 높이 날리는 자" (또 후)가 된 황반. "호 케오 파오", "하노이 후에-사이공", "꽝빈 꾸 따 오이!"와 같은 가장 뛰어나고 널리 알려진 작품들은 모두 시대의 숨결을 담고 있으며, 매우 영웅적이면서도 서정적이고 민속적인 면모를 지닌 노래입니다. 음악 작품으로 재탄생한 민속적 요소들은 다시 태어나 빛을 발하며, 황반의 노래는 시의적절할 뿐만 아니라 시대의 힘과 4천 년 역사의 힘을 담고 있습니다. 영웅 서사시이자 전투의 나팔 소리이자 삶을 찬양하는 사랑의 노래이기도 합니다. 이러한 점들이 그의 음악을 강력한 선전력과 대중성을 지니게 했을 뿐만 아니라, 오래도록 지속되는 생명력을 지니게 했습니다. "호앙 반의 음악은 재능이 넘칩니다. 듣기만 하면 선전처럼 들리지만, 실제로는 매우 예술적입니다. 그의 노래는 그가 제기하는 문제들을 잘 다루기 때문에 훌륭합니다. 시의적절하고 장대할 뿐만 아니라 음악적 언어 탐구 측면에서도 매우 심오합니다. 예를 들어, "Hai Chi Em: Co Ba Dung Si"는 Tra Vinh 출신이고, "Chi Hai Nam Tan"은 Thai Binh 출신인데... 혼합 모드에 대한 훌륭한 탐구입니다. 이렇게 작곡하려면 매우 능숙하고 독창적이어야 합니다." (응우옌 끄엉)
미의 법칙에 따라, 호앙반의 음악은 역사의 거대한 변화를 즉각적으로 반영하는 데 그치지 않고, 모든 무미건조한 정치적 내용과 서사적 문제들을 대중의 마음에 쉽게 와닿는 예술적 메시지로 승화시킵니다. 예를 들어, 민요에서 발췌한 민요와 호치민의 용감한 병사들이 전장으로 대포를 들이대는 모습을 통해, 호앙반의 노래는 인민 전쟁의 기적적인 힘과 독창성을 보여주며, 세상을 뒤흔든 디엔비엔푸 승리의 영웅적 분위기를 온전히 되살렸습니다. "호 도 타 나오/대포를 산 위로 끌어올리자/호 도 타 나오/대포를 산 위로 끌어올리자/산비탈은 높고 높지만/결의는 산보다 높고/심연은 깊고 깊다/원한보다 더 깊은 심연이 어디 있겠는가"... (호 케오 파오). 음악사적으로 볼 때, 호커파오는 새로운 창작물이며, 그에게는 작곡 경력의 돌파구이기도 합니다. 특히 중국 베이징 유학을 마치고 돌아온 후, 그는 괄목할 만한 성공을 향한 열쇠를 찾은 듯합니다. 그의 재능은 끊임없이 폭발하며 빛을 발했습니다. 호앙반이 "다루는" 거의 모든 주제가 꽃을 피웠고, 그의 작품은 전문가와 대중 모두에게 열렬한 호평을 받았습니다. 그는 새로운 것을 발견하는 재능을 지녔을 뿐만 아니라, 문제를 매끄럽고 신선하며 독창적인 방식으로 표현하는 능력도 갖추고 있습니다.
예를 들어, 민족 통일을 위한 투쟁이라는 주제(당시의 중요한 역사적 문제)에 대해 글을 쓸 때, 황반은 형제자매의 사랑을 통해 이별의 아픔을 표현하기로 매우 미묘하게 선택했으며, 비단처럼 달콤하고 심오한 서정적 멜로디를 사용했습니다. "조국에는 태양이 비단처럼 붉습니다/ 수천 년 동안 세 지역에 대한 애착으로/ 같은 뿌리에서 자라는 가지처럼/ 온화한 어머니 베트남의 형제처럼"(하노이-후에-사이공).
1968년 봄의 땅이 뒤흔들리는 분위기와 민족의 승리 정신을 묘사하기 위해, 그는 해방군의 이미지를, 장엄한 우주의 공간, 신성한 예술적 시간(봄이 온다)에, 급류를 타고 흐르는 선율과 함께, 마치 밀려오는 조수처럼, 폭포처럼, "쯔엉선을 올려다보면/바람이 불고/동해를 바라보면/파도가 울려 퍼지고…/중부 고원 지대에 천둥이 치솟고/수도가 흔들린다"라고 표현했습니다. (해방군이여, 위대한 승리의 봄이여)
분명 역사는 그의 음악에 날개를 달아주었고, 음악이 보편적 의미를 지닐 수 있도록 했으며, 이는 그가 양적으로나 질적으로 음악계에서 가장 뛰어난 역사가로 자리매김하는 데 기여했습니다. 그는 역사에 관한 훌륭한 노래를 가지고 있을 뿐만 아니라, 반세기가 넘는 기간 동안 꾸준히 작곡 활동을 해왔고 최고 수준의 서사시적 작품들을 다수 보유하고 있습니다. 역사와 음악, 전통과 현대, 시사성과 영원성 사이에는 언제나 매끄러운 조화가 존재합니다. 그의 음악은 "오늘을 위하여/내일을 위하여" 뿐만 아니라 (또한) "영원을 위하여"(건설의 노래)이기도 합니다.
예술 분야에서 성공하려면 재능, 전문적인 지식, 노력, 실제 경험 등 모든 요소가 필요하다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 하지만 시대에 큰 의미를 지닌 위대한 작품을 탄생시키려면 재능과 문화적 토대, 그리고 예술가의 특별한 직관 외에도 정치적 감수성이 필수적입니다. 이러한 탁월함 덕분에 호앙반은 황금기였던 역사적 순간들을 재빨리 포착하여 영감을 얻고 독창적인 방식으로 "오직 길만이 안다"(교통의 노래)를 창작하며 사건과 인물을 역사화하고 불멸의 존재로 만들었습니다. "(작업장, 학교, 항구, 시장/모두가 당신을 환영합니다)"라는 일상적인 속담, 심지어 슬로건조차도 그 소중한 역사적 예술적 시대에 놓였을 때 비로소 신성하게 여겨지고 자연스럽게 예술적 메시지로 전환되어 대중의 마음속 깊은 곳에 쉽게 스며들기 때문입니다.
전쟁에 대한 뛰어난 묘사뿐만 아니라, 국가 건설이라는 주제 또한 매우 성공적이었습니다. 대표적인 작품으로는 꽝빈, 나의 조국!, 땅과 물의 정서, 건설 노래, 떠이 응우옌 노래 등이 있습니다. 재능 있는 음악가가 삶에 대한 사랑을 주제로 쓴 많은 작품들은 평시에도 국가의 주요 산업, 특히 중요한 산업 분야에서 최고의 전통 노래가 되었습니다. 건설 노래(건설 부문), 인민 교사 노래(교육 부문), 오늘의 쌀 노래(농업 부문), 나는 광부(광업 부문), 교통 노래(운송 부문), 선원의 정서(해운 부문) 등이 있습니다. 일반적으로 산업 노래는 선전과 선동의 성격이 강하지만, 호앙반에게는 진정한 음악 작품입니다. 그는 단순히 객관적 현실을 반영하는 데 그치지 않고 시대에 생명을 불어넣어 음악과 시를 통해 생생한 예술적 이미지를 창조했습니다. "사방팔방으로 날아오르는 새처럼/나는 길을 떠난다/여러 세대를 거쳐 멀리 날아간다/호 삼촌의 손자/문화 전사로서 자랑스럽다/베트남 조국 요람에서 자라나다"(인민 스승의 노래); "사랑하는 벗이여! 방금 새 집으로 이사 온 사람들의 기쁨을 아느냐/우리가 막 지은 집/그리고 사랑하는 벗이여! 내일 우리는 다시 길을 나설 것이다/새로운 지평을 향해"(건설의 노래)
문제의 핵심은 그가 서사적인 문제, 즉 현시대의 문제에 예민한 마음을 가진 예술가의 시각으로 접근하기로 했다는 것입니다. 예술가의 관점은 그가 건조한 역사적 문제를 가사화하고 예술화하는 데 도움을 주었고, 그의 재능 있는 노래는 음악 애호가들의 마음을 수없이 녹여왔습니다. "누군가 묻는다면/우리 조국에는 왜 새 기와가 많은가/쓴맛이 있는데 이제는 달콤함이 있다" (오, 나의 조국 꽝빈!) 꽝민요의 선율, 꽝족의 생명력을 담은 소박한 언어, 물을 마시는 도덕성과 인도주의적이고 충성스러운 민족의 근원을 기억하는 것, 그리고 수사적 질문들은 그의 노래를 그토록 순수하고 심오하게 만들었으며, 그 땅의 영혼을 담아내어 사랑하는 꽝빈 땅에 대한 불멸의 걸작으로 남을 만합니다.
역사의 각 시대에는 국가와 인류의 숭고한 "사명"을 짊어질 책임을 역사로부터 위임받은 뛰어난 인물들이 있었다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 호앙반이 바로 그러한 경우입니다. 그는 세월의 참상을 딛고 걸작들을 연이어 발표하며 베트남 음악의 황금 세대로 손꼽힙니다. 어쩌면 저자가 역사적으로 많은 변화를 겪은 시대에 살았다는 행운도 있었지만, 근본적으로는 음악적 재능과 정치적 감수성을 지녔기 때문일 것입니다. 덕분에 호앙반은 국가의 역사적 모습, 그리고 더 중요하게는 독특한 문화적 맥락을 통해 민족의 영혼의 역사적 모습을 진실되고, 설득력 있고, 섬세하게 재구성할 수 있었습니다.
혁명 음악에 크게 기여한 호앙반은 호찌민상(2000년)을 비롯한 국가로부터 수많은 상을 수상했습니다. 2012년에는 수도의 자랑스러운 시민 칭호를 받았습니다. 하지만 호앙반에게 가장 고귀한 보상은 음악계와 국민들이 그에게 보내준 사랑과 존경일 것입니다. 그는 음악을 통해 민족의 역사를 써 내려간 사람입니다.
황반은 뛰어난 재능을 가진 베트남 혁명 음악의 선도적 음악가입니다.
당대의 모든 미적 사상을 아우르는 호앙반의 음악은 사회생활과 음악 생활에 깊은 영향을 미쳤으며, 긍정적이고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 격동의 시대, 민족사의 중요한 사건들과 민족의 영혼의 역사를 생생하게 담아낸 훌륭한 홍음악 작품들을 통해 예술가이자 군인이었던 호앙반은 음악을 통해 역사를 쓴 인물로서 존경을 받을 만합니다.
쩐티트램/출처: hoangvan.org
출처: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html
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