70년 된 비누나무가 하노이 Trang Tien 거리의 Co Tan 꽃밭에서 새롭고 반짝이며 눈길을 끄는 모습으로 부활했습니다.
드라콘토멜론, 자색 꽃, 로얄 포인시아나, 밀크 플라워, 아카시아 나무는 우아한 수도의 이미지를 상징하는 나무가 되어 하노이의 각 거리에 독특한 특징을 더했습니다. 그래서 2024년 9월 초 슈퍼 태풍 야기가 상륙했을 때, 고목들이 잇따라 쓰러지면서 많은 사람들이 가슴 아파했습니다.
8X 아티스트 티아-투이 응우옌은 스테인리스 스틸과 석영을 사용하여 호안끼엠 호수, 하노이의 꼬딴 꽃밭에 있는 70년 된 뿌리째 뽑힌 자단나무의 수명을 연장하고, "부흥"이라는 이름의 예술 작품으로 탈바꿈시켰습니다.
이 아이디어는 하노이 인민위원회와 호안끼엠 지구의 지도자들로부터 지지와 승인을 받았으며, 이는 수도의 문화와 문화 산업을 발전시키고 도시 나무의 역사적 가치와 유산을 장려하기 위한 것입니다.
수많은 국제 전시에 참여한 티아-투이 응우옌은 고향 하노이에서 처음으로 작품을 전시합니다. 그녀는 자신의 작품이 수도 하노이, 그리고 베트남 사람들의 긍정적이고 회복력 있는 삶의 방식과 번영하는 힘에 영감을 줄 것이라고 믿습니다.
좋은 것을 붙잡으려고 놓지 마세요
안녕하세요, 티아 투이 응우옌. 하노이 꼬딴 화원에 있는 "부활" 작품에 대한 아이디어는 어디서 얻으셨나요?
아티스트 티아-투이 응우옌: "부활" 은 2023년 프랑스에서 "생명의 꽃 " 으로 시작된 나무를 주제로 한 연작의 다음 장입니다 . 이 연작의 전반적인 취지는 아버지가 돌아가셨을 때 겪었던 매우 개인적인 상실의 기억을 간직하고 싶다는 것입니다.
아버지는 돌아가셨지만, 여전히 제 마음속에 살아 계십니다. 저는 그를 놓아주고 싶지 않지만, 붙잡고, 만지고, 품고, 눈으로 볼 수 있는, 손에 잡힐 듯한 사랑을 만들어가고 싶습니다.
폭풍이 하노이를 강타하여 수만 그루의 나무가 죽고 부러졌을 때, 마호가니 나무 그늘에서 자란 하노이 사람의 극심한 감정이 나에게 큰 영감을 주었습니다.
작가 티아-투이 응우옌(왼쪽)과 큰 비누나무.
- 이번 "부활" 나무 설치 프로젝트에는 예술가 트란 만 훙(Tran Manh Hung)의 "에코(Echo)" 작품도 함께했습니다. 두 작품은 꼬딴 꽃 정원의 전체적인 풍경과 수도의 모습을 형성하는 데 어떻게 서로 도움을 줄 수 있을까요?
아티스트 티아-투이 응우옌: 작품 "부활"은 쓰러진 자단나무의 뿌리와 줄기로 만들어졌고, 작품 "메아리" 는 같은 나무의 줄기와 가지로 만들어졌습니다. 작품 "메아리" 는 자단나무가 살아온 세월과 새로운 삶으로의 전환에 대한 속삭임과 같고, 작품 "부활" 의 가지와 잎사귀에 반짝이는 빛은 아름다운 아침을 속삭입니다.
스테인리스 스틸과 석영 돌을 사용하여 나무의 천연 목재의 갈색과 나뭇잎의 녹색이 대비를 이루며, 이 작품은 흥미로운 상호작용과 변화를 만들어냅니다. 작품을 만드는 동안 동료들과 저는 이 생동감 넘치는 상호작용이 점점 더 분명해지는 것을 목격했습니다.
저는 두 작품 "Revival" 과 " Echo" 의 출시가 단순히 자연 재해 이후의 공간을 복원하고 아름답게 하려는 노력이 아니라 하노이의 영혼에서 매우 독특한 부분인 도시 나무의 역사적 가치와 유산을 기리는 방식이라고 생각합니다.
이 작품들은 기억과 현재를 연결하고, 현대 미술의 깊이를 넓히며, 베트남의 문화적 정체성에 대한 자긍심을 불러일으키는 데 기여합니다. 여러 세대에 걸쳐 베트남 국민을 지탱해 온 낙관주의, 인내, 그리고 "일어서려는" 강한 의지를 대중이 느낄 수 있기를 바랍니다.
다양한 예술 언어로 베트남 문화를 사랑하세요
- 당신은 회화부터 패션 , 조각, 설치 미술까지 다양한 표현 방식을 가진 현대 예술가입니다. 투이 응우옌의 일관된 언어는 무엇인가요? 당신의 예술 활동에 가장 큰 영감을 주는 것은 무엇이나 사람인가요?
아티스트 티아-투이 응우옌: 관객들은 제 작품이 회화부터 패션, 조각, 설치 미술까지 다양한 예술 분야를 아우른다는 것을 알 수 있습니다. 저에게 이러한 작품들은 단순히 다양한 표현 방식일 뿐만 아니라, 베트남 문화에 대한 제 사랑을 다양한 예술적 언어로 표현하는 방식이기도 합니다.
제가 어떤 재료, 기법, 색상을 사용하든, 그 모든 것은 베트남 사람들과 그들의 정체성, 그리고 여러 세대에 걸쳐 "형성"되어 온 가치들을 중심으로 합니다. 제 예술을 관통하는 언어는 전통과 현대성의 연결입니다. 저는 특정 주제에 국한되지 않고, 실제 경험, 일상생활, 그리고 주변 사람들의 이야기와 문화에서 영감을 얻습니다.
모든 만남, 모든 이야기, 모든 순간은 새로운 아이디어, 삶과 문화에 대한 다른 관점을 형성하는 데 도움이 됩니다.
티아-투이 응우옌의 패션 브랜드, 투이 디자인 하우스의 의상을 입은 미스 코스모 화보 시리즈. (사진: 투이 디자인 하우스 페이스북)
- 창작할 때 어떤 습관을 가지고 계신가요? 그리고 그 습관이 어떻게 도움이 되나요? 예술가들이 막혀 창작에 어려움을 겪을 때 어떤 습관이 도움이 될 수 있다고 생각하시나요?
아티스트 티아-투이 응우옌: 제 창작 습관은 아이디어나 문제를 탐구하고 깊이 파고드는 것입니다. 저는 미지의 세계로 나아가는 데 있어 규율 있고 용감합니다. 어떤 아이디어에 집중하고 헌신할 때, 이러한 습관은 창작 여정의 마지막 지점으로 저를 이끌어, 제 아이디어가 "탄생"하는 것을 볼 수 있게 해 줍니다.
창작의 벽에 부딪힐 때면 저는 종종 자존심을 내려놓고 새로운 아이디어에 마음을 엽니다. 저는 개인적인 삶의 경험, 즉 기쁨과 슬픔, 그리고 그 과정에서 얻은 교훈이 끝없는 영감의 원천이라고 믿습니다.
저는 모든 개인적인 경험이 제 예술적 정체성의 일부를 형성한다고 생각합니다. 문화, 사람, 그리고 삶에서 뿜어져 나오는 기억과 감정들은 제가 더욱 진실되고 심오한 작품을 만드는 데 도움이 됩니다. 때로는 관점을 바꾸거나 새로운 재료와 기법을 실험하는 것만으로도 마음속의 장벽을 허물 수 있습니다.
예술가들은 AI에 의해 대체될 것인가?
- 창의적인 관점에서 볼 때, 예술은 항상 무언가를 "말"해야 합니까, 아니면 단순히 감정을 표현하는 것입니까?
아티스트 티아-투이 응우옌: 제 생각에는 이론, 기법, 설명에 앞서 작품 자체가 스스로에 대한 "이야기를 들려줄" 수 있어야 합니다. 작품을 접하는 관객은 자신의 눈과 마음을 통해 이야기를 느낄 수 있습니다. 작가가 그렇게 할 수 있을 때, 더 이상 무언가를 "말해야 한다"거나 자신의 감정을 표현해야 한다는 압박감을 느끼지 않게 됩니다.
"탁월함"이라는 느낌은 강요 없이 자연스럽게 발산되는데, 제게 중요한 것은 바로 그것입니다.
- 앞으로 10년 동안, 특히 생명공학과 AI가 가득한 세상에서 예술가의 역할은 어떻게 변화할 것으로 생각하시나요?
아티스트 티아-투이 응우옌: 저는 정보 기술과 예술의 상호작용을 관찰해 왔습니다. 가까운 미래에 AI나 새로운 기술이 서로 보완적인 역할을 할 것이라고 생각합니다. 저처럼 창의적인 사람들은 작업 시간을 단축하거나 새로운 영감을 얻을 수 있을 것입니다. 하지만 인공지능은 우리가 정보의 바다에 "빠져들지" 않도록 선택의 폭을 넓혀야 한다는 압박감을 주기도 합니다.
반면 AI는 이미 존재하는 데이터를 걸러내고 전송하는 기술인 반면, 예술가는 존재하지 않았던 것을 창조하는 존재입니다. 그래서 저는 예술가들이 앞으로도 여전히 자신만의 자리를 차지할 것이라고 믿습니다.
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티아-투이 응우옌(Tia-Thuy Nguyen, 또는 투이 응우옌)의 본명은 응우옌 투 투이(Nguyen Thu Thuy)이며, 1981년 하노이에서 태어났습니다. 2006년 베트남 미술대학교를 졸업하고, 2014년 우크라이나 키예프 국립예술건축아카데미에서 미술학 박사 학위를 받았습니다.
티아-투이 응우옌은 패션, 시각 예술, 영화 제작 분야에서 활동하고 있습니다. 그녀는 2019년 포브스 매거진이 선정한 베트남에서 가장 영향력 있는 여성 50인 중 한 명으로 선정되었습니다.
티아-투이 응우옌의 작품은 샤토 라 코스트(프랑스), 갤러리 알민 레크(프랑스, 미국), 마레테라(모나코) 등 많은 국제 갤러리에 소장되어 있습니다.
가장 최근인 2023년 말, 티아-투이 응우옌의 "광활함 속에서 반짝이는"이라는 주제의 미술 컬렉션에 대해, 유명 화가 피카소의 손녀이자 프랑스의 알민 레흐 갤러리 소유주인 알민 레흐-피카소는 "자수의 의미부터 사용된 소재, 전통 회화부터 베트남 역사까지, 강한 아시아적 정체성을 지닌 그림"이라고 평했습니다.
출처: https://www.vietnamplus.vn/hoi-sinh-cua-tia-thuy-nguyen-xa-cu-bat-goc-hoa-thanh-tac-pham-ton-vinh-ha-noi-post1034389.vnp
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