사건 이후의 홍능

홍 눙은 건강 위기를 겪은 후, 과거와는 매우 다른 젊고 빠른 속도로 음악계에 복귀했습니다.

홍 눙은 암 투병 생활을 마치고 MV ' 뚜 모이(Tu moi)' 로 음악계 에 복귀했습니다. 이 프로젝트에는 99% (MCK) 앨범의 성공을 이끈 로페 팜(Lope Pham), 새로운 색깔을 가진 R&B 가수 쭝 쩐(Trung Tran), 그리고 감독 푸옹 부(Phuong Vu) 등 북부 예술계의 유망한 아티스트들이 함께합니다.

홍 눙은 여전히 섬세한 보컬을 유지하면서도, 이번에는 관객들에게 익숙한 가볍고 부드러운 멜로디의 R&B 힙합 스타일 대신, 더욱 리드미컬한 R&B 힙합 스타일로 자신을 새롭게 정의했습니다. 아티스트 본인도 이번 프로젝트에서 노래하는 방식을 완전히 바꿔야 했다고 밝혔습니다.

홍능 변화

쉽게 알아볼 수 있는 '투커우'는 음악부터 뮤직비디오 이미지까지 어두운 분위기를 자아냅니다. 마치 독백처럼 구성된 이 곡에서 여성 캐릭터는 자신이 사랑에 빠져 자신을 잃어가는 것은 아닌지 스스로에게 질문합니다. 곡의 구성은 지나치게 촘촘하지 않고, 가사와 보컬을 위한 충분한 공간을 제공합니다.

작품의 음악적 공간은 피아노 선율과 함께, 우울하고 부유하는 신스 패드 사운드가 배경을 이루며 감정을 부유하게 합니다. 그런 맥락에서 홍 눙의 따뜻한 목소리는 고백과 속삭임의 기미를 띠며 작품의 정신을 표현합니다.

원더 는 건강 문제 이후 홍나우의 복귀작이다.

하지만 관객들은 곡의 리듬이 높아지고 R&B와 힙합 사운드, 특히 후렴구에서 부드럽게 믹스된 808 드럼이 어우러졌을 때 비로소 홍눙의 새로운 면모를 진정으로 느낄 수 있었습니다. 로페 팜은 의도적으로 힙합 사운드의 무게감을 줄였습니다. 제작 단계에서 웅장한 클라이맥스를 연출하기보다는 홍눙의 목소리가 자연스럽고 온전히 들리도록 공간감을 확장하는 데 집중했습니다.

홍 눙의 이전 작품보다 더욱 현대적이고 신선한 작곡과 편곡으로, 그녀는 여전히 그녀의 가창력을 여실히 보여줍니다. 빠른 템포와 폭넓은 음역대에서도 그녀는 한 마디 한 마디를 또렷하게 노래합니다. 특유의 R&B 비브라토 또한 그녀의 풍부한 감정과 세련미, 그리고 기교로 한층 더 높은 수준으로 소화합니다.

홍눙의 어둡고 다소 무거운 음색과는 달리, 쭝짠의 파트는 뮤직비디오 속 몽환적이고 부유하는 이미지처럼 가볍고 차분한 느낌을 선사합니다. 나일론 현악기와 드럼의 조합은 로페 팜이 편곡한 '99%'의 'Suit & Tie (MCK)'를 연상시키는 낭만적인 공간을 만들어내지만, 쭝짠의 퍼포먼스는 마치 비현실적인 사랑에 대해 이야기하는 듯 더욱 몽환적입니다. R&B를 슬쩍 넘기듯 가사를 옮기고 멜로디를 강조하는 방식 또한 이 파트를 더욱 가깝게 만들어 젊은 관객들의 감성을 쉽게 사로잡습니다.

서로 다른 색상으로 두 가지 경험을 만들면 Wonder가 즐거움을 선사하는 데 도움이 됩니다.

가사는 비교적 추상적인 주제를 담고 있지만, 홍눙의 이전 발라드처럼 철학이나 모호한 은유, 문학적 요소가 짙게 배어 있지 않습니다. 대신, 투머이는 간결하고 명확한 언어를 사용하여 내용을 직접적으로 전달합니다. 또한, 가사에는 가벼운 운율이 있어 멜로디를 전달하는 데 편리합니다.

사실 이 곡의 구성과 편곡은 그다지 특별하지 않습니다. 다양한 사운드 레이어와 대중에게 꽤 친숙한 멜로디가 특징입니다. 하지만 홍 눙의 보컬 처리 방식과 곡이 다루는 주제는 현대 힙합 R&B 음악에서는 보기 드문 것으로 여겨질 수 있습니다. 바로 이러한 점이 투 머이의 독보적인 특징을 만들어냅니다.

홍 눙은 빠른 속도의 R&B 음악에 도전합니다.

하지만 후렴구는 딱히 하이라이트를 만들어내지 못한다. "가끔은 널 너무 사랑해... 가끔은 널 너무 사랑해..."라는 반복적인 구조는 깊고 긴 여운을 남기는 데는 도움이 되지만, 명확한 클라이맥스와 필수적인 중독성이 부족하다. 이로 인해 V팝 시장에서 강력한 바이럴 효과를 내기 어렵다. V팝 시장에서는 대중들이 명확한 구조와 뛰어난 후렴구를 선호하는 경향이 있기 때문이다.

많은 아이콘 이미지

뮤직비디오 ' 투 모(Tu mo)' 의 비주얼 또한 높은 평가를 받는 뮤직비디오 감독의 연출 덕분에 공개 이후 많은 호평을 받았습니다. 초현실주의(현실 도피) 그림으로 유명한 르네 마그리트의 작품에서 영감을 받은 홍 눙 감독의 아이디어는 여러 상징적인 디테일로 구성되어 있어 관객들에게 다소 혼란스러운 느낌을 줍니다.

푸옹 부 감독은 관객을 사랑에 빠진 외로운 여자의 심경 속으로 능숙하게 끌어들여, 그녀가 누구인지 알아차리지 못하게 했습니다. 뮤직비디오의 첫 장면에서 모두가 조화를 이루는 장면에서, 관객은 홍눙이라는 인물이 자신이 누구인지, 어디에 있는지 알지 못하고 길을 잃고 혼란스러워하는 모습만 보게 됩니다.

카메라는 마그리트의 유명한 그림 <연인들 >(1928)을 흉내 낸 화면으로 이동합니다. 천으로 가려진 키스 장면은 육체적 친밀함과 감정적 거리를 암시합니다. 하지만 뮤직비디오에서는 이 장면이 마치 그 거리감에 고통받는 듯 피를 흘리는 소녀의 디테일로 더욱 부각됩니다.

홍능이 자신의 내면의 무대에 압도당하는 모습, 골콘다 그림처럼 하늘로 날아오르는 장면, 사랑하는 사람의 모습으로 자신을 보는 장면 등은 모두 맹목적인 사랑, 자신을 잊을 정도의 사랑을 반영하고 있습니다.

여기서 멈추지 않고, 뮤직비디오는 비둘기, 새머리 소녀, 뿌리째 뽑히는 고목 등 관객의 판단과 인식에 도전하는 상징적인 이미지들로 가득 차 있습니다. 상징적인 이미지의 끊임없는 사용은 이야기를 모호하게 만들어, 몇 번만 봐도 관객이 이해하기 어렵게 만듭니다.

이 뮤직비디오는 유명 화가 르네 마그리트의 작품에서 영감을 받았습니다.

하지만 뮤직비디오 촬영 방식의 미학적 감각 덕분에 시청자들의 흥미를 유지하기에 충분했습니다. 리듬감 넘치고 생동감 넘치는 카메라 샷은 시각적인 인상을 남겼을 뿐만 아니라, 시청자들의 흥미를 유지하는 데에도 도움이 되었고, 내용을 완전히 이해하지 못하더라도 계속해서 시청하고 싶게 만들었습니다.

뮤직비디오 속 스토리라인 또한 여러 가지 방식으로 해석될 수 있습니다. 언급된 맹목적인 사랑은 예술에 대한 열정으로 해석될 수 있습니다. 생명력의 상징인 나무가 극장 안에 떠 있는 모습 또한 이러한 맥락에서 이해될 수 있습니다. 투병 생활을 하던 시절, 홍 눙은 무대에 설 수 없게 된다는 생각에 더 이상 자신이 아닌 것 같아 길을 잃을 뻔했습니다.

마지막으로, 홍눙의 팬들에게는 건강 위기 이후 더욱 젊고 활기찬 모습으로 돌아온 그녀의 모습을 보는 것이 분명 기쁜 일입니다. 음악을 사랑하는 팬들에게는 이 가수의 실험적인 음악이 어느 정도 흥미로운 결과물을 만들어냈고, 홍눙의 음악적 변화에 대한 기대감을 불러일으켰다는 것이 분명합니다.

출처: https://znews.vn/hong-nhung-sau-bien-co-post1569162.html